Художественно-творческая деятельность как средство духовно-нравственного развития личности студента

В духовно-нравственном развитии личности учащихся учителя занимают особое место, т.к. они призваны организовывать данный процесс и служить примером для подражания. В связи с этим становится актуальной проблема профессиональной подготовки педагога, владеющего разнообразным арсеналом педагогических средств для создания условий духовно-нравственного развития личности ребенка. Безусловно, что подобное воспитывается подобным, и будущие учителя должны обладать внутренними ресурсами для созидания в себе подлинно человеческих качеств.

Одним из возможных путей решения этой проблемы мы считаем привлечение студентов к искусству – одной из важнейших сфер деятельности образованного человека. В рамках данной статьи обратимся, в частности, к изобразительному искусству и художественно-творческой деятельности, т.к. именно эта область является предметом нашего многолетнего педагогического труда.

Изобразительное искусство и художественно-творческая деятельность обладают потенциалом для развития духовности и нравственности, поскольку искусство и творчество отражают мировосприятие и отношение человека к миру, гуманизируя их отношения (В.В. Бондарева, О.С. Кириллова, Н.Н. Марсакова, Б.М. Неменский, А.А. Мелик-Пашаев, Ю.А. Полуянов, Н.М. Сокольникова, В.А. Су-хомлинский, М.В. Финько, Б.П. Юсов). Эти отношения в свою очередь являются основой становления культуры человека в сфере общения, познания, деятельности, рефлексии. В процессе художественнотворческой деятельности человек познает сущность и принимает гуманистические ценности как ориентир своей жизни, определяет и познает ее главный смысл. Художественно-творческая деятельность способствует развитию эмпатии человека, учит позитивному восприятию «инаковости».

Основные цели и задачи обучения художественно-изобразительной деятельности сформулированы в государственном образовательном стандарте и конкретизированы в учебных программах. Будущие учителя начальных классов изучают весь спектр программ по изобразительному искусству, овладевая теоретическим и практическим инструментарием для преподавания этой дисциплины. Анализ авторских программ Б.М. Неменского, Ю.А. Полуянова, Т.Я. Шпикаловой, Б.П. Юсова, разработанных для средних школ, позволил нам сделать вывод о том, что их наполнение гуманистическими, личностно ориентированными смыслами, дает возможность использовать их содержательные и целевые установки при подготовке будущих учителей начальных классов с позиций приобщения студентов к духовному, эмоциональному и творческому опыту.

Б.М. Неменский в своей программе «Изобразительное искусство и художественный труд» призывает рассматривать искусство как духовную культуру, т.е. профессиональную сторону искусства воспринимать как средство донесения его универсальной стороны: отношения в единстве мысли и чувства ко всем явлениям жизни (природе, человеку и обществу).

При этом, как считает А.А. Мелик-Пашаев, обучение искусству не должно начинаться с технических частностей, со способов действия в этом искусстве. В данном случае необходимо подчеркнуть правомерность существования различных способов освоения искусств: от знаний об основах искусства к эмоционально-художественному опыту и наоборот. В реальности же практика обучения любому из видов искусств строится на неразрывном единстве знаний, эмоций, чувств, поскольку обучение с существенным преобладанием эмоционально-творческого или рационально-логического аспекта не может быть успешным.

Будущие учителя начальных классов довольно болезненно воспринимают вопрос о наличии у них художественных способностей. Анализ литературы по проблемам специальных (в нашем случае художественных) способностей позволил сделать вывод о том, что способности человека, необходимые для наблюдения и изображения внешнего мира, сами по себе еще не являются художественными. Высокий уровень развития художественно-изобразительных способностей связан прежде всего со способностью воспринимать чувственный облик предметов и явлений как выражение внутреннего, родственного человеку содержания и благодаря этому переживать свое непосредственное единство с окружающим миром (А.А. Мелик-Пашаев). Следовательно, изучение основ наук и искусства в образовательных учреждениях – средство поиска и проверки истины, метод познания и развития чувства прекрасного. Профессиональную сторону искусства мы воспринимаем как средство донесения его универсальной стороны: отношения в единстве мысли и чувства ко всем явлениям жизни – природе, человеку и обществу.

Рассмотрим последовательность решения учебных и воспитательных задач в соответствии с логикой изучения основных тем и разделов предмета «Методика преподавания изобразительного искусства с практикумом». При организации основных форм обучения – лекций, семинаров и лабораторнопрактических занятий – мы используем:

– целенаправленную художественно-творческую деятельность как метод педагогического ограничения задачи при многообразии вариантов ее решения (студентам предоставляется творческая свобода, но не беспредельная, а целенаправленная, в соответствии с темой сообразно учебному плану и программе);

– деловые игры, моделирующие ситуации реальной жизни искусства в обществе; игра в художников и зрителей, в процессе которой накапливается запас художественных терминов, зрительных образов; экскурсии в музеи;

– тренинг практических умений восприятия произведений изобразительного искусства, упражнения на мысленную визуализацию («вхождение» в картину), понимание художественного произведения с позиций художника, анализ художественных произведений; тренинг практических умений организации и проведения ознакомления детей младшего школьного возраста с произведениями искусства;

– домашние задания по наблюдению за проявлениями творчества в близком окружении, а также конкретных форм бытования искусства в жизни людей;

– выставки в аудитории как специальные воспитательные ситуации переживания студентами успеха от результатов своей работы, создание условий и предоставление возможности студентам поделиться своими мыслями, чувствами с окружающими; монтирование съемных выставок; создание коллективных работ в малых группах и их демонстрация.

На первом этапе знакомства с дисциплиной мы помогаем студентам понять главный смысл и значимость художественно-творческой изобразительной деятельности, осознать важность данного вида деятельности для собственного развития как личности и будущего профессионала. В.В. Бондарева, разрабатывая технологию личностно-профессионального развития педагога, отмечает необходимость «раскрепощения личности для творческой деятельности, снятия внутренних ограничений, преодоления стереотипов и комплексов, связанных с собственной изобразительной деятельностью» [1, с. 94]. По А. Маслоу, именно на первой стадии творческого процесса нужно «позволить себе стать некритичными» и «отключить в себе внутреннего цензора» [3, с. 105]. Для решения этой задачи мы предлагаем студентам выполнить систему упражнений, которая поможет почувствовать себя более уверенно в изобразительной деятельности. Студенты экспериментируют с различными изобразительными техниками, изучают выразительные возможности художественных материалов. Они создают серию беспредметных композиций в определенных цветовых гармониях, смешивают краски, после чего дают своим работам названия. Для активизации художественного мышления мы используем разнообразные задания, предполагающие метафорические, образные сравнения по типу «что на что похоже?»; наблюдение и сопоставление выразительных возможностей разных материалов, видов деятельности (изобразительного, декоративного, конструктивного), различных художественных средств (ритм, композиция, выразительность цвета, пластики и т.п.).

Уже на первых занятиях можно определить различное отношение студентов к выполнению заданий. Студенты одной группы относятся к задаче с воодушевлением, энтузиазмом. Другие просят образцы, инструкции. Последнее обстоятельство свидетельствует о том, что часть будущих учителей начальной школы понимают художественно-творческую изобразительную деятельность как деятельность, связанную с копированием окружающей действительности. Кроме того, они не осознают качественно иной характер художественно-творческой деятельности и воспринимают ее как некую «точную» дисциплину. Е.В. Бондаревская говорит о таких учителях начальных классов: «Как обязанность воспринимаются ими руководства, предлагаемые в методиках, каждая из которых представляет не опыт осмысления, а опыт действий. Обращаясь к опыту действий, учитель сам становится его заложником и невольно закладывает основания исполнительности без размышления, послушания как подчинению диктату своих учеников» [2, с. 26].

Данные задания, впрочем, как и другие, не связанные с копированием окружающей действительности, не предполагают каких-либо однозначных решений. В этой связи хочется еще раз подчеркнуть потенциал художественно-творческой деятельности как деятельности, стимулирующей развитие творческого мышления, воображения и т. д. Предлагая студентам в качестве содержания занятий задания, не подразумевающие «реалистичного изображения», мы тем самым придаем им уверенность в собственных способностях. В конце каждого занятия осуществляется рефлексивная деятельность. Студентам предлагается осмыслить опыт самостоятельной творческой деятельности, обменяться впечатлениями.

После того как студенты в рамках формальной композиции овладели некоторыми навыками создания изображения, перед ними ставится задача их применения в упражнениях, направленных на реалистические задания. Студенты выполняют работы в различных традиционных жанрах: пейзаже, портрете, натюрморте, анималистическом жанре.

На следующей стадии освоения учебной дисциплины студенты, изучая учебные программы по изобразительному искусству, разрабатывают конспекты уроков, участвуют в учебно-имитационных играх. Традиционно на факультете социальной и коррекционной педагогики преподаватели обращаются к программе Б.М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд». Эта программа разработана в рамках гуманистической парадигмы образования и является базовой для изучения будущими учителями начальных классов.

Наблюдение за подготовкой и проведением уроков изобразительного искусства (имитационная игра) позволяет наиболее четко определить позиции студентов по отношению к учащимся. Для студентов, занимающих знаниево-ориентированную позицию, характерным является акцентирование внимания на передаче ученикам знаний об основах изобразительной грамоты. Студенты стремятся к обучению детей в соответствии с изобразительными эталонами. Организация уроков у этой группы не предполагает художественного творчества учеников. При оценивании работ учащихся студенты категоричны. У других студентов организация урока по изобразительному искусству напоминает экспериментальную мастерскую. Они предлагают учащимся выбирать материалы, инструменты для освоения различных изобразительных приемов и техник. Третьи стремятся донести до учеников гуманистическое содержание искусства. Все это имеет значение в разработке студентами собственных образовательных маршрутов, осознании своеобразия своей педагогической индивидуальности.

Художественно-творческую деятельность мы не ограничиваем одним только рисованием, а включаем процесс восприятия произведений искусства, их обсуждение. Анализ произведений изобразительного искусства различных видов, жанров, стилей развивает у студентов эстетические эмоции, учит воспринимать мир глазами других людей.

В связи с этим для подготовки студентов к восприятию произведений мы предложили им следующие упражнения.

• 1.    Выберите любое понравившееся произведение изобразительного искусства. Представьте себя внутри картины и расскажите о своих мыслях, чувствах, переживаниях.

• 2.    Понимание произведения изобразительного искусства с позиции художника. Представьте себя художником, написавшим это полотно, и расскажите о замысле, о чувствах, которые вы испытывали в момент написания картины, что хотели донести как художник до своих потомков.

В процессе рефлексии в конце занятия студенты обсуждают собственные ощущения, переживания в ходе выполнения упражнений. Дальнейшая работа, связанная с восприятием произведений изобразительного искусства, проходит в рамках подготовки к урокам «зрительного ряда».

А.А. Кан-Калик обращает внимание на то, что общая схема творческого процесса педагога соответствует структуре творчества, предлагаемой эвристикой (возникновение замысла, направленного на решение задачи; разработка замысла; воплощение замысла; анализ и оценка результатов творчества). В связи с этим заключительный этап изучения дисциплины проходит в русле смещения художественнотворческой деятельности в сторону художественно-педагогической. На этом этапе, разрабатывая конспекты уроков по изобразительному искусству, студенты совершенствуют свои дидактические умения. На лабораторно-практических занятиях они, работая в малых группах, продумывают различные варианты проведения одного и того же урока, прогнозируют ответы детей и т.д. Студентам раздаются для проведения «работы над ошибками» конспекты прошлых лет и т. д. В процессе учебно-имитационной игры один студент выполняет роль учителя, а другие занимаются непосредственно художественнотворческой деятельностью под его руководством. На завершающей стадии занятия «учитель» оценивает, какие моменты ему удались, какие не очень, пытается оценить работу «учащихся» и т.д. Студенты анализируют деятельность «учителя», задают ему вопросы: «Почему Вы выбрали именно такую логику построения урока?»; «По Вашему мнению, данная логика может использоваться в другом классе?»; «Чему вы хотели научить детей, какие собственные творческие идеи Вам удалось реализовать в процессе подготовки урока?» и т. д.

Таким образом, разработанная и апробированная нами в практической работе со студентами система занятий преодолевает предметоцентрированный характер образования будущего учителя начальных классов и способствует духовно-нравственному развитию его личности.