Юбилей школы искусств и ремесел им. А.С. Пушкина "Изограф": 30 лет творчества

В 2021–2022 учебном году МБУ ДО «Школа искусств и ремесел им. А.С. Пушкина «Изограф» в Нижнем Новгороде отмечает 30-летие со дня своего основания. За это время образовательная организация прошла путь от небольшой частной студии, ориентированной по преимуществу на работу с детьми-инвалидами, до значимого для города центра художественно-эстетического воспитания. Сейчас в ее коллективе трудятся как известные в регионе мастера изобразительного искусства, так и молодые художники, в успешном профессиональном будущем которых можно не сомневаться. Многие преподаватели не только являются опытными наставниками, но и принимают участие в выставках различного уровня.

«Изограф» был создан в 1991 г. заслуженным художником РФ Дмитрием Дмитриевичем Арсениным (1926–2001). 14 сентября 1992 г. школа, разместившаяся в старинном двухэтажном особняке на площади Сенной, открыла свои двери для учеников. Д.Д. Арсенин вел занятия по акварели и рисунку, его супруга Лидия Николаевна Воскресенская – по иконописи и росписи по дереву. Существовали мастерские керамики и обработки бересты. В 1997 г. школа получила статус муниципального учреждения.

Основатель и первый директор школы Дмитрий Дмитриевич Арсенин прожил яркую жизнь и оставил заметный след в истории нижегородского искусства. Он участвовал в Великой Отечественной войны – служил на Северном флоте после обучения в школе юнг на Соловецких островах. Его однокашником был Валентин Пикуль, позже рассказавший о жизни школы юнг в автобиографической повести «Мальчики с бантиками».

Арсенин окончил Горьковское художественное училище (1954) и Институт им. И.Е. Репина в Ленинграде (1960). С равным успехом он работал как живописец, монументалист, график. В 1965 г. стал членом Союза художни-

Новости

Общество. Среда. Развитие № 3’2021

ков России [7, с. 11]. Волго-Вятское книжное издательство выпустило в свет около 30 книг в оформлении Арсенина. В его графическом творчестве особое место принадлежит многочисленным рисункам на пушкинскую тему. Это и образы, навеянные произведениями поэта, и композиции, изображающие различные эпизоды из жизни Пушкина и его окружения, и зарисовки, сделанные в пушкинской усадьбе в Большом Болдине. Часть этих листов сам автор собрал в альбоме «Александру Пушкину... Пушкиниана Дмитрия Арсенина» (1994).

Еще одно увлечение художника – древнерусское искусство и народные промыслы Нижегородского края. В картинах на исторические или современные темы он предпочитал темперу, а не масляную технику, и использовал приемы, восходящие к старинной иконе или декоративной росписи: плоскостность, чистые краски, изысканную орнамен-тальность или лапидарную лаконичность линии («Городецкие мастерицы», 1967; «В революцию», 1970). Произведения художника хранятся в Нижегородском государственном художественном музее, Государственном литературно-мемориальном музее Н.А. Добролюбова, Государственном музее-заповеднике А.С. Пушкина в Большом Болдине. Школа «Изограф» также располагает интересной коллекцией рисунков Арсенина.

После смерти Д.Д. Арсенина школой руководила Л.Н. Воскресенская, затем Николай Анатольевич Кузовников. Сейчас директором «Изографа» является Галина Анатольевна Савкина.

Одна из особенностей деятельности школы на современном этапе заключается в том, что сохранение лучших традиций сочетается с динамичным развитием, созданием и реализацией новых образовательных программ. Так, с 2016 г. ведется преподавание истории искусств, в 2017 г. были внедрены сразу две новые программы по декоративно-прикладному творчеству: по традиционным для Нижегородской области видам росписи по дереву (педагог – мастер из Семенова, член Союза художников России Т.Г. Корьева) и керамике (член СХ России Г.Л. Ядринцева). Дизайнером и художником С.И. Квачом была разработана комплексная по своему характеру программа «Развитие традиций», в которой предпринята попытка объединить обучение академическому искусству и художественным ремеслам. В ее рамках ребята осваивают рисунок, живопись и станковую композицию, роспись по дереву, керамику. В текущем учебном году началась реализация программы «Дизайн» (автор Е.Ф. Ковалевский). В современной визуальной культуре все большее место занимают разнообразные цифровые технологии, и откликом на эту тенденцию стало введение в этом учебном году программ по цифровой живописи (преподаватель Е.А. Тюрина) и искусству фотографии (Д.Д. Егорычев).

Завершающие каждый учебный год занятия на пленэре направлены не только на совершенствование навыков работы с натуры, но и на ознакомление ребят с историческими объектами Нижнего Новгорода. Традиционные места пленэра: Верхне-Волжская набережная, где ребята могут познакомиться с памятниками различных архитектурных стилей XIX– XX вв., ансамбль Вознесенского Печерского монастыря XVII–XIX вв., Музей деревянного зодчества на Щелоковском хуторе, хранящий уникальные произведения народной жилой, хозяйственной, культовой архитектуры из различных районов Нижегородской области.

Под руководством заместителя директора Татьяны Александровны Силуяновой в школе ведется значительная методическая работа. Постоянно совершенствуется и уточняется главная для «Изографа» образовательная программа «Акварель, рисунок, композиция» (такое название дал ей еще Арсенин). Данная программа, рассчитанная на 4 или 5 лет, дает базовые академические знания и навыки, без которых невозможно дальнейшее художественное образование. На базе школы регулярно проводятся мастер-классы и семинары для коллег из учреждений дополнительного образования Нижнего Новгорода и региона, мастер-классы и экскурсии для учеников общеобразовательных школ. В школе действует музей боевой славы юнг Северного флота, которым в настоящее время руководит Ольга Валентиновна Федоренко.

Большое внимание уделяется преподаванию истории искусства. Осенью 2017 г. была организована – впервые в Нижегородской области – научно-методическая конференция по вопросам преподавания истории искусств в довузовском художественном образовании. Успешный первый опыт позволил сделать конференцию ежегодной. Уже сложился круг ее постоянных участников, среди которых – ведущие нижегородские искусствоведы Н.А. Багровников, С.В. Рязанова, Н.В. Квач, преподаватели художественных школ Нижнего Новгорода и города Бор. Неоднократно выступали на конференции сотрудники «Изографа» Т.А. Силуянова, С.С. Акимов, С.И. Квач, интересные сообщения в разные годы были сделаны нашими педагогами Л.А. Катрановой, В.И. Плюсниной, Е.А. Кропотовой. Весомым подтверждением актуальности мероприятия является то, что конференция привлекает слушателей и выступающих из различных, нередко весьма удаленных, районов области, а также из других регионов (Иваново, Вязники). Обстоятельства, связанные с пандемией, заставили отменить в 2020 г. про-

Творческая встреча с членом Союза художников России Андреем Гладковым, 10 октября 2019 г.

ведение конференции, но в будущем предполагается возобновить мероприятие.

«Изограф» располагает выставочным залом, который невелик по площади, но позволяет организовать эстетически полноценные экспозиции. В последние годы выставочная деятельность школы приобрела систематический и целенаправленный характер. Представить свои произведения приглашаются известные нижегородские художники, при этом в приоритете те мастера, чье творчество одновременно и обладает яркой индивидуальностью, и продолжает традиции отечественного реалистического искусства; те, у кого есть, чему поучиться.

В 2018–2020 гг. учащиеся школы имели возможность познакомиться с рисунками С.В. Рязановой, литографиями А.Б. Гладкова, живописными пейзажами Ю.М. Бурова, работами студентов выпускного курса Нижегородского художественного училища. Три раза в год проводятся коллективные выставки работ преподавателей «Изографа», каждая из которых имеет свою просветительскую и методическую цель. В начале учебного года выставка носит политематический характер, на ней ребятам демонстрируют многообразие техник и приемов изобразительного искусства. Следующая выставка посвящена определенной теме, например, натюрморту, т.к. этот жанр занимает важное место на всех этапах подготовки будущего художника от школы до вуза. И, наконец, в мае, незадолго перед выходом на пленэрные занятия, показываются живописные и графические этюды. Аналитические обзоры выставок не раз появлялись в областных СМИ и научной периодике.

Закономерным продолжением школьных выставок стала экспозиция «Художники школы «Изограф», демонстрировавшаяся осенью 2019 г. в Государственном литератур-

Персональная выставка Светланы Рязановой, апрель 2019 г. Слева направо: А.М. Осминин, Г.А. Савкина, С.В. Рязанова, О.В. Федоренко, Т.А. Силуянова.

но-мемориальном музее Н.А. Добролюбова и включавшая живописные и графические работы, керамику, традиционную роспись по дереву, изделия из текстиля. Устроители выставки стремились к разнообразию экспонатов с точки зрения тематики и техник исполнения, благодаря чему зрители познакомились с произведениями не похожих друг на друга, но одинаково увлеченных своей профессией, авторов.

К старшему поколению нижегородских художников принадлежит Иван Иванович Еськов, уже полвека остающийся активным участником культурной жизни города и области. Он родился в Караганде в 1944 г., но в следующем году семья переехала в Дзержинск Горьковской области. В 1969 г. окончил Горьковское художественное училище. С 1973 г. является постоянным участником областных выставок, произведения Еськова неоднократно включались в состав всероссийских выставок. Работал в отделе главного архитектора Дзержинска, затем в Горьковском творческо-производственном комбинате. Член Союза художников с 1990 г. Преподавал в художественной школе № 1 Нижнего Новгорода. В настоящее время в «Изографе» ведет занятия в формате авторской мастерской по графике: в своем творчестве он большое внимание уделяет различным техникам рисунка и кто, как не он, может раскрыть ребятам секреты графического мастерства.

Главное место в творчестве И.И. Еськова занимает пейзаж, в первую очередь виды Нижнего Новгорода; постоянно обращается он также к портрету и натюрморту, мастерски работает как рисовальщик, успешно занимался офортом. Его живопись хорошо знакома зрителям по многочисленным персональным выставкам, состоявшимся в Нижнем Новгороде и Дзержинске. О Еськове неоднократно писали нижегородские журналисты и искус-

Новости

Общество. Среда. Развитие № 3’2021

ствоведы [2; 8]. Созданное художником за полвека творчества велико по количеству, разнообразно по техникам и художественным решениям. Высокая культура рисунка, графическое начало, явственно ощутимое в большинстве его живописных произведений, приверженность реалистическим традициям и вместе с тем желание экспериментировать – основные особенности его искусства.

Эмоциональность, обобщенное восприятие натуры, звучность цвета, свободная манера письма с несглаженной фактурой красочного слоя присущи произведениям Александра Михайловича Осминина, члена Союза художников с 2000 г. [1]. Будучи по образованию художником театра (в 1986 г. он окончил Горьковское театральное училище), он умеет органично соединить реалистичность с приемами декоративной стилизации. С 1995 г. является постоянным участником областных выставок, был экспонентом ряда зональных и всероссийских выставок. Его творческий метод основывается на смелом обобщении натурных форм, отказе от малосущественных деталей, декоративной насыщенности колорита, весьма точно передающего при этом натурные цветовые и тональные соотношения. Пейзажные образы Осминина всегда исходят из конкретных натурных впечатлений, но художник обязательно трансформирует увиденное, стремясь к эмоциональной насыщенности образа. Важную роль играет письмо открытым, свободным мазком, создающее шероховатую фактуру красочного слоя. Самый незамысловатый мотив – деревенский дом, занесенный снегом сарай или первые проталины – приобретает у Осминина пластическую и цветовую выразительность. Обширный натурный материал дает ему родное село Русское Маклаково в Спасском районе и его окрестности. Мастер умеет найти ту степень соединения условности и реалистичности, которая позволяют зрителю любоваться и изображенным ландшафтом, и красотой самих живописных материалов.

В 2016–2021 гг. в школе преподавал член СХ России Сергей Иванович Квач, работающий как дизайнер, архитектор, график, живописец [4]. Профессиональное образование он получил в Горьковском художественном училище (1975) и на архитектурном факультете Горьковского инженерно-строительного института (1980, ныне Нижегородский гос. архитектурно-строительный университет). В последние годы вместе с супругой искусствоведом Натальей Квач осуществил ряд изданий о народных промыслах Нижегородской области и современной художественной жизни региона [3; 5]. Его творчество отличают стремление к образно-пластическим экспериментам при опоре на реалистические традиции, многообразие тематики. Разнообраз- ный опыт в области дизайна интерьера и в сопутствующей ему монументально-декоративной живописи, увлечение народным художественным творчеством помогли ему глубже понять природу художественной условности. Среди произведений Квача есть и реалистические пейзажи, портреты, натюрморты, и работы, в которых натурные наблюдения преобразовываются по законам декоративной композиции, и метафорические образы с элементами символизма и абстракции. Столь же разнообразны используемые им техники: масляная и акварельная живопись, пастель, рисунок тушью, итальянским карандашом и в смешанных сочетаниях.

Внимание к деталям, тщательность исполнения, поэтичность образного строя присущи лучшим акварелям и рисункам Людмилы Александровны Катрановой. В 1967 г. она окончила Горьковское художественное училище. Около двадцати лет трудилась на Горьковской фабрике игрушек «Мир». Благодаря ее творческой деятельности ассортимент продукции предприятия увеличился с трех до 300 наименований. Будучи преподавателем «Изографа», она вернулась к активным занятиям живописью и рисунком, много работает на пленэре. Предпочтение художница отдает акварели. Сравнивая ее листы в хронологическом порядке, отчетливо видишь, как совершенствуется мастерство, богаче становится палитра. Творческое кредо Людмилы Александровны – как можно более бережное отношение к натуре, без трансформаций и вымысла, но при этом ее произведения нельзя назвать фотографическими. Стремлению точно зафиксировать мотив сопутствует желание создать у зрителя определенное настроение.

Преимущественно в технике акварели работает Ольга Владимировна Захарова. Основная тема творчества – пейзаж. Ее произведения невелики по размерам и чаще всего исполнены маленькими и аккуратными мазками, что не делает, однако, их дробными. Самые незамысловатые мотивы – сельский храм, вокруг которого густо разрослись трава и кустарник, или закат на реке – наделены у нее обаянием непосредственного переживания красоты. В «Изографе» О.В. Захарова ведет занятия с глухонемыми ребятами, продолжая традицию, заложенную Д.Д. Арсениным, который задумал школу в первую очередь как учебное заведение для детей-инвалидов.

«Изограф» охотно принимает в свой коллектив молодых коллег. До недавнего времени в школе работала Елена Алексеевна Кропотова, выпускница Нижегородского художественного училища, с 2013 г. являющаяся участницей городских и областных выставок. Весной 2018 г. она стала членом только что воссозданной молодежной секции при Ниже- городском областном отделении Союза художников России. Ее натурные работы просты по мотивам и обладают непосредственной свежестью этюда. Художница регулярно пишет на пленэре, обращается также к натюрморту, предпочитая постановки с цветами или плодами. В этом учебном году в школе начала работать Екатерина Федоровна Пачурина, также выпускница НХУ, защитившая в 2021 г. дипломную композицию под руководством опытного педагога и художника Ю.М. Бурова.

Хочется отметить работы Марии Юрьевны Фроловой, свидетельствующие о постоянном творческом росте молодой художницы. Она окончила Нижегородское художественное училище и недавно – Нижегородский государственный педагогический университет им. К. Минина, имеет за плечами немалый педагогический опыт. В жанре натюрморта она старается ставить перед собой довольно сложные задачи, например, поместить постановку в пейзаж. Красивы по цвету многие ее этюды.

Настоящими профессионалами в своем деле являются Любава Юрьевна Фоминых, Евгений Феликсович Ковалевский, Вера Ивановна Плюснина, Екатерина Александровна Тюрина. К сожалению, объем статьи не позволяет подробно рассказать о каждом из коллег. Отметим только, что В.И. Плюснина, по специальности реставратор иконописи, разработала и успешно реализует оригинальную по замыслу программу «Древнерусская живопись», где академическая подготовка соединена с освоением опыта отечественного средневекового искусства. Долгое время в школе преподавал известный акварелист, автор лирических пейзажей член СХ России Валерий Иванович Хазов (род. 1949). Он является уроженцем Большеболдинского района, и родные места неизменно остаются для него главным источником вдохновения [6].

Уникальный пример авторской индивидуальности в рамках традиции народного искусства представляет творчество мастерицы семеновской и мериновской росписи по дереву Тамары Георгиевны Корьевой, члена Союза художников России с 2017 г., заслуженного мастера народных художественных промыслов Нижегородской области, участницы многочисленных выставок и фестивалей. Творчеству художницы посвящена книга Н. и С. Квач «Матрешка, ставшая судьбой» (2018).

В 2017–2019 гг. занятия по керамике вела член Союза художников Галина Леонардовна Ядринцева (род. 1963), участница многочисленных выставок и фестивалей декоративно-прикладного искусства в стране и за рубежом. Ее творчество отличается неистощимой фантазией, и, кажется, нет такой формы, которую бы не смогла приобрести глина в ее руках. Например, ворона и мышь в одноименных композициях 2017 г. превращаются в необычных мифологических существ, а абстрактный образ способен нести ассоциативную информацию о целых пластах архаических культур, к которым художница испытывает неподдельный интерес.

Под руководством Екатерины Николаевны Вдовиной, которая сама некогда училась в «Изографе» у Д. Арсенина и его жены, обучающиеся осваивают сложное ремесло кру-жевоплетения и художественной вышивки, причем по этой программе занимаются дети-инвалиды; их работы неоднократно занимали призовые места на конкурсах различного уровня – от районных до всероссийских.

Учащиеся школы могут выбрать программы по своему желанию, посещать параллельно несколько программ, что делает образование в школе вариативным, доступным, интересным и, как следствие, востребованным. Наглядным подтверждением его качества является то, что наши выпускники ежегодно поступают в средние специальные и высшие учебные заведения на художественные, дизайнерские, архитектурные направления подготовки. Как видим, в деятельности школы осуществляются образовательный, воспитательный, творческий компоненты в их единстве, что обеспечивает ее высокую результативность.