Искусствоведение. Рубрика в журнале - Вестник Южно-Уральского государственного университета. Серия: Социально-гуманитарные науки
"Дополненная реальность" и живопись: призрачные миры Тимура Хужина
Статья научная
Воздействие компьютерных технологий, достаточно давно влияющих на кинематограф и телевидение, стало актуальным и для живописи. На примере творчества челябинского художника Т. Хужина и некоторых работ других художников в статье показано, какие эффекты проявляются в их искусстве в связи с новой информационной технологией. Методами искусствоведческого анализа исследованы особенности в трактовке художниками сюжета произведения и в выборе средств художественной выразительности. В работах Хужина - художника и дизайнера, занимающегося созданием компьютерной графики, - выявлен взгляд метафизика компьютерной эры, который привык в виртуальном пространстве абсолютно свободно конструировать собственные миры и системы. В результате исследования выделены следующие черты, отражающие влияние «дополненной реальности» (англ. augmented reality, AR) на живопись: 1) наслоение смыслов, образов, создание для зрителя ситуации неопределенности, выбора, игры; 2) особое преломление окружающего мира, особая «оптика»; 3) «оживление» событий с натуралистической убедительностью - на одном полюсе или погружение в мир «машинного» искусства с его упорядоченностью и логикой - на другом; 4) провокация воображения зрителя на достраивание недостающих звеньев иных миров или образов. С широким вхождением в повседневность проявлений AR-технологий следует ожидать все больших изменений и укрепления новой тенденции в характере современного изобразительного искусства.
Бесплатно
About some sources for studying of Russian musical art reforming process in 17th
Статья научная
As a result of the activities of the masters-theorists, collected in Moscow under the orders of Tsar Alexei Mikhailovich in 1652 and 1669, the main musical and hymnographic material of chant handwritten books was revised and musical neumatic (znamenny) notation was improved. In the course of musical reform, in order to more accurately indicate the pitch, masters introduced unified cinnabar red ink signs in the form of letters of the alphabet and marks, written in black ink. The last ones were written in the form of strokes as constitutive parts of znamenny chant neuma. Both of these systems had the function of indicating musical pitch correlations between the neuma of znamenny notation. This is evidence that the musical theoreticians gradually passed from the neuma-formula thinking to the understanding that the melody consists of separate musical “degrees” (steps or sounds). All this brought together the Old Russian and European musical theories and allowed in the future to make a fairly rapid transition to the stylistically new Europeanized art in Russia. The author examines some of the written sources that give the opportunity for a more thorough study of the practical activities of the masters in preparing and conducting reform, the study of the theoretical principles of their editorial work.
Бесплатно
Статья научная
In Moscow of the 16th-17th centuries there were two closely related centers of professional musical art. They were the choir at the Tsar's court and the choir at the court of the metropolitan (since 1589 - patriarch) of Moscow and all Russia, which united the best creative powers of the country. According to the author, the study of historical data on the life and activities of the Tsar's and patriarchal singers indicates that they belonged to the category of court service class people. Directions of their activities have often expanded. This was determined not only by the fact that the singers were literate, and sometimes had a high level of education, but also by the lack of a clear differentiation of services in the developing state apparatus, which made it possible to use the singers in various services - from file clerk to military. The findings are based on an analysis of a wide range of diverse archival documents and other sources. The obtained results allow us to clarify the social status of masters, who are often referred to the clergy class by researchers.
Бесплатно
Статья научная
The article aims to analyze the intermediary relationship between cinema and dance in the feature film The Red Detachment of Women (1961, Xie Jin) and in the filmed ballet of the same title (1971, Pan Wenzhan and Fu Jie). The films belong, respectively, to the so-called Period of 17 Years (1949-1966) and to the Cultural Revolution (1966-1976), years that comprise the government of Mao Zedong. The analysis takes into account the peculiar development of Chinese cinema since its beginnings, and its aesthetic originality based on the different types of arts in the country. During the Maoist period, initially under Soviet influence, China’s film industry turned to socialist themes with the intention of internationalizing national arts that sought to make the revolution worldwide. Through the slogan gu wei jin yong yang wei zhong yong (古为今用 洋为中用), which means using the ancient for the present, and foreign things for China, the cultural guidelines of the Communist Party relied on the popular appeal of diverse Chinese and foreign arts to build the heroic narratives of a people forged under socialism. They were easily absorbed not only by the local population, but also by people from other countries. The films in question are examples of the aforementioned motto and combine western aesthetic resources, such as classical ballet, with eastern elements such as Chinese operatic theater, resulting in an original aesthetic for cinema.
Бесплатно
NFT-арт: диалоги с наследием авангарда и модернизма
Статья научная
Статья анализирует идейные и художественные диалоги современных цифровых художников с мастерами искусства прошлых эпох, прежде всего - модернизма и авангарда. Несмотря на популярное мнение, согласно которому современная цифровая культура радикально ломает и отвергает любую связь с художественной традицией, мы наблюдаем постоянный интерес к художественной культуре прошедших периодов, ее переосмысление и интерпретацию. На наш взгляд, видимый при первичном рассмотрении спор «отцов и детей» не является конфликтом, но представляется нам продуктивным диалогом, показывающим самоценность и самодостаточность новейшего цифрового искусства.
Бесплатно
On creative activity of the master of church-singing art Ivan (Isaiah) Lukoshkov (Died Circa 1621)
Статья научная
The authors of the scientific study summarize and investigate data about one of the most prominent representatives of old Russian music - Ivan (in monasticism - Isaiah) Lukoshkov, son of Trofim. Contemporaries knew him as master of Usol’e (Stroganovs) church singing art school of the 16th-17th centuries. The authors provide an overview of the artworks - Lukoshkov’s chants, and on the example of the most representative of them the creative principles and techniques of this raspevshik (Old Russin composer) are shown. The researchers base their observations and conclusions on the study of a wide range of documentary and narrative sources, church singing manuscripts of the 12th-17th centuries. In the course of the study of the Old Russian music artworks they use the author’s textological formula-structural method.
Бесплатно
Preparing and conducting of musical reform in Russia of 1650-1670-ies
Статья научная
In this paper the author examines the practical activities of the authorities in organizing of special commissions, in order to eliminate negative phenomena in church chanting and carry out its reform. The commissions consisted of leading masters of church singing art. The researcher, on the basis of documentary and narrative sources, was able to clarify the dates of work and the names of the members of the commissions, to reveal the general results of their activities.
Бесплатно
Samo как художественное «я» Жан-Мишеля Баскии
Статья научная
В статье на основе обобщения многих отдельных фактов биографии Жан-Мишеля Баскии с использованием историко-биографического и индуктивного метода последовательно доказывается решающая значимость раннего, догалерейного этапа творчества художника для становления и дальнейшего развития уникальности его стиля. Отмечается, что самобытная, оригинальная манера работы художника имеет свои истоки в уличном искусстве. Доказывается, что на становление его художественного «я» повлиял не столько граффити-период биографии с сопутствующими граффити-движению атрибутами (выбором ника SАМО, выходом на улицы города с целью диалога с городским сообществом), сколько другие факторы, также характерные граффити и стрит-арту: тесная связь с повседневностью (слова или фразы из обыденного контекста, показавшиеся художнику значительными, подталкивали его к созданию работы), склонность к автобиографичности (создание образов, извлекаемых из личного опыта), отношение к слову как к образу и источнику творчества (смешение изображений и текстов на условиях равноправности или даже доминирование текста в картинах). Отмечается также, что на работы Баскии большое влияние оказал принцип «копируй и вставляй», производный из совокупности техник: метода «нарезки» Брайона Гайсина и Уильяма Берроуза, сосредоточенности на языковом материале, характерном для «конкретной поэзии», и формирующегося в 1980-е годы разговорного жанра хип-хопа.
Бесплатно
Статья научная
The article continues the study of the social status and related features of the life and activity of the professional Tsar’s and patriarchal choirs’ singers. According to the author, the totality of the installed data (activities, principles of recruitment, types of salary and salary system, legal status) indicated that the Tsar’s and patriarch’s choristers were included in the category of service class people (“sluzhilye lyudi”). Retiring from the choir, they often entered or transferred to such positions or ranks in the state apparatus, such as duma or department diaki, boyar’s children. The obtained data on the peculiarities of every day life and morals, behavior in home life and society allow to specify the social status of these masters.
Бесплатно
Статья научная
In Moscow of the 16th - 17th centuries the choir at the Tsar’s court and the choir at the court of the Metropolitan (from 1589 - the Patriarch) of All Russia united the best musical creative forces of the country. According to the author, the study of historical data on the life and activities of the Tsar’s and patriarchal singers indicates that they belonged to the category of court service class people. The church-singing repertoire of the main choirs was formed in accordance with the requirements of the liturgical Statute and the rules of Old Russian musical art development, political trends of the time and events of national importance. This repertoire consisted of different styles chants and chants of authorship, which the singers rewrote and performed. The findings of the study are based on an analysis of a wide range of singing manuscripts, documentaries and other sources.
Бесплатно
Статья научная
There were two powerful, closely interconnected centres of professional musical art in Moscow of the 16th-17th century. They combined the best creative powers of the country: at the tsar's court and at the court of the metropolitan (since 1589 - the patriarch) of Moscow and all Russia. Those centres were accumulating the traditions of professional “Moscow chanting” while their choirs were actively creating them. According to the author, the totality of the installed data (activities, principles of recruitment, types of salary and salary system, legal status) indicated that the tsar's and patriarch's choristers were included in the category of “sluzhilye lyudi” (service class people). Retiring from the choir, they often entered or transferred to such positions or ranks in the state apparatus, such as duma or department diaki, boyar's children, etc.
Бесплатно
Watching music and listening to painting
Статья научная
With the progress of the times and the development of society, the main social contradiction has been transformed into the contradiction between the people’s growing need for a better life and the unbalanced and insufficient development. What we can see is that people’s material living conditions are now beginning to be satisfied, and this is when the spiritual world begins to take a new direction of the pursuit. The aim of this article is to provide a new form for people to experiencing and appreciating art - «second feeling» («watching» music and «listening» to painting) based on the «first feeling» of listening to music and watching paintings. By using research methods such as historical analysis, art oeuvres analysis and art criticism the author analyze, compare and criticize artists’ thoughts and art oeuvres in the perspective of the stated aim. The first feeling occurs when you look at a picture and listen to music. But when people begin to penetrate deeper into the meaning of works of art, they have associations, they feel art on a spiritual level. Then one can «watching» the music in the picture and «listening» to painting in music. The author came to the conclusion that people strive for a higher appreciation and enjoyment of the spiritual world after the material conditions of their existence have appeared. People develop a more subtle and deeper appreciation and enjoyment of the spiritual world at the associative level.
Бесплатно
Статья научная
Урал с давних пор был одним из очагов русского сундучного промысла. В литературе, как правило, речь идет о мастерах Невьянска и Нижнего Тагила. Однако не только в этих заводских поселках делали сундуки и шкатулки. Настоящая публикация посвящена сундучному промыслу, существовавшему во второй половине XIX - начале XX века в деревнях Кунгурского уезда, в которых он зародился под влиянием кустарей Среднего Урала. Эта тема ранее почти не привлекала внимание исследователей. Ее актуальность повышается в контексте того интереса к истории региональных очагов народного искусства, который имеет место сегодня. Цель статьи - общая характеристика сундучного промысла Кунгурского уезда, а также определение его значения для истории русского сундучного производства. Приводится информация об организации промысла, количестве изготовленных сундуков и участии мастеров в выставках. Анализируются художественные и технические особенности изделий. Немалую роль сыграли комплексный и компаративный методы исследования. Делается вывод, что Троельжанская волость Кунгурского уезда во второй половине XIX - начале XX века была одним из центров сундучного дела, имевших региональное значение.
Бесплатно
Автографические рукописные певческие сборники музыкального теоретика XVII в. Александра Мезенца
Статья научная
Автор рассматривает все известные на сегодня певческие рукописные сборники, переписанные Александром Мезенцем, в том числе выявленные среди рукописей из скриптория Звенигородского Савво-Сторожевского монастыря второй половины 40-х - начала 50-х годов XVII в. Автографы обычно представляют собой записи отдельных разделов сборников. Полууставной почерк мастера, несомненно, лучший среди почерков книжников скриптория, поэтому Мезенцу приходилось иногда вписывать заголовки в книги, переписанные другими писцами. Автографы выдающегося музыканта ХVII в. представляют большую ценность сами по себе, но их ценность тем значительнее, что они дают нам дополнительную информацию к биографии мастера. Так, мы можем утверждать, что по крайней мере на двадцатилетие раньше, чем было принято считать, мастер не просто жил в звенигородском монастыре, а наряду с другими монастырскими писцами (они же, как правило, были певцами-клирошанами) активно занимался письмом певческих книг.
Бесплатно
Статья научная
По материалам пяти старообрядческих книжно-рукописных памятников из фондов южно-уральских собраний выявлена творческая деятельность старообрядца-поморца, проживающего в г. Златоусте, в последней трети XIX - начале XX вв. В статье детально анализируются приемы образования новых форм орнамента растительного типа, авторского стиля, выработанного писцом-художником на основе старопечатного стиля с включением элементов гуслицкого и поморского стилей.
Бесплатно
Статья научная
В статье выявляются характерные творческие приемы выдающегося мастера книжнорукописного искусства последней четверти XVI - первой трети XVII вв. Федора Сергеева Басова, развивавшего традиции старопечатного стиля орнаментики. Авторские особенности творчества художника-знаменщика раскрываются преимущественно через анализ созданных Федором Басовым заставок рукописных книг. Выделяются уникальные элементы орнаментики (плоды, звери, птицы и др.) и анализируются неповторимые композиционные решения заставок, которые приобрели авторское своеобразие. Рассматриваются также декоративные древа, изображенные на листах-фронтисписах и характеризующие манеру мастера как глубоко переосмыслившую традиции старопечатного стиля. Результаты исследования сопровождаются таблицами репрезентативных примеров, наглядно демонстрирующих авторские черты искусства Федора Басова. В них представлена основная классификация композиционных приемов и уникальных элементов мастера.
Бесплатно
Статья научная
Исследование общих принципов художественного творчества в древнерусском каноническом искусстве, а также приемов их индивидуального авторского преломления мастерами различных региональных школ является одной из фундаментальных проблем искусствознания. В статье на основе анализа авторских музыкальных произведений распевщика Строгановской (Усольской) школы Ивана Лукошкова показаны его основные творческие принципы. Большинство из выявленных песнопений мастера - плод творческой работы в русле традиций его школы, уходящих корнями в глубинные пласты певческой культуры Древней Руси. Вместе с тем распевщик создавал и оригинальные произведения. Дошедшее до нас музыкальное наследие Лукошкова выдвигает его в ряд самых выдающихся мастеров русского средневекового искусства.
Бесплатно
Альбомы и рукописные книги дворянской призаводской усадьбы семьи Турчаниновых
Статья научная
Статья посвящена феномену поздней рукописной книги в составе крупнейшей дворянской библиотеки Урала XVIII в., принадлежавшей владельцу Сысертского горного округа А. Ф. Турчанинову. Исследование проводится на основе Описи имущества 1789 г., составленной после смерти заводовладельца, а также фамильных материалов из частной коллекции потомков Турчанинова в Италии. В статье подробно представлены рукописные книги и уникальные альбомы (материалы Второй Камчатской экспедиции и «дамский» альбом дочери заводчика начала XIX в.), выявленные по этим источникам, проводится анализ их состава, история приобретения. Делается вывод о двойственной природе уральского промышленника, дворянина в первом поколении, не утратившего «родовую» близость к купеческому сословию, что проявилось и в характере его библиотеки, состав которой не свойственен во многом привычным дворянским библиотекам того времени. В целом тематика поздней рукописной книги вполне отражала вкусы нарождавшихся уральских капиталистов, которые в своих культурных запросах тянулись за дворянством, но не были еще полностью оторваны от своих демократических корней.
Бесплатно
Аника Строганов и русское региональное искусство XVI в.
Статья научная
Статья посвящена исследованию личности предпринимателя и покровителя искусств Аники Федоровича Строганова, сформировавшего основы как ведения торгово-промышленных дел, так и ктиторской деятельности династии. Для понимания факторов, повлиявших на его мировоззрение и отразившихся в искусстве Позднего Средневековья, была выбрана теория идентичности, определяющая сопричастность человека тем или иным областям культуры. В ходе исследования определены ключевые исторические фигуры, своим примером повлиявшие на становление и развитие Аники Федоровича. Установлены те черты его менталитета, которые привели к успеху рода не только в торгово-промышленной деятельности, но и в покровительстве искусства. Материальный капитал и духовный багаж, сформированный Аникой Строгановым, стали фундаментом для процветания и культурного развития многих последующих поколений. Выявлены предпосылки формирования культурной идентичности для последующих представителей династии, нашедшие свое выражение в поддерживаемом ими искусстве.
Бесплатно
Аника Строганов и русское региональное искусство XVI в.
Статья научная
Статья посвящена исследованию личности предпринимателя и покровителя искусств Аники Федоровича Строганова, сформировавшего основы как ведения торгово-промышленных дел, так и ктиторской деятельности династии. Для понимания факторов, повлиявших на его мировоззрение и отразившихся в искусстве Позднего Средневековья, была выбрана теория идентичности, определяющая сопричастность человека тем или иным областям культуры. В ходе исследования определены ключевые исторические фигуры, своим примером повлиявшие на становление и развитие Аники Федоровича. Установлены те черты его менталитета, которые привели к успеху рода не только в торгово-промышленной деятельности, но и в покровительстве искусства. Материальный капитал и духовный багаж, сформированный Аникой Строгановым, стали фундаментом для процветания и культурного развития многих последующих поколений. Выявлены предпосылки формирования культурной идентичности для последующих представителей династии, нашедшие свое выражение в поддерживаемом ими искусстве.
Бесплатно
