Индийское общество восточного искусства как ключевой инструмент в процессе популяризации живописи Бенгальского Возрождения

Первая половина ХХ века – период коренных трансформаций в изобразительном искусстве Индии. В это время свое развитие получила Бенгальская школа1 живописи во главе с художником Абаниндранатом Тагором. Живопись Бенгальского Возрождения была завершающим этапом Бенгальского Ренессанса, обширного процесса по модернизации всех сфер духовной и социальной жизни Индии, который часто трактуют как ответную реакцию на длительную колониальную политику Великобритании. Сердцем нового движения стала столица Британской Индии2, Калькутта, именно там работали художники, писатели и поэты, задававшие направление движению по возрождению родной культуры [1]. Отличительной чертой изобразительного искусства Бенгальского Ренессанса стала ориентация на индийскую миниатюру, а также соединение приемов и техник живописи стран Западной Европы, Японии и Китая. Объединяя и переосмысляя изобразительные традиции разных культур, художники школы Абаниндрана-та Тагора создали новое течение, в котором органично переплетаются творческие поиски различных стран двух континентов [2].

Обзор литературы

Сегодня вопросы Бенгальского Ренессанса интересуют исследователей из разных областей науки. Литературоведы, социологи, историки и искусствоведы рассматривают это явление, его предпосылки и процессы, повлиявшие на изменения индийского общества и культуры. Однако, несмотря на это, работы, посвященные путям популяризации Бенгальской школы живописи, остаются малочисленными. Деятельность различных сообществ Калькутты первой половины ХХ века рассматривается в работе Шептуновой Ирины Игоревны «Очерки истории эстетической мысли Индии в новое и новейшее время» [3], в которой в том числе описан культурный контекст страны в указанный период. Автором данной работы была опубликована статья «Журнал MARG как один из источников художественной жизни Индии 1930–1950 годов» [4], в которой рассматривается роль журнала Marg в процессе становления художественной критики, а также как одного из инструментов по распространению информации о работах художников региона. Деятельность отдельных объединений также была освещена в опубликованной в 2024 году кандидатской диссертации Кузиной Елизаветы Олеговны «Ключевые течения в изобразительном искусстве Индии 1940–1970-х годов: истоки, формирование, компоненты художественного метода» [5]. Однако видится, что на сегодняшний момент остаются малочисленными работы, посвященные непосредственно тому, при помощи каких инструментов живопись Бенгальского Возрождения стала известна не только в Калькутте, но и по всей стране [2]. Исследование процессов распространения и популяризации работ художников Бенгальского

Возрождения важно для понимания культурного контекста Индии первой половины ХХ столетия, а также позволит более углубленно изучить зарождение нового изобразительного языка региона, в русле которого зародилось искусство индийского модернизма.

Методы исследования

В настоящей статье применен историографический подход исследования, позволяющий проанализировать работу Индийского общества восточного искусства.

Результаты и дискуссия

В первой четверти ХХ столетия в Бенгалии начинают свою работу различные художественные клубы и объединения. Одним из первых подобных сообществ стало Индийское общество восточного искусства, организованное в 1907 году. Его основателями стали художники Абаниндранат и Гага-нендранат Тагоры совместно с директором Калькуттской школы искусств Эрнестом Бинфилдом Хавеллом [6]. Одной из целей нового культурного сообщества стало изучение и пропаганда современного восточного искусства [3], в том числе новой бенгальской живописи.

Толчком для создания сообщества стали последовательные выставки А. Тагора в стенах Государственной художественной школы в Калькутте, а спонсорами выступили европейские ценители, любители живописи Бенгальского Возрождения, жившие в столице Британской Индии, заинтересованные в развитии нового направления искусства и интересующиеся произведениями Абаниндрана-та и Гаганендраната Тагоров, а также Нандалала Боса и Сурендраната Ганголи. В начале работы Общества в организацию, помимо основателей, входило 12 человек, а именно: лорд Горацио Герберт Китченер, калькуттские судьи Вундрофф, Рампини, Холмвуд и Ашутош Чаудхури, шведские коммерсанты Рюбосон и Мюллер, английский джутовый брокер К. Норман Блаунт, журналист и заминдар махараджа Джагадиндранатх Рой, ма-хараджадхираджа Биджай Чанд Махтаб, адвокат Дж. Чаудхури и Сурендранат Тагор [2].

Главной работой Общества стало распространение и популяризация Бенгальской школы живописи – современного искусства региона. С этой целью организация вела активную деятельность по нескольким направлениям, ключевым из которых была организация выставок как в самой Калькутте, сердце Бенгальского Возрождения, культурном центре своего времени, так и по всей Индии и за ее пределами. Благодаря этому широкая общественность имела возможность познакомиться с работами художников школы Абаниндраната Тагора, что влияло на рост их популярности.

В качестве примеров знаковых проектов, способствующих популяризации нового искусства региона, можно назвать выставки в Лондоне 1911 года, в Париже 1914 года и 14-ю ежегодную вы- ставку Индийского общества восточного искусства, проведенную в Калькутте в 1922 году. Так, уже упомянутая выставка в Лондоне, проведенная в рамках Фестиваля Империи, была важным шагом на пути распространения идей и произведений калькуттских художников. Фестиваль Империи был открыт 12 мая 1911 года в Хрустальном дворце и стал одним из мероприятий, посвященных коронации Георга V. На фестивале были представлены произведения искусства со всех территорий, подчиняющихся Короне, включая доминионы. В организации Индийской секции участвовало Индийское общество любителей востока, в частности Э. Б. Хавелл [7]. Пространство было поделено на четыре раздела: 1 – история Индии и ее жителей в разные периоды; 2 – повседневная жизнь людей; 3 – искусство Индии; 4 – прогресс в последнее время. В путеводителе по Индийской секции была опубликована статья Ананды Кумарасвами, посвященная картине Абаниндраната Тагора «Индийская школа», которая также была представлена на фестивале [7].

В каталоге выставки А. Кумарасвами говорил, что «работа современной школы индийских художников в Калькутте – это этап национального пробуждения» [8]. Автор кратко описывал сотрудничество Абаниндраната Тагора и Э. Б. Хавелла, а также деятельность Бенгальской школы, некоторых учеников и соратников художника: Нандалала Боса, Сурендроната Ганголи, Ишвари Прасада, Гаганендраната Тагора, Венкату Аппу – и «самых известных из младших студентов» [8], Асита Кумара Хайдара, Хакима М. Хана, Самарендранатха Гупту [8]. При этом подчеркивалось, что вышеперечисленные художники получили большую помощь от членов организации.

Важную роль в процессе знакомства мировой общественности с современным индийским искусством сыграла выставка 1914 года в Париже, организованная Индийским обществом восточного искусства. Проект стал первой выставкой индийского современного искусства на европейском континенте и познакомил западного зрителя с новым искусством региона. Среди экспонируемых произведений можно отметить работу Абаниндра-ната Тагора «Tissarakshita, Queen of Asoka» (рис. 1), которая на момент выставки уже хранилась в личном собрании королевы Марии[9]3.

Важное значение для популяризации живописи Бенгальского Ренессанса имела 14-я ежегодная выставка Индийского общества восточного искусства, открывшаяся в Калькутте 23 декабря 1922 года [10]. На ней были представлены картины учеников и учителей Баухауса [11], а также произведения художников Бенгальской школы: Абанин- драната Тагора, Нандалала Боса, Гаганендраната Тагора и других [10]. Впервые работы европейских и индийских художников были выставлены в одном пространстве, вписаны в единую экспозиционную канву [2]. Проект имел большое значение как для последующего развития модернизма в регионе (выставка стала точкой отсчета этого движения [12]), так и для художественного диалога между Индией и Германией. Выставка привлекла внимание мировой общественности и не только познакомила широкую публику с произведениями художников региона, но и способствовала вписа-нию Бенгальской школы в общемировой художественный контекст.

Рис. 1. Абаниндранат Тагор. Тиссаракшита, царица Ашоки.

29.12.1911 . Royal collection trust

Fig. 1. Abanindranath Tagore. Tissarakshita, Queen of Asoka.

29.12.1911 . Royal collection trust

Обзоры выставок Общества, выходившие на страницах журналов New India и The Statesman, были призваны рассказать о движении по всей стране. Публикация обзоров на страницах New India происходила под патронажем организатора большинства выставочных проектов объединения, а также помощника редактора журнала доктора Джеймсома Х. Казинсонсома. Авторами многих статей выступили ранее упомянутый сэр Джон Вунрофф и О. К. Ганголи, почетный секретарь, а после вице-президент организации.

Кроме того, Общество публиковало собственное издание – “Journal of the Indian society oriental art” (Журнал Индийского общества восточного искусства) (рис. 2), в котором также печатались статьи о современном искусстве Востока. “Journal of the Indian society oriental art” (Журнал Индийского общества восточного ис- кусства) впервые вышел в свет в 1933 году. Редакторами издания стали Абаниндранат Тагор и историк искусств Стелла Крамриш. Подчеркнем, что популярности изданий способствовали англоязычные [12, 13] и немецкоязычные статьи Крамриш.

Еще одним изданием Объединения был ежеквартальный журнал “Rupam” (рис. 3), основанный в 1920 году4 [14]. Идея создания журнала была поддержана в 1919 году губернатором Бенгалии графом Рональдсей5, который учредил издательский грант от правительства для спонсирования “Rupam” и рекомендовал в качестве редактора Ордендру Кумара Ганголи. Как редактор, Ордендра Кумар писал вводную статью к каждому номеру журнала и отвечал за публикацию последних новостей из области искусства и культуры Востока. В каждом выпуске издания было минимум четыре статьи (некоторые из них могли представлять собой эссе) за авторством искусствоведов и исследователей [14]. Помимо этого, “Rupam” был площадкой для дискуссий и рассуждений художников Бенгальской школы, тем самым распространяя идеи мастеров и укрепляя положение творческого объединения как важного центра современного искусства страны.

JOURNAL THE INDIAN SOCIETY ORIENTAL ART

4ЫНШШ4ТН ТЛССМ ТГТЧЛ ELTMTItCT teii ест

Рис. 3. Обложка журнала «Рупам». № 3. 1920 Fig. 3. Cover of the “Rupam” . № 3. 1920

Рис. 2. Обложка Журнала Индийского общества восточного искусства. Vol. II, № 1. 1934

Fig. 2. Cover of the Journal of the Indian Society of Oriental Art. Vol. II, № 1. 1934

Джулиусом Хоффманном). Компания была под патронажем Общества, заинтересованного в качественной и точной передаче произведений, нюансов светотени и цвета [2]. Как отмечает Ордендра Кумар Ганголи [6], на ранних этапах работы по воспроизведению картин Общество обратилось к технике ксилографии («японский процесс окрашивания деревянных блоков» [6]). Среди воспроизведенных таким способом изображений можно назвать работы “Feast of Lamps” Абаниндраната Тагора (рис. 4), “Kartikea” Сурендраната Ганголи и опубликованную в японском издании “Kokka”, “Sati” Нандалала Боса. После этого опыта Общество при поддержке журналиста Рамананды Чат-терджи обратилось к методу воспроизведения изображений при помощи цветных пластин, однако местные фирмы не могли передать цвет работ художников Бенгальской школы, поэтому объединение обратилось к лондонским фирмам граверов Карла Хентхеля и Эмери Уокера, чьи способы воспроизведения изображений позволяли показать всю красоту индийской живописи. Так, среди опубликованных репродукций можно назвать ранее упомянутую “Tissarakshita, Queen of Asoka”, а также “Feed the Living God” кисти А. Тагора, “Chaitanya”, “Radha and Krishna” Кшитиндраната Мазумдара, а среди фотографий выделить “Jagai Madhai” (рис. 5), “The Choice of Damayanti”, “The Vow of Bhishma” Нандалала Боса.

Помимо организации выставок художников и популяризации их искусства при помощи прессы, сообщество открыло новую точку притяжения в Бенгалии – дом Индийского общества восточного искусства. Дом Общества включал в себя художественную школу, где ученикам преподавали живопись и скульптуру, а также выставочные залы. Руководителями школы стали основатели Индийского общества – Абаниндранат и Гаганендра-нат Тагоры, под их руководством Нандалал Бос и Кшитиндранатх Мазумдар обучали учеников живописи. В Доме регулярно проходили выставки учеников школы, а также состоявшихся художников Индии и других стран. Нередко в Доме выставлялись произведения самого Абаниндраната Тагора и художников его Бенгальской школы. Это делало выставочные залы дома Индийского общества важной и интересной площадкой, показывающей зрителям не только современную живопись Калькутты, признанных мастеров и молодых авторов, но и другие художественные школы и направления, ранее малоизвестные в Бенгалии [2]. Таким образом, дом Общества стал новым культурным центром Калькутты, транслирующим творческие поиски не только признанных мастеров, но и молодых художников, а также продолжал работу по популяризации современной живописи и взращиванию нового поколения художников в русле Бенгальской школы.

Рис. 4. Абаниндранат Тагор. Фестиваль ламп. 1907. Christie’s Fig. 4. Abanindranath Tagore. Feast of Lamps. 1907. Christie’s

Рис. 5. Нандалал Бос. Джагай-Мадхай. 1910. Sotheby’s

Fig. 5. Nandalal Bose. Jagai Madhai. 1910. Sotheby’s

Выводы

Индийское общество восточного искусства сыграло важную роль в процессе популяризации и распространения живописи и идей Бенгальского Возрождения. Благодаря их регулярной и планомерной работе было проведено множество выставок бенгальских художников по всей Индии, включая Бенарес, Лакхнау, Лахор, Бомбей, Мадрас, Бангалор и Цейлон. Помимо этого, Общество вело выставочную деятельность за рубежом, знакомя с современным индийским искусством миро- вую общественность. Большую роль в процессе популяризации Бенгальской школы сыграли обзоры экспозиций в прессе, репродукции и фотографии произведений художников. Все это вместе позволило живописи Бенгальского Возрождения обрести известность за пределами Калькутты и стать открытием как для индийской, так и для мировой публики. Работа Общества стала основой для дальнейшего развития современного искусства в регионе [2]. Деятельность Индийского общества восточного искусства стала тем инструментом, который позволил художникам Бенгальской школы громко заявить о себе и своем искусстве на территории всей страны, а в дальнейшем и мира [2].