Использование элементов драматизации на уроках музыки в младшей школе

Театр претерпел значительные изменения с момента его создания в первобытной древности, но по существу, не изменился. В состав этого искусства входят музыка, поэзия, песня, танец, пантомима. Примитивные племена, которые охотились и ловили рыбу, играли настоящие охотничьи представления. Актеры были разделены на две группы - «охотники» и

«животные», украшая себя перьями, клыками, шкурами животных с рогами и т. д. Все ритуальные действа сопровождались песнями, танцами, игрой на примитивных музыкальных инструментах. Так складывалось искусство театра, в котором взаимодействуют музыка, пантомима, актерское мастерство, художественные декорации – все, что может затронуть эмоции зрителей.

Искусство театра, зародившись в Древней Греции и Древнем Риме, после крушения античных империй распространилось по всей Европе. Искусством, наиболее полно воплотившим в себе общественный подъём эпохи Возрождения, стал театр. Так, в английском шекспировском театре эпохи Просвещения проводились настоящие заседания своеобразного демократического «парламента». Актеры должны были в равной степени привлекать внимание и возбуждать интерес и у крестьян, приехавших на рынок, и у матросов, корабельных и канатных мастеров из лондонского порта, и у простых рабочих – и одновременно у джентльменов, чиновников, купцов, а порой и у членов королевской семьи [5].

Наиболее полное, совершенное воплощение театр эпохи Ренессанса получил в лондонском театре «Глобус», когда впервые ставились пьесы гениального Вильяма Шекспира – человека, определившего облик не только английского театра, но и мирового. На смену эпохе Ренессанса пришла эпоха Нового времени со своей характерной эстетикой. В XVIII веке в театре начался расцвет малых жанров. Огромной популярностью пользовались пантомима, балладная опера.

В России театральное искусство ведет свою «родословную» от «домашних» театров крупных помещиков времен крепостного права в Российской империи.

Расцвет театрального искусства в дореволюционной России – это «пореформенный» театр, в создании и развитии которого главную роль сыграл А.Н. Островский. С его драматических произведений начинается русский театр в его современном понимании: драматург создал театральную школу и целостную концепцию театральной постановки.

Театр советского периода - это целая эпоха, огромный культурный и художественный пласт, дать объективную оценку которому могут разве что искусствоведы будущего. Драматические произведения той эпохи, воплотившие в себе дух времени, стали концентрированным выражением того мировоззрения.

Театр сохранил свою особую эстетику и до сегодняшнего времени. Мы видим, что со времен античного театра через расцвет театрального искусства Просвещения до наших дней дошла органическая эмоциональная связь между спектаклем и воспринимающим его зрителем. Такова специфика театральности, которая отличает театр от других, в чем-то родственных ему видов искусства, таких как телевидение или кинематограф.

Театрализованная игра является одним из эффективных средств социализации младшего школьника в процессе понимания морального смысла литературного произведения, участия в игре, которая создает благоприятные условия для развития чувства партнерства и развития способов позитивного взаимодействия.

В ходе совершенствования диалогов и монологов, овладения выразительностью речи наиболее эффективно происходит развитие речи ребенка [3].

В театральной игре дети знакомятся с чувствами, настроениями героев, осваивают способы выражения эмоций, самореализуются, выражают себя, знакомятся с окружающим миром через образы, цвета, звуки, способствующие развитию психических процессов и личностных качеств -воображение, независимость, инициативность, эмоциональная отзывчивость.

Для ребенка воображение очень важно, оно играет важную роль в его жизни. Воображение у детей «включается» чаще, они значительно легче «отлетают» от реальности. Ребенок верит своим выдумкам. В сознании ребенка нет такой четкой границы между воображаемым и реальным миром, как у взрослого человека. Воображаемые события вызывают реальные переживания, значительно более сильные, чем у взрослых людей. Даже младшие школьники, не говоря уже о дошкольниках, сопереживают действующим лицам фильмов и сказок: оплакивают судьбу жертв, угрожают злым персонажам, радуются успехам героев [2].

Воображение, происходящее в пространстве, становится источником самых сильных эмоций для ребенка. Сила и живость детского воображения являются причиной многочисленных детских страхов, часто встречающихся и в дошкольном, и в младшем школьном возрасте [1].

Дети, создавая те или иные представления, связанные с их потребностями, обычно тут же и реализуют эти представления в действиях, играх, рисунках и т. п. Ребенок живет главным образом настоящим и не имеет склонности откладывать реализацию создаваемых образов на будущее. Воображение у детей проявляется с большой силой. Образы, создаваемые детьми, отличаются яркостью и живостью.

В то же время ребенок, как и взрослый человек, четко отличает эти образы от восприятий и прошлые образы своего воображения не смешивает с представлениями памяти. Это чувство реальности создается в младшем школьном возрасте благодаря опыту, накопленным знаниям и более развитому мышлению [4].

Поэтому театрализованная деятельность является важным фактором, способствующим социализации ребенка. Ребенок берет на себя ту или иную роль и проживает ее в процессе организации спектакля. Но при этом он понимает, что эта роль - это во всех смыслах «игра», это не его настоящая сущность. Таким образом, он учится примерять на себя те или иные социальные роли, и одновременно - смотреть на себя как бы «со стороны», не вовлекаясь в игровой процесс полностью, оставаясь и его участником, и наблюдателем.

Театрализованная деятельность обогащает личность ребенка содержательными переживаниями и представлениями, у него развиваются творческие, конструктивные и художественные способности. Разумеется, такого рода деятельность должна быть строго дозирована и ни в коем случае не должны заменять реальную жизнь [59, с.94-96].