Из истории историко - бытового танца

Издавна историко – бытовой танец занял значительное место в практике музыкального театра, стал обязательной дисциплиной в системе высшего и среднего хореографического образования. Обширный оперно – балетный репертуар требует от хореографов точного знания бытовых танцев различных эпох, умения передавать их живые черты, стилевые особенности. На сцены поставлены много произведений, где исторический танец является замечательным средством образной характеристики. Можно привести примером такие произведения как «Ромео и Джульетта», «Пламени Парижа «Евгений Онегин» и другие.

Необходимость в трудах по бытовому и историческому танцу определяется не только нуждами музыкального театра. Режиссерам драмы , кино , руководителям народных театров и самодеятельных коллективов нередко приходиться воссоздавать на сцене картины прошлого , по ходу действия вводить старинные танцы, поклоны, приветствия .

Историко – бытовой танец не останавливается в своем развитии. Он не может ограничиваться только танцами прошлых веков . Современные люди хотят иметь свои танцы , увлекательные и красивые , отражающие новые эстетические нормы , доставляющие удовольствие и воспитывающие вкус . Создание таких танцев - одна из первоочередных задач деятелей нашей культуры . Но нельзя создавать новые танцы , не познакомившись с вековым опытом , с художественными принципами историко – бытового танца.

Нет надобности в деталях и в отдельных вариантах восстановления танцевальный репертуар прошлого , гальванизировать давно отжившее . Но изучение ранее существовавших многообразных форм необходимо .Ритмы , фигуры , пластические приемы вальса , польки увлекательные , живые ,изящные по форме движения мазурки могут многое подсказать , направить мысль балетмейстера или исследователя .

Все это, так сказать ,чисто практическая сторона вопроса . Но изучение историко - бытового танца представляет огромный научный интерес , обогащает наши знания истории танцевальных стилей .

С момента своего возникновения и до сегодняшнего дня бытовой танец тесно связан с сценической подмостках . Некоторые из них на многие десятилетия удерживались в профессиональном театре .Более того , ряд танцев , навсегда исчезнув из салонов , обретая новую жизнь в театре . Так было со многими романтическими танцами.

Реформы, проводившиеся в театрах существенным образом изменили выразительные средства танцевального искусства . Сложнее и совершеннее стала техника .Теперь в ее шлифовке и обогащении самое активное участие принимали артисты-профессионалы. Но этот сложный творческий процесс проходил не без участия бытового танца.

В исторические времена бытовые танцы имели огромное количество образцов . Часть из них была унаследована от прошлых эпох , некоторые только входили в моду .Затем начали создаваться предпосылки для утверждения более свободных и естественных парных кругов танцев.

Раньше техника бытовых танцев была сложной. Помимо выворотности, строгого рисунка движений рук , поз и поклонов она включала невысокие прыжки, заноски и ряд мелких движений, исполнять которых без специальной тренировки было невозможно. Почти все эти движения встречались в гавоте и особенно в менуэте .По этому педагоги многих стран свою обучающую методику строили на преподавании этого танца .

Ряд движений менуэта и гавота прочно вошли в лексику классического танца . Благодаря трудов некоторых балетмейстеров гавот и менуэт обрели значение классических образцов .Особого различия между техникой бытового и сценического танца не существовало . Поэтому многие воспитанники школ , где было очень хорошо поставлено преподавание бальных танцев , с успехом выступали на сцене придворных театров и в спектаклях иностранных групп, которые гастролиривали в Росcии.

Развитие бытовых и сценических танцев в значительной мере связано с музыкой . При создании танцевальных партитур композиторы нередко использовали ритмы и мелодии бытовых танцев .

К началу расцвета романтического балета школа классического танца приобретает законченный вид. Сценический танец окончательно отделяется от бытовой . Но творчески претворенные приемы и формы бытового танца по прежнему попадают на балетную сцену .Эпоха вальса в корне изменила стиль и манеру бального танца . Мелодии и ритмы вальса становятся неизменными красками партитур романтического балета. Вальс обновил и обогатил балетную музыку . В танце задушевность , эмоциональная взволнованность мелодий придают хореографическим образам подлинные человеческие черты , становятся выражением свободного чувства. Но вместе с тем вальсовать придает этому высокому полету чувств земную теплоту лиричность.

Историко – бытовой танец прочно вошел в хореографическую ткань балетных спектаклей . Задорный фарандолой когда-то заканчивались представления ярмарочных и бульварных театров . Позже редкий балет обходился без полонеза

Влияние бытового танца на сценическую хореографию еще недостаточно изучено . Здесь еще темных мест и спорных предположений . Всестороннее исследование этого вопроса поможет глубоко разобраться в стилевых особенностях спектаклей различных эпох , даст возможность более конкретно говорить о происхождении лексики сценического танца.

Историко- бытовой , как и в классической хореографии пользуются французской терминологией . С нею мы сталкиваемся не только в трудах прошлого , но и в исследованиях наших современников .

В танцевальном искусстве французские термины утвердились давно . Уже в эпоху Возрождения Франция была страной с очень развитой танцевальной культурой .Она с необыкновенной быстротой опередила Италию , где в свое время были созданы первые ученые трактаты посвященные танцу , откуда вышли первые знаменитые учителя танцев .

Французские педагоги оттеснили итальянцев. Они везде утверждали свои танцы , а вместе с ними и французские названия и термины танцев. Деятельность французских специалистов танцев была направлена на увеличение числа опытных танцмейстеров, строгую канонизацию танцевальных форм и названий .

В утверждении французской терминологии немаловажную роль сыграла литература по танцу. Многие танцевальные формы, схемы позы и названия ,которые были отражены в литературе прочно вошли в практику бальной хореографии большинства стран .

Несмотря на это до сих пор нет еще строгого названия в классификации названий .Народные танцы , попадая в аристократическое общество нередко получали иные названия .По –другому именовались отдельные фигуры ,движения , видоизмененные согласно придворному этикету.

Иногда танец назвали по одному из его движений. Менуэт получил свое название от маленьких шагов грациозной сельской пляски .

Более того, преподаватели зачастую одни и те же фигуры именовали на уроках по своему . Эти рабочие , классные названия они запечатлевали в самоучителях и руководствах . По этому приемы положения именуются по разному.

Во второй половине 17 – века сценический танец уже оперировал множеством канонических поз и движений в своей первоначальной форме заимствованных из народного или бытового танца . Но с течением времени , по мере усложнения, совершенствования и разграничения техники бытового танца одни и те же термины и названия стали обозначать различные или только приблизительно схожие движения и понятия.

В некоторых бытовых танцах 18 – века приходится встречаться с огромным количеством названий ,прочно вошедших в азбуку классического танца . Причем одинаковы тут не только названия ,но сам рисунок движений и поз . Но ,несмотря на идентичность названий и пластического рисунка в бальном танце эти движения выполняются иначе , чем в классике . Большинство этих движений исполняются на низких полупальцах.

Ряд названий , возникнув еще в период средневековья , надолго вошел в словарь бального танца .На них легко проследить , как видоизменялись движения , как один и тот же термин в различные эпохи для обозначения па и фигур, имеющих подчас весьма отдаленное сходства.

На рубеже 18 -19 веков бытовой танец интенсивно развивался как искусство балет, популярность балов возросла , появились много учителей танцев .Педагоги танцев более поздней эпохи запечатлели свой опыт в учебниках , пособиях и самоучителях .

В 19 –веке , когда вращение в паре стало обязательным появились « тур за руки» , «тур на месте» . Они стали типичными для кадрили , экосеза , бальной мазурки . В то же время применительно к вальсу « тур» обозначает движение пар по кругу .

Большей частью в трудах по бальной хореографии фиксировался репертуар аристократических салонов и вечеров городского салона .Народные танцы , давшие жизнь всем формам хореографического искусства , жили изустной передаче из поколения в поколения . В них огромное место отводиться манере поведения и технике реверанса .

Современное исследование по историко – бытовому танцу не может быть самоучителем или практикуемым руководителем для любителей танцевать. Не может оно быть и изложением личного опыта даже самого компетентного педагога , ибо речь идет о воскрешении бытового танца прошлых эпох в подлинных классических образцах , без дополнений и украшений , сделанных нередко малосведущими ремесленниками .Кроме того , необходимо строгое хронологическое расположение материала ,который давал бы достаточно полное представление об эволюции бытового танца . Педагогический научно –исследовательский опыт в данном случае должен сказаться на умении восстанавливать стиль и манеру исполнения , характерные для различных эпох , подбирать нужный материал , наглядные примеры и образцы .

Существенный недостаток многих руководств 19 и начала 20 века можно считать отсутствие научной системы в периодизации и классификации танцевальных форм, без чего немыслимо творческое постижение историко – бытового танца. К сожалению, даже профессиональные опытные авторы обращали на это мало внимания . Они не скрывали ,что, излагая свой опыт популяризуют танцы наиболее модные , минуя исторический процесс развития со всеми его сложностями противоречиями .

Классификация и периодизация бальных танцев очень затруднен .Дело в том ,что многие из них будучи принадлежностью какой –либо одной народности или страны , распространились по всей Европе и быстро ,становились модными .Так было с менуэтом ,гавотом ,полонезом, контрдансом ,вальсом , полькой ,мазуркой . Правда ,в каждой стране их стремились приспособить к местным вкусам и привычкам . Особенности танцевальной культуры , характер и темперамент народа накладывал свой отпечаток на исполнение .В России, например , церемониальные танцы 18 – века исполнялись более оживленно ,чем в других странах , чопорный и степенный гросфатер нередко превращался в танец – игру , в менуэте не соблюдалось строгого чинопочитания , какое имело место во Франции. Даже вальс в различных странах получал разную интерпретацию.

Есть еще обстоятельство , затрудняющее точную периодизацию. Далеко не все танцы получают признание в момент своего появления . Часть из них прочно входит в обиход в период своего « второго рождения» , что доказывает живучесть народно –бытового танца и тех танцев , которые появились на основе этого танца .

В бытовой хореографии прошлого отражены вкусы различных социальных слоев .Классификация бальных танцев по этим признакам чрезвычайно сложно , так как сплошь и рядом одни и те же танцы служили разным социальным группам , будучи ими соответственно приспособлены .

Попытки систематизировать историко – бытовой танец предпринимались не раз. Но подавляюще большинство авторов игнорировали его народное происхождение и национальное своеобразие..Основное внимание уделялось его внешней структуре и ритмическим особенностям . Необходимо отметить , что интересные танцы Италии и Франции перекочевали в другие страны и ассимилировались там , но это же останавливало развитие самобытной танцевальной культуры . Наоборот , только благодаря ее совершенствованию создавались условия предпосылки для постижения образцов , пришедших извне .Однако необходимо помнить, что любая страна в каждую эпоху создает новые танцы. Их стиль и характер определяется рядом общественно – исторических факторов .

На протяжении всей истории хореографии существует танцы простого народа и танцы аристократического общества . Последние ни в коем случае не могут полностью характеризовать танцевальную культуру страны .

С очень многими проблемами , давно решенными в классическом и народно – сценическом танце , приходиться сталкиваться при изучении историко – бытовой хореографии . Естественно , что исследователи в этой области не могли охватить все сразу.

Много и часто говорится о неразрывной связи народной танцевальной культуры со всеми видами сценического танца . Эти утверждения нередко нуждаются в конкретизации , в доказательстве . Что касается историко- бытового танца , то здесь этой проблеме должно быть уделено особое внимание .Аристократическое общество воспринимало у народа не только отдельные танцевальные движения , но чаще всего сложившиеся хореографические формы. С ними и знакомились последующие поколения , так как именно эти , а не подлинные народные танцы были зафиксированы в пособиях , схемах , на рисунках и картинах .Об этих танцах можно узнать из художественной литературы , мемуаров , увидеть отдельные позы и фигуры на гравюрах и офортах .

Для того чтобы современный хореограф или педагог мог практически использовать старинных танцев , сделать потактовую раскладку движений, восстановить связующие и проходящие па , воссоздать манеру исполнения .

Долгие годы изучалась хореографами история бального танца , велась поиски хореографических образцов отдаленных эпох среди архивных материалов , восстанавливалась их на основе музыки и живописи , расшифровалась записи танцев минувших столетий . Таким образом воссозданы живые картины и образцы танцевальной культуры прошлого , дано четкое разграничение истинно народной и придворной , салонной хореографии. Колоссальный хореографический материал методически выверен , систематизирован , преподан на фоне важнейших исторических событий и событий музыкальной жизни каждой эпохи.