Эстетическое воспитание школьников и работа с детьми с проблемами здоровья в Приморской картинной галерее (в рамках музейно-педагогической программы)

Интерес к деятельности музея в области художественного образования и эстетического воспитания проявился еще в 1980-е годы. В то время научными сотрудниками Русского музея, Третьяковской галереи и Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина были защищены первые диссертации по этой проблеме. Другими музеями, в том числе нашей картинной галерей, также успешно решались задачи по формированию начальных представлений о роли изобразительного искусства в духовном развитии школьников; формированию эстетического отношения к миру и потребности в общении с искусством; овладению навыками восприятия произведений искусства. Мы убедились, что решение этих задач дает музею широкие возможности как научно-методического плана, так и практического сотрудничества со школами, а также с детскими центрами для инвалидов. Музей любого профиля, а художественный тем более, является уникальным образовательным учреждением и в своем пространстве совмещает различные временные связи, нравственные, художественные и эстетические ценности. Кроме того, в музее, в отличие от школы, учащиеся независимо от возраста отвлекаются от повседневного течения жизни и погружаются в иную атмосферу. Здесь очень важно правильно организовать диалоги с экспонатами [2].

Нами разработаны программы, главные задачи которых – максимальное сближение музея и школы и построение единого образовательного пространства.

Программа «Азбука искусства» (для детей первых–третьих классов) дает представление об «объемном и плоскостном», учит видеть и называть знакомые цвета, различать оттенки цвета, развивает у детей способность ощущать их гармоничные сочетания, а также дает первые представления о жанрах изобразительного искусства.

Программа «Мы входим в мир прекрасного» (для учащихся четвертых–шестых классов) ставит основными задачами: 1) формирование навыков смотрения и выделения главного в изображении; 2) знакомство с видами и жанрами изобразительного искусства; 3) приобщение к музейной среде в целом, а также развитие ассоциативного мышления, фантазии; она развивает воображение, память, способствует формированию устной речи.

В эту программу входят занятия на темы: «Тихая жизнь неподвижных вещей», «Красота природы в жизни и в искусстве», «Портрет».

Программа «Искусство и мы» предназначена для седьмых–одиннадцатых классов. В нее включены достаточно сложные темы, начиная с древнерусской живописи, где необходимо дать представление об иконе как памятнике древнерусской культуры, и знакомства с библейскими сюжетами. Темы «Русское искусства XVIII века», «Русское искусство XIX – начала XX века» имеют основной целью знакомство с историей развития русского искусства, с творчеством известных художников назначенного периода. Эти темы могут быть как экскурсионного,

так и лекционного варианта, последний с показом слайдов. Самое главное – пробудить в юных слушателях эмоциональный отклик на увиденное и услышанное, настроить на диалог в конце беседы, который помогает выяснить, достигнута ли основная цель занятия – понимание необходимости искусства в жизни, в творческом развитии личности.

Большое значение имеет и разработанная нами программа «В галерею всей семьей», ориентированная на детей от 4 до 10 лет. Основной ее целью является знакомство детей с художественно-образным языком изобразительного искусства, спецификой каждого его вида. Важно, что родители тоже принимают участие в процессе занятий и имеют возможность наблюдать развитие ребенка, его эмоционально-образного мышления, творческой фантазии.

Программа состоит из нескольких направлений: пейзаж, портрет, натюрморт, жанровая картина. Здесь самое главное – опровергнуть распространенное заблуждение, что художественный музей – скучное место. С помощью этой программы, включающей игровые моменты с активным участием родителей, мы смогли убедить всех, что посещение картинной галереи может быть увлекательным путешествием, в ходе которого можно получить радость и удовольствие от познания интересного в мире искусства. Мы считаем, что сегодня уже не требует доказательств тот факт, что включение искусства в общеобразовательный процесс способствует формированию творческой личности и что особая роль в этом процессе принадлежит художественному музею. Имея широкие возможности для формирования художественной культуры молодого поколения, он использует обогащенные новым опытом формы и методы работы как с учащимися, так и со студентами, что играет огромную роль в популяризации искусства.

Особая роль в этом процессе отводится работе с детьми-инвалидами – арттерапии. Исторически арттерапия развивалась в двух направлениях. Сторонники одного из них рассматривали изобразительное искусство как лечебное средство, способствующее гармонизации и оздоровлению личности, сторонники другого – как особую форму психотерапии, используя искусство в психоаналитической процедуре. Но оба направления исходили из того, что изобразительное искусство помогает восстановлению и развитию личности. Для России арттерапия все еще является новой областью в научной и практической деятельности. Она не внесена в государственный реестр профессиональных занятий, но начинает занимать все большее место в медицинской, педагогической, культурной деятельности [4]. Арттерапия рассматривается как область теоретических и практических знаний. В культуре она подразумевает использование искусства в качестве экзистенциальной поддержки. На протяжении уже нескольких лет наша картинная галерея активно работает с детьми, имеющими разные формы интеллектуального нарушения, а также проблемы со слухом и зрением. Учитывая то, что социальной адаптации как врожденного качества не существует, трудно переоценить роль музея, в частности художественного, в процессе адаптации детей с ограниченными возможностями. Поэтому работу с ними мы выделяем в особое направление. И главная ее цель – с помощью искусства поддержать детей с проблемами здоровья и помочь им не чувствовать себя одинокими в нашем непростом обществе. Нами разработана программа «Шаг навстречу», по которой мы работали в коррекционном детском доме № 1. В программу входят разные темы: «Ожившая картина», «Мир музыки и цвета», «Тихая жизнь неподвижных вещей», «Как прекрасен этот мир». Наши занятия, которые проводились в детском доме, чередовались с экскурсиями в картинную галерею. Проведя опрос, мы попытались выяснить, какие занятия запомнились им больше всего. Так как у детей с интеллектуальными нарушениями объем памяти значительно снижен, то, конечно, в первую очередь ребята вспоминали те из занятий, которые были самыми яркими и произвели на них сильное впечатление. Это, несомненно, «Мир музыки и цвета», «Тихая жизнь неподвижных вещей», запоминались встречи с подлинниками XVIII–XIX вв. Но более всего детям понравилась тема «Художник и сказка», где мы рассказывали о работах В. Васнецова. Мы постарались усложнить беседу, ориентируясь на сотворчество детей с автором картины. Это очень важный аспект в работе с особыми детьми. И сотворчество состоялось. После просмотров слайдов дети сами участвовали в маленьких сценках, изображая трех богатырей и сестрицу Алёнушку и Кощея Бессмертного.

Нашу галерею посещают дети с нарушениями слуха и зрения. Для таких детей проводятся экскурсии также по особым программам, которые ориентированы на конкретную аудиторию. Для неслышащих детей проводятся экскурсии с сурдопереводчиком. А со слабослыщащими беседы ведем сами. Эти экскурсии требуют больших эмоциональных затрат. Необходимо знать, что темп речи должен быть особым, хорошая артикуляция, а экскурсионный материал требует не только тщательного отбора, но и определенного упрощения. Общение с такими детьми должно строиться «глаза в глаза». Иначе дети уходят в себя и контакт преры- вается. Основная цель наших экскурсий – помочь детям преодолеть свой недуг, войти в иной мир, мир цвета и красок, не слыша его, но видя и восхищаясь [1].

Самая сложная аудитория – это незрячие и сла-бовидяще дети. Для них экскурсовод должен быть «тифлокомментатором» («тифлос» – греч. слепой), т.е. на период экскурсии он «становится глазами» тех детей, для которых она проводится. Подготовка тифлокомментария – самая важная часть предварительной работы, требующая немалой фантазии. Необходимо уметь лаконично и точно описать то, что видишь, чтобы сформировать у детей представление об изображенном предмете ли явлении [3]. Наши экскурсии, безусловно, сопровождались экспонатами, доступными для тактильного контакта, т.е. теми, которые разрешается трогать руками. Это прежде всего скульптура, предметы прикладного искусства, порой и рамы картин. Естественно, дети оживляются, когда можно что-то «смотреть» руками. И конечно лучше, если тактильные экспонаты размещены по ходу всей экскурсии. Мы работаем с детьми разной степени инвалидности, всем таким детям стараемся дать почувствовать себя равноправными членами общества.

В настоящее время мы разрабатываем программу «Экскурсии для детей с проблемами здоровья совместно с родителями». На наш взгляд, ей следует уделить особое внимание. Главная ее цель – дать понять детям, что они не одиноки, что вместе с родителями они могут войти в иной мир, в мир красоты и гармонии.