Эпоха и образы в контексте визуальной культуры (на примере русской живописи)

При рассмотрении визуальной культуры, формирующейся в процессе деятельности человечества, невольно затрагиваются два чрезвычайно важных и уже определенных явления: массовая культура и визуальная среда, которая является совокупностью визуальных образов. Среди последних часть образов появилась независимо от человеческой деятельности, вторая же часть возникла уже в процессе цивилизационной деятельности человека. Массовая культура объединяет как визуальные (включая литературную и театральную), так и звуковые формы культуры. Но массовая культура противопоставляется высокой культуре, искусству.

Акцентируя внимание на визуальной культуре, следует остановиться на всей совокупности визуального опыта человечества определенной эпохи. Нижняя временная граница визуальной культуры определяется древностью человечества, потому что первые наскальные рисунки доказывают существование примитивных визуальных образов, а верхняя переломная граница — конец XIX — начало ХХ века, поскольку с этого времени начинается эскалация информационного обмена, в котором визуальная информация имеет доминирующее значение.

Первыми формами визуальной коммуникации были рисунки и росписи на камне, кости, глине. Они представляли собой живописные и скульптурные изображения божеств и мифиче- ских существ и сцен из реальной жизни. Участниками процесса коммуникации были как современники авторов, так и их потомки, для которых данные изображения представляют историческую и художественную ценность.

С открытием разных форм письменности изображения стали сопровождаться словесными текстами, соединяя возможности визуальной и вербальной коммуникации. Этот процесс получил развитие после изобретения и широкого использования бумаги и усовершенствования печатных процессов.

В средние века получила широкое распространение техника гравирования. В визуальной статической коммуникации, таким образом, складывается несколько каналов художественной и познавательной коммуникации: изобразительный, включая скульптуру малых форм; архитектурно-градостроительный, включая скульптуру больших форм и наружную рекламу; печатнооформительский.

В искусстве импрессионизма, символизма, модерна и авангарда изменилось отношение к изображаемому, и это обусловлено изменением мировоззрения, происходящим на каждом этапе бытия направления или стиля и фотографии, наблюдается трансформация визуальных ценностей.

Одной из отличительных черт культуры XX века является расширение сфер ее воздействия на людей через средства массовой коммуникации, такие как радио, кино, телевидение, которые явились продуктами научно-технической революции. Их значение в усилении информационного обмена трудно переоценить. Фотокамера, появившись в XIX веке, увеличила роль средств трансляции, запечатления и моделирования визуальной информации. Фотографии становятся произведениями искусства, в ХХ веке наряду с художественными проводятся фотовыставки.

Наряду с фотографией в начале ХХ века появляется еще один структурный элемент визуальной культуры — кинематограф. В течение XX века кинематограф из технической новинки и ярмарочного развлечения превратился в часть повседневной жизни миллиардов людей, в новое искусство, масштабное зрелище, явление культуры и, наконец, в музейное достояние. Теперь в культуре доминируют кинообразы, типичные образы киногероев, которым люди хотят подражать либо видеть себя на их месте.

Можно сказать, что визуальная культура — это частная область понятия «культура», развивающая способности восприятия визуальных образов, умение их анализировать, интерпретировать, оценивать, сопоставлять, представлять, создавать на этой основе индивидуальные художественные образы. Визуальная культура сегодня охватывает такие объекты культуры, как кино, телевидение, фотография, концептуальное искусство, publicart, рисунок, живопись, театр, видеоарт, реклама, рекламные ролики, дизайн, web-дизайн, видеоигры, мода, граффити и т. д. [1]. Визуальную культуру можно назвать наследуемой, но не генетически, а с помощью воспитания и пребывания в среде, насыщенной ее знаками.

Целью визуальной культуры является обогащение внутреннего мира человека визуальными образами, раскрытие способностей к созданию собственных зримых объектов.

Результатом освоения визуальной культуры можно считать развитую культуру восприятия визуальных образов, умение их анализировать, интерпретировать, оценивать, сопоставлять, представлять, создавать на этой основе индивидуальные художественные образы. Такое понимание визуальной культуры обусловливает высокий уровень общей культуры человека, т. е. «качество и степень выраженности ценностного содержания личности» [2].

В истории искусства выделяют понятие эпохи. Каждой эпохе характерны определенные представления картины мира, которые состав- ляют философские, религиозные, политические идеи, научные представления, психологические особенности восприятия моральных и этических норм, эстетические критерии в оценке прекрасного. По этим аспектам одна эпоха отличается от другой. В искусстве нет четкого разграничения стилей, один плавно перетекает в другой, находясь в постоянном развитии, противодействии и смешении. В пределах одного художественного стиля уже зарождается новый, переходящий в следующий [3].

В течение значительных исторических временных периодов вместе с общим образом жизни человеческой общности меняется также и чувственное восприятие человека. Способ и образ организации чувственного восприятия человека — средства, которыми оно обеспечивается, — обусловлены не только природными, но и историческими факторами [4].

Образ в визуальной культуре воспринимается гораздо быстрее, чем текст. Образ — гораздо более наглядное и, следовательно, понятное средство коммуникации. Образ не надо переводить на другой язык.

Таким образом, изображение в жизни современного человека занимает приоритетные позиции и значение его весьма существенно. Но изображение в форме художественного произведения занимало важное место в жизни людей на протяжении всех прошлых столетий. Живописные полотна были чуть ли не единственным средством трансляции визуальных образов, кроме театральных постановок, мистерий и т. п. Художники тех времен были в роли своеобразного «СМИ» своего времени, потому что они изображали современников. Образ определяет сущность искусства, его содержание и форму, его общественное значение, его место среди других видов деятельности.

Образ является неотъемлемой частью произведения искусства. Образность на примере русских парадных портретов XVII века характеризуется увековечиванием на полотнах не только царей, но и представителей купечества, бояр, высшего духовенства. Петр I придавал большое значение изобразительному искусству. В XVII веке русские художники активно посещали Европу с целью освоить премудрости «европейской манеры» живописи. Русским мастерам пришлось постигать новые, отличные от иконописных приемы композиции, связанные с передачей глубины, материальности пространства. Картины дополнялись детальным изображением интерьеров, национальной одежды и т. д. Русский портрет с первых своих «европейских» ша- гов сразу обрел национальные черты — серьезность в отношении к человеку, прямоту его характеристики, соотнесение личности с необходимостью служения гражданственным идеалам.

Развитие русской портретной живописи началось с парсун. Парсуна — от слова «персона», которым называли в XVII веке светский портрет, то есть воспроизведение лица, личности человека. Это уже не икона, а портрет, хотя и выполненный в технике иконописи. Такие формальные черты иконного образа, как парадность, застылость, плоскостность, склонность к симметричным построениям, высокая точка зрения, вдавливающая человека в плоскость, долго были свойственны русскому портрету.

Визуальная культура выражалась в зрительных образах XVII—XVIII веков. Атрибуты, фон и костюм помогали отобразить весь диапазон качеств человека или его социальной группы. Для этого художник использовал определённый фон — сельский или городской пейзаж, роскошный интерьер, что позволяло ему предоставить информацию о характере модели, её образе жизни и обозначить её статус. Отражение эпохи Петра I и Нового времени — образ, стоящий выше зрителя и отдаленный от него, статичный в своей роскоши, театральности позы, богатстве одежды и вышивки, демонстрации регалий, символов власти [7].

Эпохальность лучше всего показать в образах живописи социалистического реализма — художественного направления в искусстве живописи прошлого века, образного и самобытного метода художественного воплощения образов. Он базировался на осознании и воплощении новых реалий, становлении нового подхода к обществу и устройству жизни. Борьба за установление, борьба за продвижение и укрепление сознания нового общества. Для соцреализма было утверждено бытие, равное деянию, творчеству, созиданию, при помощи которого в мир несли гармонию и обновление. Во главу угла ставятся прежде всех иных достижений единство и сплоченность людей.

Говоря о целостном образе советской эпохи, глядя на полотна художников этого периода, можно выделить опору на повседневный труд, рабочие будни простого человека, труд в деревне, реальность пролетариата [6].

Прославление революционных перемен общества, пробуждение и становление народа как самостоятельной силы, портретные изображения вождей и всех выдающихся деятелей того времени, простого народного быта и новых перемен в странах и обществах, трудовой энту- зиазм, социалистический образ жизни, социалистические перемены в Стране Советов и не только — все это становилось основным мотивом и сюжетом для работ соцреализма, надолго проведя четкую фабулу творчества многих художников того времени. Основное требование к авторам звучало примерно так — максимально реалистично и точно передавай окружающее и придерживайся достоверности. Сейчас полотна соцреалистов считаются уникальными — в документальной точности они передают нам жизнь страны за почти полвека своего существования. Самобытность и историческая «фотография» — вот так можно охарактеризовать этот стиль, который может со всей реальной выпуклостью показать нам Советский Союз — ушедшую в прошлое огромную страну.

Наряду с образом человека трудящегося главными образами эпохи стали портреты вождей, ведущих огромную страну в счастливое обещанное будущее. История канонического образа Ленина в советском изобразительном искусстве восходит к концу 20-х годов, когда начинается организованное и целенаправленное формирование «культа личности». Первоначально именно на нем отрабатывается сама «культовая» модель «большого стиля» — и лишь впоследствии в этой модели Ленина заменяет Сталин.

Сама проблема сталинского портрета могла быть поставлена только с того момента, когда советское искусство вступило на путь социалистического реализма, когда оно отказалось от формалистических ухищрений и обогатилось глубокой идейной содержательностью, почерпнутой из самого существа нашей жизни. Художникам сталинской эпохи выпало высокое счастье воплотить в искусстве образ Сталина, показать его живым, конкретным человеком, заботу которого знает каждый гражданин нашей родины, — другом народа. Показать его как вождя непреклонной воли и безграничной энергии, замечательного теоретика, ученого, который, по меткому определению Барбюса, «подобно Ленину, привязывает к себе, убеждает и потрясает содержанием своих речей, которые и в напечатанном виде сохраняют все свое величие, всю свою архитектурную логику» [5].

Работая над портретом вождя, художник решает не только задачу композиции отдельного портрета, но и историко-революционной темы в целом, потому что образы Ленина и Сталина неотрывно связаны с героикой дел и дней многомиллионных масс. Так от портрета художник идет к картине, где портрет остается цен- тром темы, к групповому портрету, превращающемуся в монументальное полотно из истории партии, в героический эпизод Гражданской войны или в развернутое изображение одного из исторических съездов советов. Так вместе с портретом и неотделимо от него возникает историческая перспектива двадцати великих лет, начатых Октябрем, потому что портрет вождя — это портрет страны и народа, которые он ведет к победам [6].

С отмиранием социализма теряет свою актуальность соцреализм и лишается поддержки социалистической идеологии. Также изменяется визуальная среда.

Соцреализм можно рассматривать как видение окружающего бытия, времени, исторического отражения жизни страны во всех ракурсах. При помощи визуальных картин можно легко передать тот пласт и временную эпоху, показать реальную жизнь без всех современных преувеличений и недобросовестных очернений.

Таким образом, визуализация в искусстве существует исторически с появлением первого рисунка первобытного человека. Изобразительное искусство не может идти в отрыве от общей культурологической тенденции и также подвержено процессам визуализации [7].

• 1.    Даниэль С. М. Искусство видеть. М. : Амфора, 2006. С. 113.

• 2.    Зеки С. Зрительный образ в сознании и в мозге // В мире науки. 1992. № 11. С. 33—41.

• 3.     http://zsj.ru/epohi-v-iskusstve.html .

• 4.    Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. М., 1996. 240 с.

• 5.   Анри Барбюс . Сталин. М., 1935. С. 27.

• 6.    Митин С. Н. Имидж специалиста гуманитарной сферы : учеб. пособие. Ульяновск : УлГУ, 2013.

• 7.    Митина И. Д., Мартыненко А. В., Моисеева М. В. Анализ и интерпретация произведений культуры в контексте культурологического подхода : учеб. пособие. Ульяновск : УлГУ, 2013. 372 с.