Исторические предпосылки использование фольклора в обучении детей

О древнейших видах славянской музыки и формах ее исполнения можно судить по отдельным историческим письменным источникам, по материалам археологических раскопок, а также по сохранившимся до наших времен образцам песенного фольклора. Первыми сочинителями музыки явились скоморохи, которые умели им провизировать, на ходу сочиняя песни, мотивы, сатирические куплеты. Лишь в XVIII веке, под влиянием общекультурных сдвигов и с развитием иных форм музицирования, скоморошество утратило свое первоначальное ведущее положение и было вытеснено из центра России на северные окраины.

С принятием христианства на Руси в X веке стала развиваться другая ветвь певческой культуры - церковное пение - как неотъемлемая часть богослужебного ритуала. Церковное пение входило в круг главных дисциплин в школах, где обучались начиная с X века грамоте детей духовенства и лиц из высшего сословия. Формы древнерусского церковного пения были заимствованы из Византии. До середины XII века в церковном пении, как и в светском, бытовала устная традиция, без записи. В XV веке возникла так называемая знаменная, или «крюковая» запись, и пение по крюкам вошло в обиход

С древних времен русский народ любил музыку, песни, игры, танцы. В XVI веке в знаменитом «Домострое» мы находим учение «Называться большим, быть знакомым с меньшим». Зачастую хозяйственноэкономические вопросы в Домострое связаны с необходимостью улучшения духовного мира детей и взрослых. Он содержит интересные игры, загадки, пословицы и поговорки, которые учат детей нравственности, развивают ум и ловкость ребенка. Академик Д.С. Лихачев в предисловии к изданию «Домострой» пишет: «Идеал «Домостроя»- это идеал чистоты, порядка, бережливости, почти скупости и, в то же время, гостеприимства, взаимоуважения и в то же время семейной строгости – разумной скупости. И это идеал трудовой жизни»[1].

Из дошедших до нас сведений в Древней Руси в X— XI веке детей, начиная с 6-7 лет обучали пению в монастырских и церковных школах. Церковные детские хоры состояли из мальчиков и предназначались для участия в богослужениях. Во время богослужений песнопения исполнялись «светло» и «нежно», что давал хор из детских альтов и дискантов. Порицалось грубое и крикливое пение. Опыт предшествующих поколений показывает, что народное, светское и духовное искусства развивались на Руси параллельно, взаимообогащая и дополняя друг друга.

Из дошедших до нас сведений в Древней Руси в X— XI веке детей, начиная с 6-7 лет обучали пению в монастырских и церковных школах.

Церковные детские хоры состояли из мальчиков и предназначались для участия в богослужениях. Во время богослужений песнопения исполнялись «светло» и «нежно», что давал хор из детских альтов и дискантов. Порицалось грубое и крикливое пение [2]. Опыт предшествующих поколений показывает, что народное, светское и духовное искусства развивались на Руси параллельно, взаимообогащая и дополняя друг друга.

В конце 18 века отношение к народной музыке менялось. Светское искусство начинает развиваться, и фольклор постепенно входит в русскую музыку и литературу. Теперь народная музыка не только не запрещена, но и активно входит в жизнь. Так, императрица Елизавета Петровна на официальных торжествах позабавила свой двор крестьянскими песнями, хороводами и народными играми.

Замечательный русский ученый-мыслитель М.В. Ломоносов, будучи великим ценителем и любителем народного пения, одним из первых обратил внимание на огромные образовательные возможности фольклора. Он писал: «Сладостные звуки любимой песни и музыки живого человека. Великий Л. Н.Толстой считал, что одновременно с родной речью ребенок должен выучить родной музыкальный язык. Достаточно вспомнить его детскую школу, где наряду с русским языком и литературой прививались и поддерживались навыки пения и импровизации народных песен в одной и полифонической версиях.

По-новому ставится проблема подготовки детей и молодежи к жизни в контексте реальных возможностей для благотворных изменений в педагогике, культуре и искусстве. В эпоху освобождения от духовных принципов народа, его творческих, творческих сил возникла необходимость возрождения и передачи ценностей традиционных народных культур, сохранившихся до наших дней, прежде всего молодому поколению. , Эта проблема ставит перед учителями школ, а также руководителями кружков и любительских объединений новые задачи по развитию традиционных народных культур, в нашем случае русской культуры.

В 20-30-х годах XX века наблюдается ослабление использования народной музыки в обучении детей, народная песня совсем исчезает из школьных программ. Спад продолжается примерно до 70-х годов, когда вновь Дети дошкольного возраста получают свои первые впечатления от искусства в семье и в детском саду. Теория и методика музыкального воспитания дошкольников в целом разработана достаточно подробно силами сотрудников НИИ дошкольного воспитания под руководством профессора H.A. Ветлугиной. Однако даже в этой программе очень мало места уделяется детскому фольклору [3].

В настоящее время массовое эстетическое воспитание детей в масштабах страны осуществляется в виде отдельных разрозненных воспитательных мероприятий, которые не обеспечивают целостного процесса формирования личности ребенка. Исторический опыт свидетельствует о жизнестойкости фольклора, возможности возрастания к нему интереса среди широких слоев населения. Устоявшиеся традиционные формы деревенского быта уходят в прошлое, на их месте складывается новая обрядность, которая послужит контекстуальным базисом не только продолжения фольклорных традиций, но и их развития в новой среде обитания. Задачи, которые стоят перед массовыми праздниками фольклора, в том числе и детского, можно сформулировать следующим образом:

• 1)    привлечение внимания общественности к ценностям национальных культур, идеям гуманизма, толерантности, уважения к традициям народов мира;

• 2)    очищение духовной среды детей и подростков с помощью фольклора как формы гармоничных взаимоотношений людей друг с другом и с природой;

• 3)    пробуждение интереса широких слоев городского населения, прежде всего детей и подростков, к народному искусству как альтернативе массовой культуре.

Погружение в тему «Народные праздники» через комплексные интегрированные занятия - это своего рода систематизация разрозненных мозаичных представлений детей о фольклоре в целостную картину истории и быта своего народа, передающуюся от поколения в поколение. Народные праздники – это обычаи, обряды, ритуальные действия, которые всегда сопровождались песнями, музыкальным наигрышами. Самые простые песенки - потешки представляют собой часть жизни человека, которая воплотилась в календарный народный праздник. Через прикосновение к вековой мудрости и красоте происходит эстетическое развитие дошкольников. Задача педагога - воспитателя состоит не только в том, что дети «поиграют», «попоют», а гораздо шире – прикоснуться к целому пласту народной педагогики с огромным эстетическим и воспитательным потенциалом.

Таким образом, развитию эстетических и творческих способностей дошкольников средствами музыкального фольклора как части народного праздника способствуют игры, развлечения, беседы, комплексные игровые занятия, предметно-развивающая среда. Кроме того, данная работа должна проводиться систематически и находить место в образовательном дошкольном учреждении, поскольку эстетическое развитие дошкольников средствами народных праздников, устного и музыкального фольклора, есть кратчайший путь к познанию своей Родины, культуре своего народа, исторического прошлого и настоящего.