История возникновения и развития галерейного бизнеса

Стоит начать с того, что искусство, а в частности живопись, изначально имело роль эстетического удовольствия, которое мог позволить себе далеко не каждый. Можно отметить, что это было элитарное увлечение, ведь сам факт того, что человек мог позволить себе приобрести картину домой, показывало его уровень дохода, а также своеобразный склад ума. Не каждому человеку дано было понять истинный смысл искусства. Для простого обывателя или тем более людей из низшей прослойки общества живопись не играла никакой роли.

Начиная уже с XVII века, за рубежом зарождается феномен выставок. На этих выставках художники приобретали славу, а меценаты и коллекционеры могли приобрести для себя понравившееся произведение. В России первым таким меценатом принято считать Петра I, который во время своего путешествия, известного как «Великое посольство», принес в Россию множество иностранных привычек, а в частности интерес к художественным выставкам.

Именно стремление императоров России к приобретению в свою коллекцию множества картин, дало толчок к тесному сотрудничеству между зарубежными художниками, которые присылали свои творения в Россию с целью продажи, и высшим сословием, который не хотел отставать от европейской моды на коллекционирование. Можно сказать, что уже на этом этапе зарождается некий бизнес. Художники были рады рисовать и продавать картины состоятельным людям, которые в погоне за европейскими ценностями покупали множество картин, часто даже далеко не самых известных художников.

Уже с XVIII века в России начинается бурный подъем художественной деятельности с открытия академии художеств в Санкт-Петербурге. Начинается активный рост числа художников, которые стремились, так или иначе, прославиться.

С XIX века возникает все больший интерес к русской живописи. Появляются артели, но самое главное, начинается массовость художественных выставок. Росло также и число меценатов, которые, зачастую, эти выставки и спонсировали. Самым известным представителем меценатства того времени можно назвать Третьякова, который не только скупал множество картин, но и часто просил рисовать их на заказ для своей личной коллекции. Выставочная коммерческая деятельность на данном этапе приобрела довольно широкий размах. Но все же данный вид деятельности оставался все еще элитарным видом, недоступным широким массам.

Начиная с 30-х годов двадцатого века произошли резкие изменения. Как известно, в СССР была запрещена любая частная коммерческая деятельность, границы были закрыты, из-за этого российское искусство пропало со сцены арт-рынка вплоть до 80-х годов. Однако искусство приобрело ту массовость, которой так не хватало до этого. Политика высшего руководства «искусство в массы и для народа», начала давать свои плоды, люди стали интересоваться живописью, и, хотя это было сделано в основном для пропаганды новых идеалов, простые люди, начали активно посещать места собрания картин. Ведь на смену частным выставкам, которые были доступны лишь узким кругам, пришли общественные музеи и картинные галереи, доступные каждому.

Стоит отметить и отрицательные стороны данной политики, ведь законы живописи были строго регламентированы, любое отклонение от социального реализма было недопустимо. Из-за этого, а также невозможности соприкосновения с западом, где в XX веке во всю процветал модерн, с его нестандартными выставками и картинами, в России лишь небольшое число художников проявляло принципы свободы самовыражения.

Время перестройки дало новый толчок в развитии арт-бизнеса, некий ренессанс на рынке галерейного бизнеса, когда до этого оппозиционные художники, стали проявлять себя во всей красе почувствовав вкус демократии. Открывались границы, вновь начался обмен опытом с западными коллегами. Некоторое время к российским картинам на западе был настолько сильный интерес, что они даже вытеснили зарубежных авторов.

Все это привело к тому, что западные меценаты и инвесторы стали вкладываться в частные галереи с нестандартным подходом. Именно с этого момента можно считать начало зарождения галерейного бизнеса в том виде, в котором он прибывает на данный момент.

Итак, можно выделить несколько этапов развития галерейного дела. Первый этап – это XVIII-XIX века, которым были присущи элитарность, закрытость, доступность лишь узким кругам. Однако искусство тогда носило образовательный характер.

В XX веке, форма галереи имела вид массовости, доступности, нацелена на идеалы нового государства. В то же время - это период стагнации галерейного бизнеса на арт-рынке.

И наконец, XXI век – это век бизнеса. Именно в XXI веке галерейный бизнес принял свою истинную форму. Именно на данном этапе арт-рынок играет одну из самых важных и основополагающих ролей в социокультурном пространстве. Открываются сотни частных галерей по всей стране. Проявляется массовость аукционов, которые также дают толчок для открытия все новых частных выставок. Основными принципами, на которых строятся отношения в таких галереях, являются взаимовыгода и идейность.

На сегодняшний день людям больше интересны проекты, которые могут предложить им внутри галереи, нежели сама галерея. Это должно быть нечто свежее, новое, необычное. Основную роль в этом играет реклама, которая должна заинтересовать потенциального потребителя искусства. И именно частные галереи могут внести нечто свежее в мир искусства.

Важным в такой галерее является поиск новых молодых талантов, их спонсирование. Художник от таких отношений получает славу и инвестиции, а галерея – прибыль от продаж картин. В тоже время существуют и договоренности, при которых, художник должен выставлять свои картины только в этой галерее. Именно это и способствует процветанию галерейного бизнеса. Именно в таком бизнесе можно начать все с самого нуля и в любое время, именно поэтому он и имеет такую привлекательность. Исходя из этого, можно выделить два этапа формирования собственного галерейного бизнеса. Первый – это поиск свежих талантов, реклама, завлечение клиентов, поддержание интереса, создание базы потенциальных покупателей. А второй – получение прибыли.

Таким образом, галерейное дело прошло долгий путь от элитарного удовольствия, до места, где вместе с искусством плотно переплетаются экономика и бизнес.