История искусства: эволюция пейзажной живописи

Пейзажная живопись (или ландшафтное искусство) относится к художественному жанру, определяемому акцентом на природные пейзажи как предмет исследования. Пейзажные картины могут изображать самые разные места, такие как горы, леса, реки и пляжи. Они часто открывают широкий обзор местности и обычно фокусируют внимание на небе.

Художники выбирают пейзажи в качестве своих сюжетов по самым разным причинам. В дополнение к желанию представить или воспроизвести их очевидную красоту, некоторые художники предпочитают создавать эти изображения для изучения и изучения различных эстетических элементов, таких как свет, цвет и текстура. Кроме того, некоторые художники также используют сцены природы как способ рассказать историю, проиллюстрировать идею или концептуализировать метафору.

Прослеживая эволюцию жанра и рассматривая хорошо известные пейзажные картины на протяжении всей истории, можно визуально распознать эти различия и понять, где современные пейзажисты могут найти свое вдохновение.

Рисунок 1. Эль Греко, «Вид на Толедо», (506-1600).

Как и многие работы Эль Греко, "Вид Толедо" предлагает атмосферное исследование неба. Однако, в отличие от других его работ, эта картина изображает пейзаж—а не портрет—на переднем плане.

Рисунок 2. Питер Брейгель старший, «Охотники в снегу», (1565).

Питер Брейгель Старший -его живопись северного Ренессанса-одна из серии работ, передающих разное время года. Она демонстрирует как интерес художника к запечатлению смены времен года, так и его глубокое чувство перспективы и глубины.

Рисунок 3. Клод Лоррен, «Пасторальный пейзаж», (1648).

Художник эпохи барокко Клод Лоррен известен своими идиллическими изображениями аллегорических сцен, уходящих корнями либо в Библию, либо в классическую мифологию. Пасторальный пейзаж-одна из работ, которая точно передает этот интерес. Обратите внимание на римские руины на горизонте!

Рисунок 4. Томас Гейнсборо, «Портрет мистера и миссис Эндрюс», (1749-1750).

Портрет мистера и миссис Эндрюс Томаса Гейнсборо представляет поместье недавно поженившейся пары. В то время как фигуры играют главную роль в пьесе, пейзаж также находится в фокусе внимания. По данным Национальной галереи, “акцент на ландшафте здесь позволяет Гейнсборо показать свое мастерство художника убедительно меняющейся погоды и натуралистических пейзажей, все еще новинку в это время.”

Рисунок 5. Каспар Давид Фридрих, «Странник над морем тумана», (1818).

Ключевая работа из романтического периода, передает внушающие благоговейный трепет и возвышенные характеристики природы. Сквозь густой туман вдали проступают зубчатые утесы и скалистые горы, увенчанные деревьями. В то время как фигура изображена в центре холста, он стоит спиной к зрителю, перенаправляя свой взгляд на задний план.

Рисунок 6. Джон Констебль, «Стог сена» (1821).

Констебль известен своими картинами, изображающими английскую сельскую местность. Хей-Уэйн-произведение, часто цитируемое как “самый известный образ констебля", - передает эту излюбленную тему. На заднем плане пасмурное небо компенсируется ярко-зелеными деревьями, а на переднем плане изображены лошади, тянущие повозку через отражающую реку.

Рисунок 7. Кацусика Хокусай, «Южный ветер, чистое небо с тридцати шести видов горы Фудзи» (1830).

Южный ветер, ясное небо — это 1 в серии из 36. Как и его аналоги, этот деревянный блок представляет собой уникальный вид на гору Фудзи. В каждом отдельном изображении Хокусай играет с цветом и перспективой, чтобы предложить единственную в своем роде точку обзора горы.

Рисунок 8. Томас Коул, «Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, после грозы», (1836). Это произведение американского художника Томаса Коула, часто называемое просто "бычий лук", сопоставляет дикую природу с идиллической пасторальной обстановкой. По данным Метрополитен-музея искусств, Коул экспериментировал с этим контрастом, чтобы “подчеркнуть возможности Национального ландшафта, указав на будущую перспективу американской нации.”

Рисунок 9. Тернер, «Дождь, пар и скорость-великая западная железная дорога», (1844).

Как и многие работы Дж. М. У. Тернера, "Дождь, пар и скорость" - Великая Западная железная дорога выступает одновременно и как прекрасный пейзаж, и как исследование света, движения и цвета. В то время как в этом конкретном произведении художник сосредоточен на том, чтобы запечатлеть скорость поезда, фон предлагает эффектный, почти абстрактный взгляд на природу.

Рисунок 10. «Клод Моне, «Впечатление, восход солнца», (1872).

Написанная Клодом Моне и экспонировавшаяся в 1874 году на “выставке импрессионистов", импрессионизм, восход солнца дал название импрессионистскому движению. Картина маслом находится в Гавре, Франция, и предлагает художнику “впечатление” от воздействия заходящего солнца на воду.

Рисунок 11. Поль Сезанн, «Мон-Сент-Виктуар», (1885-1887).

Сент-Виктуар, гора на юге Франции, в течение многих лет оставалась любимым предметом творчества художника-постимпрессиониста Поля Сезанна. В своей серии картин маслом, изображающих рельеф, он экспериментирует с различными видами, цветовыми палитрами и перспективами, чтобы получить всесторонний взгляд на гору и окружающий ее ландшафт. В этом изображении 1837 года он обрамляет сцену с деревьями на переднем плане и деревней вдалеке.

Рисунок 12. Винсент Ван Гог, «Пшеничное поле с кипарисами», (1889).

Пшеничное поле с кипарисами Винсента Ван Гога включает в себя несколько мотивов, часто исследуемых художниками в его пейзажных изображениях. К ним относятся высокие деревья, клубящиеся облака и холмистые холмы. В письме к своему брату Тео Ван Гог описывает эту картину. - У меня есть полотно кипарисов с несколькими колосьями пшеницы, несколько маков, голубое небо, похожее на кусок шотландского пледа; первый нарисован с толстым impasto, как у Монтичелли, и пшеничное поле на солнце, которое представляет собой крайнюю жару, тоже очень густо.”

Учитывая долгую и разнообразную историю пейзажной живописи, неудивительно, что многие художники до сих пор балуются этим жанром. В современной коллекции пейзажной живописи, многие творческие люди взяли подсказки из прошлого, чтобы создать ландшафтное искусство, которое является одновременно очевидно вдохновленным и очень оригинальным.