К вопросу о формировании художественно-образного мышления студентов художественных вузов

В сущности, процессы мышления всегда имеют, несомненно, более широкое значение, чем простое наблюдение натуры и ее изображение по академическим правилам. Художественно-образное мышление отражает не только индивидуальный характер студента, но и обладает неповторимой способностью достичь наглядности возникающих представлений. Оно зависит от синтезирующей роли сознания и опирается на весь учебный и творческий опыт обучающихся. В определенном смысле художественнообразное мышление оказывается формой выражения в изобразительном акте. Весь огромный мир художественных фантазий, умозаключений, анализа и обобщений в академическом рисунке проявляется в зримых образах. Зрительное восприятие в равной мере и степени

АЛЕВТИНА

ВАЛЕРЬЕВНА

ФЕДОРОВИЧ магистрант кафедры изобразительного искусства Нижневартовского

относится к тому, как студент видит, и к тому, как он передает свое представление.

Между тем различают продуктивное, или творческое, мышление и мышление репродуктивное. Эти два вида мышления теснейшим образом связаны между собой в процессе учебно-творческого рисования. Приобретение знаний, овладение умениями и навыками рисования происходит благодаря репродуктивным качествам мышления. Продуктивное мышление лежит в основе создания художественного образа. Следовательно, репродуктивное мышление является своеобразной предпосылкой для творческого мышления. В творческом мышлении заложена принципиальная ориентация на образование целостных зрительных структур, которые, именно в силу своего визуального характе- ра обязательно сопряжены со зрительной перестройкой увиденных предметных свойств вещи [5]. Уже на уровне прямого восприятия происходит интенсивнейшая работа по обобщению в зрительном материале реальных предметных свойств. Необходимо напомнить, что художественная пластика принципиально отличается от пластики реального предмета и сохраняет в своей организации память о процессе зрительного восприятия художника. Художественное мышление связано с глубоко личностным характером восприятия, которое несет обязательный отпечаток уникального опыта человека. Оно в каждом конкретном случае неповторимо индивидуально, потому что опосредовано в чувственном опыте художника. Для того чтобы прийти к созданию художественно-образной формы, общие принципы должны выразить себя в чувстве предметности. В них не просто преображается реальная предметность, она приобретает новый характер. В предметных представлениях художника отражается не только зрительный опыт или эмоциональная реакция, вызванная конкретным явлением, но сложный комплекс творческих задач и потребностей, психологический и художественный навык человека, создающего произведение изобразительного искусства, его художественную форму. «Художественная форма не только создает необходимое условие для эмоционального и психологического переживания у воспринимающего ее человека, как создает их, скажем, природная форма, но и становится выражением духовного состояния и созидательной акции художника» [11, с. 39].

На первых курсах обучения академическому рисунку, когда происходит активное накопление знаний и вырабатываются умения и навыки рисования, преобладают элементы репродуктивного мышления, а на старших курсах доминирует продуктивное художественнообразное мышление. Начальные этапы работы над изображением, связанные с расширением знаний об объекте, содержат в себе репродуктивные моменты. Последующие этапы характеризуются продуктивностью мышления. В целом образное мышление является динамическим процессом.

Способность к образному мышлению (иначе – мышлению художественными образами) развивается по мере накопления творческого опыта, то есть в практике учебнотворческого рисования. Задачи изобразительной деятельности и потребность в создании художественного образа являются движущими силами развития способности к художественно-творческому отображению действительности.

Воспитание качества восприятия реальной действительности в ее художественно-эстетическом многообразии является наиболее сложной и актуальной проблемой художественной педагогики. Развитие образного мышления – это прежде всего развитие способности видеть целостно, обобщенно, предметно, избирательно, то есть конкретно в каждом отдельном случае в зависимости от этапов работы над изображением [1]. Изображение – всегда замена, обусловленная не только отбором характерных признаков изображаемого объекта, но и иными закономерностями художественного материала, в котором совершается такая замена (линейная и воздушная перспектива, пространство, передача объема, тоновых отношений в рисунке, пластика линий, выразительность форм и проч.).

Воспитание восприятия в целом должно быть направлено на воспитание образного видения, способности оперировать художественными образами в сознании, а не сводиться просто к «постановке глаза» рисовальщика. Развитие образного мышления надо понимать как задачу по воспитанию профессиональных качеств художника, от которых в огромной степени зависит характер работы, уровень художественных качеств рисунков [6].

Формирование художественнообразного мышления студентов – задача не простая. Поскольку это имеет самое прямое отношение к формотворчеству студента, который создает новую предметность в своей работе по рисунку, являющуюся не только простым сложением чувственного с духовным и пассивным отражением определенных зрительных закономерностей реакции студента на процесс обучения и восприятия той информации, которую представляет педагог. «Главным педагогическим умением в рассматриваемом контексте становится умение педагога составлять задачи, предлагаемые студенту, и составлять их так, чтобы операциональная структура этих задач соответствовала преследуемым педагогическим целям на основе теоретического понимания сущности процессов, обеспечивающих их достижение» [7, с. 27].

Художественно-образное мышление отмечено активной направленностью. Не менее важен и «материал», в отношении к которому эта направленность проявляется. Известно, что зрительное наблюдение – процесс активного познания, выявления значения вещей, способного отразиться в их форме; процесс освоения формы предмета, передачи его главнейших свойств выразительными средствами рисунка. Уже на первом курсе при выполнении набросков, зарисовок и краткосрочных этюдов с натуры необходимо ставить перед студентами конкретные творческие задачи. Например, выполнять зарисовки растений и деревьев по созданию различных чувственных образов с передачей определенных эмоциональных состояний или физических выражений: «пластичность», «нежность», «игривость», «мощность», «массивность», «радость», «изысканность», «спокойствие», «энергичность» и др. (рис. 1).

При работе над натюрмортом можно ввести задание на выполнение двух композиций, противоположных по эмоциональной окра- ске: «радостное» — «трагическое». При выполнении этих заданий целесообразно как можно полнее использовать такие выразительные средства, как ритм, контраст, нюанс, тождество, и шире применять различные художественные приемы, что позволит студентам в дальнейшем более свободно ориентироваться в художественных средствах для создания интересных и выразительных художественно-образных произведений. Целью такой работы является передача художественно-образного решения изображения объекта. Перед студентами ставится задача создания выразительности и образно-идейной концепции изображения, суть которого заключается в умении производить замысел, выражать собственное эмоциональное отношение и передавать личностное восприятие объекта.

Поставленные педагогом задания на творческую интерпретацию натуры будут той целью, которая активизирует мышление, создает предпосылки целенаправленного и качественного восприятия учебного материала при анализе художественно-выразительных средств языка в произведениях мастеров.

Студентам предлагалось выполнить задания на интерпретацию натуры и передать художественно-образное решение пейзажа, дать литературно-образное название своим работам. «Важно было пробудить интерес к выполнению заданий» [10, с. 363]. Примером выполнения таких заданий служат работы студентов 3-го курса факультета искусств и дизайна Нижневартовского государственного университета (рис. 2).

Такая интерпретация в работах студентов показывает соотношение между видением художественного образа и характером духовных и поэтических преобразований, решаемых в процессе художественнотворческой деятельности. На этом уровне творческого процесса происходит сложнейшее преобразование «поэтических» предложений

«Энергичность»                          «Массивность»                    «Изысканность»

«Игривость»                «Массивность»               «Спокойствие»               «Радость»

«Радость»                     «Пластичность»                            «Мощность»

Рис. 1. Зарисовки с передачей чувственных образов эмоциональных состояний

реальности в поэтичность искусства. Выявление характера такого решения художественных образов, в сущности, означает приближение к выяснению поэтического содержания творческого процесса. Именно в итоге преображения реальных форм, предметов, образов и возникает новая концепция художественно-образного мышления.

На учебно-творческом и творческом этапах создание собственного художественного образа выступает на первый план по отношению к освоению художественного язы-

«Синий рокот ночи»

«Лунный цвет»

«Незримое пение птиц»

«Летний сон дороги»

«Перезвон зимы хрустальной»

«Тишина кочующих вершин»

Рис. 2. Зарисовки, передающие художественно-образные решения пейзажа

ка по произведениям выдающихся мастеров. «Главная задача каждого преподавателя вуза – заинтересовать студентов в обучении, научить их самообразованию, самостоятельности принятия решения…» [4, с. 78]. Педагогу здесь отводится роль катализатора замысла, он помогает студенту найти тему произведения, направляет в поиске выразительных средств, подводя его к самостоятельному решению художественных задач. «Формирование восприятия должно основываться на развитии специфических особенностей творческого мышления в тесной связи с ценностноориентационной деятельностью сознания» [8, с. 45]. «Использование эффективных средств в процессе обучения – значимая задача каждого преподавателя» [3, с. 78].

В процессе преподавания изобразительного искусства необходимо на деле решать задачи художественного развития. Не просто изучать основы предмета, а постигать его эмоциональную, эстетико-художественную сторону. Литературные произведения усиливают и углубляют восприятие студентами нового материала, предоставляют возможность для развития фантазии и воображения, создавая творческую атмосферу в процессе творческой работы, насыщенную впечатлениями, позволяют полнее чувствовать, а значит, и воспринимать произведения искусства. У каждого студента – свое переживание прочитанного и увиденного. Но все мнения будут вращаться около закрепленного и пластически выраженного смысла произведения. Художественный образ возникает как индивидуальный чувственный отпечаток индивидуального внутреннего состояния обучающегося. Учебный процесс становится творческим актом лишь тогда, когда студент «увидит» глазами, сердцем, разумом такое проявление волнующего его чувства, ко- торое приобретает чувственную неповторимость своего существования, и каждый по-своему начнет создавать художественный образ.

Подготовка должна быть тесным образом связана с жизнью, с постижением прекрасного в ней, студенты должны овладевать знаниями художественной культуры прошлого и настоящего, творчески подходить к познанию действительности и создавать грамотные и выразительные рисунки [12]. Следует добавить, что систематическое и целенаправленное формирование художественнообразного мышления у студентов развивает творческие способности, их фантазию, воображение, наблюдательность, воспитывает эмоциональную восприимчивость, формирует аналитическое отношение к художественному творчеству, воспитывает целостный взгляд на мир, способность к самостоятельному осмыслению и обобщению предметов действительности и искусства.