История зарождения китайского балета

Провозглашение 1 октября 1949 года Китайской Народной Республики определило новый этап танцевального искусства, когда «китайский балет вот-вот начнет расширять преподавательскую и организационную подготовку» [4]. Немного ранее, в июле 1949 года в Китае была создана Национальная ассоциация танцевальных деятелей, председателем которой стала Дай Айлянь.

В сентябре 1950 года Танцевальной труппой Центральной академии драмы был поставлен первый национальный балет «Голубь мира» ( 和平 鸽 ). Сценарист Оуян Юцянь, хореограф Дай Айлян, композитор Чжан Янь главной идеей балета сделали тему защиты мира во всем мире. Эта тема была выбрана неслучайно, поскольку Китай участвовал в войне на Корейском полуострове с целью противостояния агрессии США и помощи Северной Корее. Литературные и художественные круги Китая активно включились в освещение важных политических событий в регионе. Эти социокультурные факторы стали не просто контекстом, но отражением мировоззрения народа, поскольку лучшие танцоры, музыканты, художники и драматурги Китая посвятили себя созданию и исполнению танцевальной драмы. «Голубь мира» ( 和 平 鸽 ) также знаменует собой официальное начало новой эпохи танцевального искусства, в том числе и балета в Новом Китае [7].

С основанием Нового Китая начала создаваться новая система танцевального образования общенационального масштаба, которая стала важной основой для развития художественной культуры и китайского танца. Так, в 1954 году была открыта Пекинская танцевальная академия, а Дай Айлян была назначена ее директором. Система профессионального танцевального образования включала в себя обучение балету.

В 1954 году к 5-летию основания КНР Китай посетила труппа Большого театра, что стало первым масштабным знакомством китайцев с «русским балетом». Спектакли всемирно известного Большого театра стали знаковыми в развитии национального балета, оказавшими на него значительное влияние. На работу были приглашены советские специалисты П. Гусев, О. Елина, которой была создана первая профессиональная балетная школа «Пекинская академия танца». Отметим, что О. Елина сыграла важную роль в формировании Китайского балета. Она внедрила систему образования Русской школы, преподавание танцев народов мира, подготовила большое количество профессиональных преподавателей балета и классического танца (Цюй Хао, Чжан Сюй, Юань Шуйхай, Дин Нин, Чэнь Лунь, Инь Пейфан, Лю Биюнь, У Сянся, Гао Чуньшэн) и преподавателей народного танца (Лу Вэньцзянь, Ся Цзинхань, Ван Чжаосюн, Чжао Ваньхуа) [3]. Первыми за короткий срок была составлена программа шестилетнего курса обучения балету и народному танцу, разработана основа подготовки учебно-методических материалов для танцевальных школ. Так, родилась любимая зрителями группа звезд балета: Бай Шусян, У Цзуцзе, Гао Чуньин, Сунь Чжэнтин, Чжун Рунлян, Хуан Бохун, Чжан Ваньчжао и других. Своим творчеством и формированием уникального национального балетного стиля они внесли значительный вклад в историю китайского танцевального искусства.

С 1957 по 1959 годы в Академии танца был открыт второй класс обучения хореографии, кроме О. Елиной, преподавателем был советский специалист, педагог и хореограф, П. Гусев. Также приехали два эксперта-балетоведа В. Румянцева и Н. Серебренников. Под руководством экспертов родилась вторая партия отличных учителей для китайского балета: Чжан Минсинь, Чжао Дэсянь, Чжан Маньру, Чжан И, Фан Цзиньцзи, Ты Хуэйхай, Ли Цюхань и другие. Впоследствии именно ими был создан масштабный китайский национальный балет «Красавица-рыбка» （ 鱼美人 ）. Это стало тем достижением в истории национального балета, которым хореографы должны гордиться.

Советские специалисты придавали большое значение наблюдению и практике, поэтому включали сценические выступления непосредственно в учебное расписание. С октября 1954 года по январь 1955 года в Китай приезжал Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко. Труппой театра были представлены балеты «Лебединое озеро», «Собор Парижской Богоматери», «Доктор Айболит» и другие. В этот период главный режиссер театра и хореограф балета провели симпозиум для китайских танцевальных работников, на котором обсуждались в основном вопросы балетной подготовки, балетные темы и процесс создания танцевальной драмы

«Лебединое озеро». Гастроли зарубежных балетных трупп и ведущих артистов вызвало энтузиазм преподавателей и студентов Пекинской школы танца и желание осуществить постановку «Лебединого озера» и «Собора Парижской Богоматери» собственными национальными кадрами.

В мае 1955 года Пекинская школа танца провела свое первое учебно-практическое выступление в Экспериментальном театре Центральной академии драмы. Танцевальные сцены спектакля продемонстрировали учебные и творческие достижения школы с момента ее основания более восьми месяцев назад. Балетный репертуар включал в себя «Танец шацин» （ 纱巾舞 ）, «Вальс», «Танец маленьких лебедей», «Тяошэн» （ 跳 绳 ） и другие.

В 1956 году танцевальная школа поставила всемирно известный балет «Тщетная предосторожность» Жана Доберваля, первая постановка которого состоялась еще в 1782 году во Франции. Этот балет положил начало процессу исполнения китайскими артистами европейского классического балета. В китайской постановке художественным руководителем выступила Дай Айлян, декоратором – Ма Фанчжоу. Танцевальная драма полюбилась китайским зрителям своим французским пасторальным колоритом и комедийными чертами.

Затем в 1958 году Пекинская школа танцев представила на суд зрителей и критиков знаменитый балет «Лебединое озеро», который ознаменовал переход китайского балета на качественно новый уровень. Плавная и идеальная подача этой танцевальной драмы обусловлена тем, что бывший советский ленинградский балетмейстер П. Гусев лично следил за репетициями. Он приехал в Пекин в 1957 году и принял просьбу премьер-министра Чжоу Эньлая организовать постановку этого классического балета для китайцев, обусловившей интернациональность китайского балета. Роль П. Гусева также заключается в воспитании выдающихся артистов балета, подготовки специалистов балетной музыки, сценического оформления, хореографии и других сфер, о чем мы отмечали выше.

Постановка балета «Краса-вица-рыбки» в 1959 году заняла очень важное место в истории развития китайской балетной культуры. Балетмейстером этого спектакля также является советский специалист П. Гусев. В творческом плане эта постановка адаптирована из части классического балета «Лебединое озеро». Следует отметить, что аутентичный балет - это танец в пуантах, поэтому эта постановка не относится к балету в строгом смысле [1]. На протяжении всего спектакля не использованы пуанты, но активное впитывание опыта советского балета вносило новшества для дальнейшие развития национального балета. «Красавица-рыбка» представляет собой целостную конструкцию, построенную по принципу балета, а также передает ощущение уникального классического темперамента.

Одним из основных моментов этой пьесы является то, что танец кораллов и другие классические танцы оказали большое влияние на последующие постановки с точки зрения музыкального сопровождения и оформления балета. Например, в партию Охотника интегрированы элементы китайского классического танца, так, что созданный персонаж, с одной стороны, обладает героическим духом, а с другой - отражает драматическую художественную атмосферу балетного действия.

В 1959 году была официально создана экспериментальная балетная труппа Пекинской танцевальной школы, молодой и энергичный исполнительский коллектив, которому уделялось особенное внимание со стороны правительства. В 1961 году Экспериментальный балет впервые посетил Мьянму с гастролями. Труппа показала «Лебединое озеро» и «Морской рыцарь» ( Ж# ). Зарубежная публика приветствовала эти постановки как «гордость азиатов» и посчитала китайский балет «близким к мировому уровню». Затем были поставлены «Фонтан слез» ( 泪泉 ) Ван Сисяня и «Собор Парижской Богоматери» Цзян Цзухуэя [2]. Успешное исполнение этих классических балетов заложило прочный фундамент для создания репертуара китайских балетов.

В 1963 году труппа отделилась от Пекинской школы танцев и сменила название на Центральный театр оперы, танца и балета, сегодня - Центральный балет.

В середине 1960-х годов Китай начал смело экспериментировать в создании собственных балетных произведений с учетом специфики мировоззрения китайской нации и реформ открытости. Так, в программных положениях социальнополитического развития Китая отмечалось, что «Китай будет впитывать иностранные культуры, чтобы обогатить китайскую культуру» [5]. В 1964 году родился первый китайский балет «Красный женский отряд» ( 红色娘子军 ). Этот культовый балет - первое произведение на тему китайской революции, созданное китайскими хореографами Ли Чэнсян, Цзян Цзухуэ и Ван Сисяном. Главную роль исполнила Бай Шусян.

Интерес представляет и сама история создания этого балета, он стал реализацией предложения Чжоу Эньлая о том, что в Китае не могут исполняться только иностранные балетные спектакли, но должен существовать и свой собственный балет [6]. В 1960 году был снят одноименный фильм режиссера Се Цзиня по сценарию писателя Лян Синя, который был очень тепло принят публикой и стал национальной сенсацией. В фильме была показана реальная история борьбы жестоко угнетаемых, но не покоренных женщин, создавших свой отряд в период революции. История рассказывает об их сильной, трудолюбивой, мужественной борьбе и духе не бояться жертв во время революционного пути, а также об их преданности и любви революционному делу. Все эти произведения стали важной фиксацией и трансляцией идей китайской революции.

Эта история полюбилась китайскому зрителю своей главной темой: народ и армия представляют собой одно целое в борьбе за свободу и независимость, поэтому именно она легла в основу нового балета по предложению Ли Чэн-сяна. Поскольку реальные события происходили на территории острова Хайнань, творческая группа работы над балетом ввела множество музыкальных, танцевальных, драматургических традиций этой провинции. Интересен и тот факт, что на репетицию балета был приглашен глава военного округа Пекина, который отметил, что актеры больше похожи на обычных девушек, а не на героических солдат. Поэтому, чтобы образы истинных солдат, 120 артистов балета отправились на две недели в 38-ю Народно-освободительную армию Китая. После возвращения из армии, девушки-участницы «женского отряда» взяли не только штыки, но и ружья, пистолеты, дополнив классический танец рядом военных движений и приемами национального боевого танца [8].

После реформ открытия и модернизации Китая в 1979 году китайский балет стал быстро развиваться. В это время в разных провинциях и городах Китая, таких как Шанхай, Ляонин, Тяньцзинь, Гуанчжоу, Сучжоу, Чунцин было создано множество балетных трупп.

Затем в 1980 году появилась группа выдающихся артистов балета и хореографов, таких как Ли И, Ли Шаочунь, Ли Вэйкан, Ли Бинь, Ли Хайин и так далее. Их произведения включают: «Ода красному флагу» （^Ж^）, «Лян Чжу»（梁祝）, «Легенда о белом змее»（白蛇传）, «Степь»（草原 ）и многие другие. Появление большого числа хореографов сыграло очень важную роль в создании китайских балетных трупп. Так, балеты «Благословение» （祝福 ） и «Линь Дайюй» （林黛玉） поставила труппа Национального балета Китая в 1981 году, труппа Шанхайского балета - «Гроза» （ЖЖ）, «Душа» （魂）, Гуанчжоуская труппа - «Мэй Ланьфан» （Ш^^） и «Знамя» （旗帜）, труппа Тяньцзиньского балета - «Цзинвэй»（Ж1）, «Бай нянь хун мэй сун» （百年红梅 颂）, труппа Чунцинского балета и труппа Сычуаньского балета -«Вэй лянь» （微澜）. В дополнение к этим известным работам, упомянутым выше, есть и другие, менее известные широкой общественности, такие как «Ян Гуйфэй» （ЙЖ^）, «Трилогия мигуан»（Ш^ — ^Й）, «Лань хуа хуа»（兰花花）, «Лян шаньбо и чжу интай» （梁山伯与祝 英台）, «Чу фон» （重逢）, «Прелюдия» （前奏曲）, «Прощай, моя наложница» （霸王别姬）, «Четыре сезона» （四季）, «Серенада» （小夜 曲） и другие. Выступления этих танцевальных трупп представляют собой значительный прогресс и развитие, которого достиг китайский балет в плане художественной организации и других аспектов. Такие постановки, как «Благословение» （^^）, «Гроза» （ЖЖ）, «Лян Чжу» （^ШЙ^^^^）, «Поднимите красный фонарь» （大 ^^ЖЖ Ж®）, «Седая девушка» （Й^^）, «Хуа Мулань» （^Ж=） и другие не только наследуют традиционные стили русской школы, но и постоянно обновляют, расширяют и развивают национальную культуру, формируя уникальный балетный стиль с китайской спецификой.

В 1990-е годы балетные труппы в разных частях Китая продолжали создавать множество национальных балетов, в том числе «Дуньхуан»（敦煌）, «Мерцающая красная звезда»（闪闪红星）, «Да ди чжи гуан»（大地之光）, «Хуа Му-лань» （花木兰）, «Сон в красном тереме » （红楼梦） и другие.

История китайского балета с момента его создания до настоящего времени насчитывает почти семьдесят лет, но за этот короткий срок он прошел большой путь. Конечно, китайский балет многому научился и многое позаимствовал у европейского балета. В становление и развитие национального китайского балета значительный вклад внесли советские артисты, хореографы, балетмейстеры. Сегодня мы можем с уверенностью сказать, что несколько поколений китайских артистов, балетмейстеров, художников, музыкантов усердно работают над формированием и развитием национального балета Китая, продолжая вносить значимый вклад в интеграцию балета и своей национальной культуры.