Элементы художественного синтеза в парковой архитектуре Антонио Гауди

Terra Humana

Обращение к творчеству Антонио Гауди приобрело особую актуальность в наши дни. Оно привлекает монументальностью замыслов и оригинальностью художественных решений, но не только этим. Современные архитекторы, мастера ландшафтного искусства, дизайнеры прямо или косвенно используют образы и отдельные приемы, найденные А. Гауди. Когда-то остро новаторские и оригинальные формы, растиражированные умелыми (и не слишком) адептами барселонского архитектора, вошли в арсенал современных художественных средств, и редко воспринимаются как «отсылка» к Гауди современным зрителем, горожанином, кому и адресованы работы дизайнеров. Напомнить о некоторых важных элементах творческого почерка испанского мастера начала ХХ в. составляет задачу статьи.

Одна из особенностей А. Гауди – это высокое мастерство в области синтеза искусств, одним из ярких примеров такого синтеза стал парк Гуэль – современный туристический брэнд Барселоны. Его заказчик, дон Эусебио Гуэль – крупный промышленник – после многократных поездок в Англию загорелся желанием построить «город-сад». Он выкупил значительный участок земли (15 га) на склоне горы, на самой высокой точке некогда окраинного района Барселоны. В 1900 г. Гуэль заказал архитектору А.Гауди проект планировки парка. К 1910 г. были построены его главные сооружения и знаменитая «бесконечная» скамья, но малые отделочные операции продолжались до 1914 г. Каменистый участок на склоне холма Мунтанья Пелада имел сильный уклон к юго-западу с разницей отметок границ около 60 метров. Гауди удачно обыграл это положение. По сути дела, почти сразу же проявилось особое отношение к этому произведению пространственного искус- ства – уже в 1922 г. парк Гуэль был куплен городскими властями и стал городским парком. Таким образом, статус художественного памятника, нуждающегося не в частной, а в государственной (муниципальной) заботе парк приобрел, пожалуй, раньше всех других построек такого рода в ХХ в. [4, с. 47].

Одной из особенностей творчества А. Гауди, как и в целом искусства ХХ в., можно считать стремление художественному синтезу, т.е. соединению различных видов искусства в единое художественное целое. С древнейших времен архитектурные сооружения включали элементы пластических искусств – скульптуру, живопись, орнамент, декоративно обработанные в цвете и фактуре поверхности, а также эмблемы и надписи. Однако именно на рубеже XIX–XX вв. синтез искусств стал предметом теоретической рефлексии, был понят как особое качество архитектурного образа, как важнейшая задача художественного творчества и высокого уровня мастерства.

Творческий метод Антонио Гауди отличался большим разнообразием композиционных, технических и технологических приемов, позволявшим «увязать» скульптуру, мозаику, декоративно обработанные поверхности с архитектурной формой. Так, скульптурные элементы и мозаики концентрировались у Гауди на соответствующих участках архитектурного сооружения, например, рельефы в нишах или на поверхности сводов, мозаика по всему объему какой-либо части или даже по всей поверхности сооружения. Он осовременил и приспособил к облику различных по функциональным задачам построек хорошо известные приемы размещения скульптуры или витражных розеток в средневековых храмах. Активная пластика самих архитектурных конструк-

«Пряничный домик» – один из павильонов при входе в парк. Фронтон фасада оформлен в виде пятилистной арки. В центре фасада – эркер. Мотив зубцов на крыше-«шляпке» перекликается с зубцами стен ограждения сада.

Мозаика на сводах Дорического зала в парке Гуэль выполнена из осколков – отходов местных заводов керамической плитки и стекла

Все фотографии для статьи выполнены С.В. Куприяновым.

Мозаика в отделке подпорной стены парка – совершенно естественный и гармоничный элемент архитектуры

Профилированными керамическими плитками и расписной керамикой облицована скамья в парке Гуэль

Общес во

Синтез Природы и Архитектуры. Архитектурные формы в парке декоративны, приспособлены к окружающей среде и вторят ей. Вид парка отражает романтические взгляды на устройство подобных сооружений в Европе столетие назад

Terra Humana

Мозаика на крыше взаимоувязана с ее пластикой

Пластика в природе и архитектуре взаимодействует с рельефами и фактурой

ций соединилась у Гауди с элементами мозаики или витража [1].

При всем разнообразии способов включения элементов пластики и цветового декора в архитектурную композицию можно отметить некоторые общие закономерности в работах мастера. Элементы художественного синтеза связаны с той архитектурной средой, в которую они включены и подчиняются тем задачам, которые стоят перед композицией сооружения в целом. Особенности различных приемов декоративной обработки деталей и поверхностей, акцентируя тот или иной вид искусства, их зависимость от стилистики объекта в сооружениях барселонского зодчего всегда продуманы и практически выверены.

Одним из распространенных приемов художественного синтеза в парке Гуэль является использование рельефов и фактуры, а также обыгрывание отношений между основной и декоративной поверхностями, позволяющее «осовременить» многие традиционные приемы включения рельефа в архитектуру или фактурной обработка стены. Рельефы у А. Гауди размещаются на плоскости в виде декоративных пятен или полностью заполняют всю поверхность. Иногда рельеф вписывается в определенную фигуру (круг, квадрат, многоугольник, свободно рисованная фигура). Нередки случаи, когда рельефы и фактуры ритмически заполняют всю поверхность. Декоративная кирпичная кладка в архитектурных сооружениях с использованием геометрического орнамента тоже становится своеобразным рельефом на фасаде, т.к. преследует эффект светотеневой разработки поверхности.

Наряду с рельефами Гауди включает в архитектуру и круглую скульптуру. Она носит ярко выраженный декоративный стилизованный характер, как в парке Гуэль или в жилых домах, а может быть вполне реалистической в классическом смысле этого понятия, как в храме. То есть стилистика скульптуры подчинена формам, объемам, тектонике и общей выразительной атмосфере архитектурных сооружений.

Декоративным элементом, издавна используемым в архитектуре, но также переосмысленным Антонио Гауди, является картуш – декоративная композиция в виде щита, обогащенная орнаментом. Картуш мог служить полем для герба или надписей, коротких текстов, девизов, даты постройки здания. В барочных постройках картуши обычно размещались над порталами, на фронтонах и аттиках. В парке Гуэль мастер разместил круглый картуш с гербом Каталонии на склоне холма, на зеленой лужайке между лестницами (как не вспомнить привычные сегодня эмблематические или ло- зунговые композиции на склонах железнодорожных или автомобильных дорог, при въезде в тот или иной город).

Творческий прием введения живописи и декоративных орнаментальных росписей в архитектурное сооружение известен с древних времен. Монументальная живопись должна быть композиционно связана с самим зданием. Техника ее выполнения весьма специфична, главнейшими ее видами являются мозаика, фреска, сграффито, кистевая роспись. Для античных греческих храмов характерна полихромия – многоцветная окраска зданий с орнаментальной росписью деталей. Так, в храмах дорического ордера триглифы и мутулы окрашивались в голубой цвет, метопы и тения – в красный, профили расписывались орнаментом в виде листьев или меандра [7]. Цветовое решение, не говоря о мозаике, Гауди разнообразит применением естественных строительных материалов различных цветов. Для отделки стен он берет большой спектр оттенков кирпича в сочетании с природным камнем, светлой штукатуркой и т.п. [5, с. 128]. Эти приемы художественной обработки применены им в архитектуре, как во внешней, так и во внутренней отделке. Поверхности насыщены богатой красочной гаммой самих материалов и их сочетаний. Широкое применение зодчим натуральных местных материалов (известняка, песчаника, мрамора) определялось не столько экономическими решениями, сколько, вероятней всего, художественными соображениями мастера [3, с. 98].

Часто использует А. Гауди мозаику в виде орнамента, выполненного из разноцветных кусочков стекла и керамики, иногда камней, которые укреплены на растворе непосредственно на поверхности стены, свода или крыши. Мозаичная поверхность в работах А. Гауди, как правило, составляет одно целое с той частью сооружения, на которой она выполнена. Такой способ обработки мозаичной поверхности называется «прямым набором».

Мозаики широко применялись в архитектуре античной Греции и Рима. Осо-

Общество

бое распространение мозаики получили в ранней средневековой и византийской архитектуре. Исторически сложилось так, что в процессе становления архитектуры Испании и, в частности, Каталонии ос- новную роль сыграли культурные заимствования из соседнего Средиземноморья, унаследовавшие гуманистические и эстетические традиции великой античной культуры Греции. С XVI в. и до второй половины XIX в. в европейской архитектуре мозаики использовались мало. Именно Гауди стал своеобразным «локомотивом», который сделал мозаику совершенно естественным, органичным элементом архитектуры [8, с. 76].

Среди способов цветовой декоративной обработки архитектурных сооружений следует выделить керамические облицовки и, в частности, облицовки многоцветными керамическими плитками, покрытыми глазурью. Этот прием декора известен также с древних времен и применялся в архитектуре древней Ассирии, Вавилона и Персии. Впоследствии он получил распространение в архитектуре мусульманского Востока и отчасти в русской архитектуре XVI–XVII вв.

Значительное место в цветовом оформлении зданий и сооружений у Гауди занимают облицовки из расписной многоцветной керамики, покрытой глазурью. Особенно широкое распространение этот прием облицовки имел в средневековой мусульманской архитектуре, оттуда он пришел в средневековую архитектуру Испании и был использован мастером как собственная интерпретация специфически национальной архитектурной декорации.

Необходимо упомянуть еще один способ декоративного оформления архитектуры – применение прозрачных цветных стекол в проемах окон и композиций из них, так называемый способ витражей. Витражи были особенно распространены в европейской готической архитектуре, главным образом в культовых зданиях. Композиции витражей носили как орнаментальный, так и сюжетный характер. Примеров введения витражей в работах Гауди много.

Необычайно удачным следует признать синтез искусств, синтез естественного природного окружения и архитектуры в Парке Гуэль. Проектирование этого сада стало особым этапом переосмысления образа английского сада, с которым был связан замысел заказчика. В отличии от плоской и преимущественно ровной поверхности типичного английского сада, в этом случае пришлось разбивать парк на каменистом холме почти без растительности и со значительным уклоном поверхности. Если методы «вживания в природу» и искусного обыгрывания особенностей ландшафта в самом общем виде соответствуют идее английского сада, то художественный эффект парка Гуэль получился совершенно иным.