Использование прикладного искусства в развитии творческих умений студентов-дизайнеров швейных изделий приукрашивание ткани

Стоящая перед преподавателями высшей школы задача совершенствования обучения должна ответить на важнейшие вопросы: чему учить и как учить. Другими словами, это можно сформулировать как определение содержания обучения и поиски новых методов обучения. Непрерывное увеличение количества новой научной информации требует изменения содержания курса изучаемой дисциплины - содержание обучения в рассматриваемый момент времени должно максимально соответствовать достигнутому уровню развития прикладного искусства. Из-за недостатка времени преподаватель не способен сообщить все последние научные достижения, поэтому, не сообщая обширного фактологического материала, преподаватель должен развить в такой степени мышление студента, чтобы он всегда мог самостоятельно решать возникающие перед ним в практической деятельности задания и вопросы.

Сегодня это особенно касается декоративного прикладного искусства, так как интенсивное развитие науки и техники привело к резкому изменению характера деятельности специалистов в этой области и типов, решаемых ими, задач и выдвинуло новые требования к мировоззренческой подготовке.

В данном статье рассматривается формирование профессиональной готовности будущих дизайнеров швейных изделий к производственной деятельности . В работе используется термин «прикладное искусство» с целью указания на расширение содержательного компонента цикла таких специальных дисциплин, изучаемых в вузе на конструирование одежды, композитция костюма, декоративно-прикладное искусство, история костюма и дизайна моды, технология обработка ткани, материаловедения, ткацкое дело и дизайн одежды и т.д. В рамках данного образовательного цикла изучаются вопросы культурного наследия и культурного разнообразия в традиционном прикладном искусстве, возможности использования традиций народного декоративного прикладного искусства в образовании и эстетическом воспитании молодежи, развитии этнических традиций в искусстве в условиях глобализации культуры и образовательного пространства, создания системы непрерывного профессионального образования в области дизайна швейного изделия.

В настоящее время главной чертой будущего дизайнера швейной изделий следует считать наличие у него творческого мышления, сформированного на основе нравственно-эстетических ценностей и системного подхода к построению курсов предметного блока дисциплин (в частности, курса дизайна швейных изделий).

Системный подход в преподавании обладает следующими главными качествами:

• 1)    позволяет так определить содержание обучения, чтобы, не сообщая огромного количества научных фактов и оставаясь в объёме утверждённой программы изучаемой дисциплины, можно было подготовить специалиста, достаточно хорошо знакомого с основными положениями и технологиями изучаемой области прикладного искусства, её спецификой;

• 2)    способствует воспитанию творчески мыслящего исследователя, владеющего активными формами умственной деятельности на базе всеобщей связи и взаимообусловленности явлений [4].

• 3)    Одна из идей использования системного подхода в преподавании окрашивание ткани заключается в том, что учебная дисциплина должна рассматриваться как система и в общих чертах повторять систему и структуру самой изучаемой области культуры и её связи с другими дисциплинами. Поэтому центральное место в определении содержания обучения окрашивание ткани должны занимать основы дизайна швейных изделий и его связь с теми науками, с которыми придётся столкнуться в работе будущему дизайнеру швейных изделий.

Изучая область декоративного прикладного искусства и соответствующую ей учебную дисциплину как систему, следует выделить совокупность взаимосвязанных между собой элементов и связи, которые придают ей целостный характер.

Учебная дисциплина "Окрашивание ткани" системой, а всё содержание обучения специальности 1-02.06.02-08 - Дизайн швейных изделий включающей предусмотренные учебным планом дисциплины, например: роспись ткани, рисование одежды, композиция костюмов, материаловедения и т.д. Связи между дисциплинами, определяющие структуру всего объёма знаний, определяются целями как образовательными, так и воспитательными, а также меж предметными связями. Те основные элементы, из которых состоит курс окрашивание ткани, определяет содержание и должен быть согласован с требованием стандарта.

При выделении блоков содержания курса «Окрашивание ткани» мы учитывали, что большое их количество приведёт к дроблению материала и исчезновению целостности изучаемого предмета. С другой стороны, малое количество блоков содержания может привести к разрушению системы и превращению одного из блоков в систему, поглотившую все остальные блоки, что приведёт, в свою очередь, к недостаточному количеству внутри-меж предметных связей.

Как считает Н.Ф. Талызина[5] и др., количество блоков содержания, определяется уровнем развития науки на данный момент времени и их значимостью при дальнейшем изучении и овладении специальными дисциплинами.

Наша задача заключается в том, чтобы, изучив основные сведения о окрашивание ткани: его возникновение, становление и современные возможности этого вида декоративно-прикладного искусства увидеть в нем те возможности, которые способствуют развитию творческой личности, определяют ее духовное и эстетическое развитие.

В теории эстетики эстетическое чувтсво рассматривается как бескорыстное и свободное от грубых материальных потребностей. Она развивается в ходе духовной работы человека над самим собой, на основе его внутренней, генетически предопределенной потребности к росту и развитию, в его стремлении к самосовершенствованию.

Эстетическое воспитание включает в себя формирование у учащихся высоких художественных вкусов, связанных с восприятием и переживанием прекрасного, и разносторонние эстетические потребности, являющиеся необходимыми условиями духовного богатства личности. С точки зрения современной науки, эстетическое воспитание заключается в целенаправленном формировании в человеке его эстетического отношения к действительности. «Цель эстетического воспитания - научить ученика воспринимать мир как органичное продолжение самого себя, отзываться чувствами и сопереживанием, как на социальный мир, так и мир, связанный с природой и предметами материального мира». [2].

Ручная художественная роспись тканей — своеобразный вид оформления текстильных изделий, уходящий своими корнями в глубокую древность. Символ человеческой деятельности — руки и самый первый узор

— точки- горошины соединились вдревней перуанской ткани . В этом простейшем рисунке заключен главный смысл всего: безграничность Вселенной и бесконечность жизни. (Роспись на хлопчатобумажной ткани. Пара-кас-Чавинод. Ок. 1200 — 700 гг. до н.э.)

Еще один способ украшения тканей описывает Плиний Старший в «Естественной истории» (I в. н. э.): «В Египте раскрашивают одежду удивительным способом: после того, как белое полотнище расчертят, его пропитывают не красками, а поглощающими краски веществами. Когда это сделано, на полотнище не видно ничего, но, погрузив его в котел с кипящей краской, в надлежащее время вынимают окрашенным в разные цвета».

Ручная набойка со временем превратилась в промышленный набивной рисунок. Но с развитием текстильной промышленности не исчезла потребность нарядиться в платье с узором по собственному вкусу или создать для себя и своих друзей уникальные росписные изделия — своеобразие таких вещей ценится в любые времена. И тогда выручит техника окрашивание ткани. Сюжеты для росписи могут быть самые разные: абстрактные декоративные композиции, пейзажи, натюрморты и даже портреты ваших друзей.

Современный роспись ткани выбрал в себя особенности и художественные приемы многих изобразительных искусств - пастели, графики, витража, мозаики. Авторский роспись ткани, в отличие от набивной ткани, всегда неповторим. Вы видите движение руки ремесленника, индивидуальность приемов работы: каждая линия, штрих, пятно выдают его характер, темперамент, вкус и пристрастия.

Роспись ткани открывает безграничные возможности для экспериментов и поисков. В последние десятилетия ремесленники разных стран обратили особое внимание на традиционные способы крашения тканей. Они развили древние приемы, и текстильное ремесло вышло на новый виток своей истории, увлекая все большее число ремесленников — и профессионалов, и любителей, и даже тех, кто до сих пор не подозревал в себе художественных способностей.

Работа над композицией заключается в сознательном нахождении композиционных решений в каждом отдельном случае в зависимости от поставленных себе художником задач, от всего его творческого отношения к миру. [1]

Используя разнообразные художественные и технические приемы, можно передать как орнаментальными, так и колористическими средствами различные настроения: весеннюю легкость, бурное движение или спокойную уравновешенность.

Важнейшим художественным мерилом произведения декоративноприкладного искусства может быть хорошо продуманный общий колорит. Цельное решение произведения возможно только при обобщенности орнаментальных форм; раздробленный орнамент влечет за собой и пестрое цветовое решение. Кроме того, для современного стиля в декоративноприкладном искусстве характерно бережное отношение к красоте обрабатываемого материала, а обобщенность форм позволяет ярче выявить естественные его качества [3].