Ялтинское отделение Крымской государственной филармонии в культурно-исторической ретроспективе развития

Развитию концертного исполнительства и возможности публичной популяризации достижений музыкального искусства в пространстве Крымского южнобережья начала ХХ столетия способствовал факт официального открытия в Ялте на базе городского театра отделения «Императорского русского музыкального общества» в мае 1905 года. Главной дирекцией ИРМО было принято постановление об этом историческом событии, а также об организации Музыкального училища на базе частных музыкальных курсов госпожи М.С. Поль [1].

К моменту организации Ялтинского отделения Императорское русское музыкальное общество представляло солидную концертно-просветительскую российскую организацию, основными задачами которой были определены широкая пропаганда образцов мировой и отечественной музыкальной классики, активная концертно-исполнительская деятельность членов общества, повсеместная образовательно-педагогическая работа через развитие сети музыкальных учебных заведений. Подвижниками распространения музыкального искусства в большей степени были выпускники специализированных учебных заведений, в первую очередь консерваторий, которые, разлетаясь по регионам страны, пополняли творческо-исполнительские и педагогические коллективы филармонических и учебных заведений, открываемых повсеместно ИРМО. Таким образом, активно формировался художественно-исторический пласт региональной музыкальной культуры с профессионально новыми возможностями музыкального исполнительства и его популяризации. Такой же путь развития музыкальной культуры был определен и для Ялтинского отделения [13].

В начале XX столетия Ялта постепенно преображается из провинциального неизвестного городка в престижный отечественный курорт. Основная причина такого изменения – выбор её в качестве места летней резиденции династией Романовых. Ялтинское имение Ливадия становится первой точкой притяжения императорской семьи, соответственно, курортный город постепенно обживается аристократией и интеллигенцией России. На Крымском южнобережье активно строятся частные пансионаты, усадьбы, дворцы, причем в Ялту стремится разнообразная публика не только для лечения, но и для культурного отдыха [5].

Постепенно превращаясь в культурный центр с развитой концертно-театральной инфраструктурой, Ялта в начале ХХ столетия привлекает все большее внимание столичных музыкальных деятелей: композиторы, музыканты, театральные исполнители стремятся гастролировать в городе. Среди выдающихся имен, посетивших на рубеже XIX – ХХ столетий с концертными турне Ялту, можно назвать М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, С. Рахманинова, Ф. Шаляпина, А. Глазунова, А. Вяльцеву, А. Нежданову, А. Плевицкую, В. Комиссаржевскую, Л. Собинова, П. Стрепетову, Н. Фигнер, К. Станиславского, В. Немировича-Данченко, О. Книппер, В. Мейерхольда, И. Москвина. Для В. Калинникова, В. Ребикова, А. Спендиарова, Ц.Кюи Ялта стала местом длительного проживания и источником творческого вдохновения. Открытие общественно-городских музыкально-театральных сцен и городского театра С.Н. Новикова дало возможность для круглогодичных публичных театральных и концертных мероприятий [6].

Среди активных деятелей музыкально-культурной жизни в Ялте начала ХХ столетия выделяются молодой армянский композитор Александр Спендиаров, певец-педагог, в прошлом солист Большого театра Дмитрий Усатов, композитор и пианист Владимир Ребиков, солистка-вокалистка Евгения Збруева, супруги-музыканты, композитор и пианистка, Владимир и Марина Поль, выпускник Московской консерватории Петр Веденисов, руководитель хора Дмитрий Агренев-Славянский [9].

Происходившие в Ялте события способствовали успешности музыкально-просветительской работы в местного отделения ИРМО. С инициативой создания ялтинского отделения выступил композитор Ц.А. Кюи, активный музыкальный деятель, а затем и руководитель отделения. Ведущими направлениями работы ИРМО были: организация концертно-просветительской деятельности, развитие художественного вкуса и интереса к произведениям классики у населения, открытие музыкальных учебных заведений, поддержка отечественных музыкантов-профессионалов [7, c 48-50].

Начиная с 1918 года, в связи с военно-политическими событиями в Крыму и в Ялте, музыкальное училище ЯО ИРМО было преобразовано в Народную консерваторию, расположившуюся в здании по улице Екатерининской, д. № 13. Организатором консерватории выступил Иван Павлович Круглов, музыкант-пропагандист, окончивший Московское филармоническое училище, постоянно проживавший в Ялте с 1915 года. Первоначально Круглов преподавал музыку в женской гимназии и музыкальном училище ЯО ИРМО, затем основал и возглавил Союз оркестрантов. В начале 1925 года консерваторию преобразовали в музыкальную школу (ныне это ДМШ имени Александра Спендиарова) [4].

В 1917-1920-х годах в Ялте прошли прощальные гастроли Сергея Рахманинова, Леонида Собинова, Александра Вертинского, балетной труппы Михаила Мордкина и Маргариты Фроман [12]. В конце 1920-х годов, с целью обеспечения музыкально-просветительской работы на Крымском южнобережье, было организовано «Крымское Эстрадное Бюро», затем музыкально-эстрадной пропагандой ведал Народный Комиссариат Просвещения. Но активно возобновилась концертно-исполнительская деятельность только в конце 1930-х годов, когда в Ялте образовалась «Филармония на Южном берегу Крыма» с подразделениями в крупных крымских городах (Симферополь, Севастополь, Евпатория) [3].

В 1937 году в состав филармонии вошел симфонический оркестр, а 1 января 1939 г. Совет Народных Комиссаров Крымской АССР постановил создать Крымскую филармонию, директором которой был назначен Лев Кронфельд. Уже в первые годы работы южнобережной филармонии ее деятельность была отмечена чрезвычайной активностью и популярностью: так, в концертных программах коллектива предвоенных лет, наряду с крымскими артистами, встречаются имена известных гастролеров – Клавдии Шульженко, Лидии Руслановой, Ивана Козловского [1 0].

В 1941 году часть артистов с реквизитом были эвакуированы, остальные отправились на фронт. Сразу после освобождения Ялты от фашистских оккупантов в апреле 1944 года артисты филармонии приступили к концертной деятельности на летних площадках. Постепенно восстанавливались составы творческих коллективов, возвращались солисты, были возрождены коллектив русской песни и пляски, малый состав симфонического оркестра. В начале 1950-х годов в филармонии начали действовать музыкально-просветительский лекторий и концертно-исполнительские бригады для работы с детской аудиторией. В послевоенный период в состав солистов филармонии влились такие яркие исполнители, как бывшие фронтовики Василий и Мария Кочмала, Владимир и Мария Колесниковы. Ялтинская филармония быстро набирала темпы концертно-просветительской деятельности: уже в начале 1950-х годов в год проводилось более 1000 концертных мероприятий на разных эстрадных площадках крымских городов.

Из архивных материалов известно, что в послевоенный период Государственная филармония на Южном берегу Крыма вела активную концертную деятельность. Основной концертной площадкой артистов служила сцена городского театра имени А.П. Чехова, где еженедельно зрителям представлялись разножанровые программы. Известны имена артистов филармонии конца

1940-х – начала 1960-х годов: это вокалисты и инструменталисты В.А. Арбенин, А.А. Астафьева, В.А. Бирзина, Л.Н. Греффке, А.Е. Дашевская, К.К. Ковалевский, Л.Г. Крамская, Л.Г. Лобанов, Э.Т. Майская, А.С. Островская, М.Б. Патлах, А.А. Попова, Н.А. Прусакова, О.А. Соколов, Л.М. Сонина, В.Г. Стамболи, С.С. Стеценко, А.С. Титова, С.М. Шаповалов, Н.Ю. Южный, лекторы музыковеды Н.Г. Ренев, В.Н. Плисецкая, Ю.А. Крылов, Б.М. Мышкин, Л.А. Бородина [2].

Гордостью Ялтинской филармонии с 1937 года стал симфонический оркестр, созданный по решению Ялтинского городского Совета. Разнообразие концертных программ, активная пропаганда достижений отечественной и зарубежной классики, непрерывная гастрольная деятельность в стране и за рубежом характеризуют работу коллектива на протяжении этих творческих десятилетий, вплоть до сегодняшнего дня. Основателем коллектива был А. Тах, руководителями оркестра в предвоенные и послевоенные годы – М. Шеперт, А. Иванов, В. Чернов. С 1965 по 2005 год бессменным руководителем коллектива был народный артист Украины Алексей Гуляницкий, под руководством которого оркестр дал более двух тысяч концертов. На современном этапе творческие оркестровые традиции достойно продолжаются руководителем коллектива, заслуженным деятелем искусств Украины Александром Долинским [11].

В 1960-1970-е годы в творческий коллектив активно влилось молодое поколение артистов –вокалистов, чтецов, инструменталистов, музыковедов, концертмейстеров. Имена Петра Фицко, Николая Родзина, Марии Вихровой, Ивана Гревцова, Нины Козловой, Елены Бирзиной, Валентины Трикоз, Натальи Коптевой, Аллы Бобылевой, Ларисы Ржимовской, Всеволода Сивцова быстро запоминались слушателям благодаря высокому профессионализму и артистизму. В следующие десятилетия гордостью коллектива Ялтинского отделения стали Валентин Веха, Надежда Петренко, Марина Семенова, Ирина Мартыненко, Елена Волкова, Олег и Галина Рыжовы, Александр Коптев и др.

В 1972 г. дирекция переместилась в Симферополь, в Ялте же сформировалось самостоятельное отделение, работать в котором было очень престижно, о чем свидетельствуют, например, имена народных артистов СССР Юрия Богатикова и Софии Ротару, работавших в отделении в этот период [8].

Ялтинским отделением филармонии активно инициировалось проведение Всероссийских и Международных фестивалей, конкурсов, творческих встреч. Наиболее значимым проектом с 1973 по 1983 гг. был музыкальный фестиваль «Крымские зори», участниками которого в разные годы были выдающиеся и еще только зажигающиеся звезды отечественной и зарубежной эстрады. На ялтинской сцене звучали голоса Ю. Гуляева, И. Кобзона, М. Магомаева, Т. Синявской, Т. Миансаровой, А. Соловьяненко, О. Воронец, А. Пугачевой, В. Леонтьева. Здесь получали путевку на большую эстраду вокально-инструментальные ансамбли «Червона рута», «Сябры», «Ялла», «Песняры» и др. [3]

В начале 1980-х годов творческий коллектив пополнился фольклорным ансамблем «Калинка», руководителем которого был Кирилл Боровский. Коллектив сразу стал активным участником концертных мероприятий Ялтинского отделения Крымской государственной филармонии. Об интенсивной концертно-исполнительской работе коллектива свидетельствуют многочисленные журналистские и общественные отклики из разных городов СССР и зарубежных стран. Профессиональный исполнительский коллектив состоял первоначально из балалаечников, а затем преобразовался в полноценный ансамбль народных инструментов. В первом составе участвовали К.И. Боровский, В.Н. Родина, А.А. Лукьянов, В.А. Стецун, Л.А. Белевцова, Л.Е. Галюлько, А.А. Двойнос, объездившие с гастрольными турами практически все страны Европы, США, Канаду. Везде им сопутствовали успех и необыкновенный интерес к народному фольклору, чему способствовал высочайший профессионализм участников коллектива, разнообразный репертуар, включавший обработки и аранжировки народных песен и танцев, а также лучшие образцы авторских произведений отечественных композиторов.

В начале 2000-х годов продолжилась традиция проведения творческих форумов музыкального искусства. Наиболее яркий из них – Международный проект «Звезды планеты» на протяжении нескольких лет являлся притяжением в Ялту лучших исполнителей: симфонических оркестров под руководством М. Горенштейна, А. Шульчиса, В. Сиренко, В. Плоскина, И. Каждана, камерных хоровых коллективов «Таврический благовест», «Киев», в вокальном академическом жанре – З. Соткелавы, В. Моторина, Ф. Мустафаева, М. Андреевой, М. Дидык, Д.Трапезников, уникальных солистов- инструменталистов В. Репина, Д. Мацуева, Э. Грача, В. Петрова, М. Федотова, В. Крайнева, достойно в фестивальной программе звучали и голоса ялтинских артистов М. Семеновой, Н. Родзина, М. Вихровой.

В 2024 году Ялтинское отделение Крымской государственной филармонии достойно отметило свое 85-летие. За эти годы оно объединило ярких профессионалов-исполнителей музыкального искусства, взрастило несколько поколений народных и заслуженных артистов, деятелей культуры и искусств, лауреатов международных конкурсов. Разнообразные концертные программы радуют приезжих гостей в санаториях и пансионатах, детские лектории открывают тайны музыкальной планеты юным слушателям, молодые исполнители стали достойной сменой и хранителями славных традиций творческого коллектива.