Японская металлическая пластика периода Мэйдзи (1868—1912 гг.)

Период Мэйдзи (1868—1912 гг.) — переломный этап в истории Страны восходящего солнца. После более двухсотлетнего затворничества Япония вышла на мировую арену, а Запад, по существу, впервые познакомился с ее традиционной культурой. Во внезапно распахнувшиеся двери хлынули иностранцы, которые с энтузиазмом открывали для себя новую невиданную культуру. Огромное впечатление в то время произвели на Западе и японская гравюра, и изделия художественных ремесел. Ошеломляющий успех ждал произведения на первых международных выставках, посвященных искусству Японии: в Вене (1873 г.), Париже (1878 г.), Лондоне (1880 г.), Нью-Йорке (1889 г.), Амстердаме (1883 г.), Филадельфии (1876 г.), Сиднее (1878 г.) и Сент-Луисе (1904 г.) и т.д.

Значительными переменами сопровождалось искусство японских мастеров, работающих во всех сферах искусства, а особенно по металлу. Прежде традиции японской металлической пластики были малоизвестны на Западе. Бронзовое литье было связано в основном с потребностями буддизма и производством изображений и принадлежностей храмов, а ковка по металлу и гравировка рельефа более относились к военным приспособлениям, особенно к изготовлению железных доспехов и металлической фурнитуры самурайских мечей.

При новой имперской системе произошли существенные изменения в области религии. Сократилось число действующих синтоистских святынь, а также буддистских храмов, в связи с чем буддизм занял гораздо менее значимое положение, чем в предыдущие годы. Больше не проводились общественные пожертвования на обустройство крупных буддистских памятников. Спрос на храмовые колокола, которые в течение периода Эдо (1600—1868 гг.) звонили, отмечая время, практически на каждой улице, упал, как по причине снижения популярности буд- дизма, так и из-за их замены современными часами. Календарь и отсчет времени, которые основывались до тех пор на системе, включающей двенадцать знаков восточного Зодиака, были изменены в соответствии с основными всемирными правилами.

Важная светская традиция бронзовых произведений искусства, испытавшая на себе влияние новых технологий, относилась к рынку зеркал. Традиционное японское ручное зеркало представляло собой полированную и посеребренную литую бронзовую поверхность, часто украшаемую на тыльной части рельефными изображениями благоприятных символов, религиозными мотивами, семейными монами (гербами). Такие старинные зеркала были вытеснены стеклянными зеркалами, вначале импортными, а затем производимыми в Японии. Длительная традиция была связана с изготовлением бронзовых ваз, курильниц и украшений для дома. Сюда входили предметы, которые устанавливались в нише токонома жилых домов, и оборудование, необходимое для чайной церемонии. Чайная церемония фактически обеспечила продолжающийся спрос на такие предметы, включая чугунные заварные чайники.

Но самые большие изменения последовали в связи с декретом Хаиторэй от 1876 года, который положил конец древнему праву самураев и некоторых других слоев общества на публичное ношение мечей. Доспехи сохранялись как форма одежды в военных гарнизонах и свитах провинциальных феодалов вплоть до Реставрации Мэйдзи, и отказ от их использования сделал мастеров, искусных в обработке ее сложных кованых металлических компонентов, невостребованными. Основой декоративных рельефных работ по металлу были традиции изготовления нескольких видов деталей, используемых на рукоятках и ножнах мечей. Другие мелкие металлические принадлежности, требующие художественного оформления, делались в значительной степени с использованием техник и сплавов, применявшихся изго- товителями оружейной фурнитуры в течение периода Эдо. Перед Реставрацией Мэйдзи существовало много старых школ изготовителей, работающих для многочисленного сословия воинов, насчитывающего несколько миллионов, и еще большего числа торговцев.

Чтобы использовать в своих интересах расширяющиеся новые рынки, мастера по металлу должны были соответственно изменять свое оборудование и методы работы. Эти две традиции: бронзового литья и декоративного металлического рельефа приспособились к переменам, в результате чего Япония во второй половине XIX — начале XX века смогла занять уникальное место в истории мировых художественных ремесел, освоив производство новых по технике и стилю декоративных орнаментальных изделий.

Изделия из бронзы покрывали платиной в насыщенных темных цветах, украшали золотом или серебром. Ртутное золочение использовалось для того, чтобы разбрызгивать пятна золота по поверхности, имитируя прием китайской династии Мин. Золотая или серебряная проволока прокладывалась в тонких прорезных каналах в бронзе, чтобы сформировать так называемый «греческий ключ», или контур декоративных мотивов. Более значительные по площади участки также покрывали позолотой — так, чтобы образовать полосы или орнаментальные группы. Крупные вогнутые участки заполнялись эмалью.

Специфический характер декоративных изделий из бронзы периода Мэйдзи в значительной мере обусловлен прежними традициями. Начиная с постепенного внедрения буддизма в Японию из Китая и Кореи в течение периода Асука (552—645 гг.) и Нара (645—784 гг.), бронзовые вазы и другие сосуды отличались выраженным влиянием китайского стиля. Консерватизм, царивший в монастырях, стал причиной того, что определенные детали оформления сохранились и стали использоваться также на предметах светского обихода. В дополнение к гладкостенным сосудам существуют также сосуды с архаическими узорами из тонких линий, отлитых в рельефе. Характерны для того времени так называемый гирися раймон (греческий ключ) или узоры с прямоугольными орнаментами, например шаблон сэми но ха (крылья цикады), который обычно украшал внешние контуры изделий, а также маски таотэ. Последние встречаются в орнаментах китайских бронзовых изделий династий Шан и Чжоу. Сосуды были украшены также изображениями мифического единорога кирин, драконов и буддийских львов карасиси. Изображения этих животных могли образовывать ручки сосудов, рукоятки или наноситься на поверхности изделия.

Наряду с изделиями из бронзы в китайском стиле существовал и другой, более живой стиль, допускающий полное и открытое выражение чувства юмора японского мастера и его любви к природе. Традиционно для поддержки в конструкции курильниц для благовоний использовались фигуры драконов, а их изображения покрывали округлые вазы и фляги, теперь же все чаще менее фантастические существа — ящерицы, лягушки или бабочки — стали исполнять ту же самую роль. В Токио был открыт зоопарк, и благодаря этому мастера могли ознакомиться с фауной всего мира. Среди скульпторов, работавших в бронзе и упорно не расстававшихся со старыми с традициями, был Хата Дзороку (1823—1890), который специализировался на изготовлении копий древних китайских бронзовых изделий в технике литья по выплавляемой модели. Его работы так высоко ценились, что ему было поручено изготовить бронзовую Императорскую Печать, которая была им выполнена в значительной степени под влиянием китайского стиля. Другой, востребованный в то время художник Хонма Такусай (1809—1891), вначале известный как изготовитель утвари для чайной церемонии в городе Садо, оставил после себя прекрасные художественные изделия из бронзы.

Окадзаки Сэссэй (1858—1921) был одним из создателей крупномасштабных архитектурных скульптур, таких как лев карасиси, который стоит на мосту Нихонбаси. Скульптура самурая Сайго Такамори совместной работы с Коун Такамура (1852—1934), выполненная больше чем в натуральную величину, установленная при входе в парк Уэно, показательна как в отношении изменяющегося масштаба ремесел, так и гражданского сознания, что поощрялось новым правительством. Осима Дзёун (1858—1940) и Судзуки Тёкити (1848—1919) также прославились как авторы реалистичных декоративных скульптур. Большая фигура орла работы Тёкити, получила приз на Нюрнбергской выставке 1885 года. Техника утидаси, сочетающая приемы ковки и чеканки, инкрустации такадзоган, гравировка катакирибори и аппликации суэмон дзоган использовались при украшении бронзового литья, включая оружейную фурнитуру. По декоративным вазам, пользующимся большим спросом, с помощью правительства были выпущены альбомы наиболее популярных моделей. Многие из предметов изготавливались в Такаока, где c начала периода Эдо сохранялись старые традиции художественной инкрустации золотом и серебром бронзовых и железных изделий. Храмовые сосуды, оружие, стремена, гарды мечей и другие предметы были украшены в стиле хирадзоган — гладкой или чуть выступающей над поверхностью инкрустацией мягким металлом. Инкрустированный металл в виде проволоки механически впрессовывался в гравированный контур, который затем оставался четким на законченном предмете. Шкатулки, блюда, чаши, пагоды и т.п. часто украшались в стиле нуномэдзоган — золотом, тонко вчеканенным в металл. Изображения по мотивам какой-либо легенды или исторического события располагались на фоне золотого рисунка в виде виноградной лозы. Объекты, предназначенные для значительных нагрузок, например стремена, могли быть украшены глубокой линейной инкрустацией. В 1877 году была учреж- дена специальная компания, Канадзава Доки Кайся, с целью сосредоточить все эти традиционные навыки в художественном промысле, ориентированном на экспорт. Компания процветала в течение одиннадцати лет, в ней работали более пятидесяти специалистов по инкрустации, нанятые для украшения бронзовых ваз, предназначенных для европейских и американских рынков.

Двумя непосредственными последствиями указа Хаиторэй о запрещении носить оружие было падение спроса на оружейную фурнитуру и экспорта большого количества теперь устаревших самурайских мечей. Однако потери заказов на оружейную фурнитуру удавалось до некоторой степени компенсировать резким увеличением производства пользующихся большим спросом приспособлений для курительных наборов, которые принято было носить на поясе, там же, где и мечи. Такие приспособления состояли из трубки, имеющей металлическую чашку и мундштук, к которому присоединяется бамбуковый стебель, и футляра для трубки. К этому прилагался кисет и декоративная застежка-противовес, или нэцкэ, позволяющая закреплять набор на поясе. Такие наборы для курения могли некоторым образом составлять символическую замену излюбленной самураями пары мечей. Изготовители оружейной фурнитуры производили металлические нэцкэ типа кагамибута (крышка зеркала), состоящие из декоративного металлического диска в окружении органического материала. Они также делали металлические части трубки, используя традиционные методы гравировки и инкрустации, и металлические застежки для футляров. С проникновением и принятием японцами западных стилей мастера стали изготавливать такие аксессуары, как женские броши и другие украшения. Потерявшая спрос оружейная фурнитура была приспособлена для изготовления запонок и подобных предметов. Металлические бусины одзимэ, используе- мые для шнуровых затяжек для подвесных коробочек инро, превращались в ожерелья. Экспортируемые мечи и соответствующая оружейная фурнитура были признаны на Западе самостоятельными произведениями искусства, и спрос на работы ранних мастеров привел к широкому производству копий. Наблюдалось оживление в изготовлении оснастки мечей исключительно для декоративных целей.

Правительство Мэйдзи решило сохранять традиционные ремесла, что должно было способствовать усилению положения Японии на мировом рынке. С этой целью был организован ряд Национальных промышленных выставок. Была открыта Токийская Школа Искусств (Токио Бидзюцу Гакко) — центр совершенствования мастеров и прикладного искусства. В ней новому поколению мастеров, работающих с металлом, преподавали приемы применения старых технологий для изготовления декоративных предметов для американских и европейских рынков, и предметов западного обихода, требуемых для фешенебельных японских домов. Многие мастера вели там занятия, получая государственное покровительство и поддержку. Ученики больших мастеров часто копировали работы своих учителей. Происходил интенсивный обмен идеями между ними.

Примерно с 1880 года традиции обработки металлов были объединены в уникальном стиле Мэйдзи, сложном переплетении национальных элементов искусства и европейских стилей, как консервативных, так и современных. В свою очередь, умышленная асимметрия в декоре, чувство красоты материала, дар художественного синтеза и высочайшее мастерство исполнения японских предметов искусства ошеломили Запад, попав туда в конце XIX века, и произвели переворот в представлениях художников, способствовав возникновению «арт нуво», или, ины-