Камнерезное изобразительное искусство Тувы в 1965-1970-е гг.: истоки, проблемы и тенденции развития

Изобразительное искусство понятие довольно широкое, объединяет в себе близкие друг другу направления – живопись, графику, скульптуру, художественную фотографию и в том числе камнерезное искусство [1]. На протяжении весьма длительного времени изобразительное искусство Тувы развивалась в виде камнерезной пластики. Традиции этого ремесла складывались ещё в глубоком прошлом в условиях кочевого быта, когда первоначально фигурки животных вырезались в виде детских игрушек и имели распространение в тувинском народном быту. Исследование вопроса показало, что в первой половине XX в. декоративная скульптура стала одним из наиболее значительных видов народного искусства СССР. Долгое время изобразительное искусство развивалось здесь в русле провинциального, народного, сохраняя свою национальную самобытность. На наш взгляд, на развитии изобразительного искусства в Туве сказывались географические особенности, отдаленность от центров культуры, трудности транспортного сообщения.

В данной статье речь пойдет о развитии камнерезного искусства Тувы в 1965-1970-е гг. К этому времени, на областных выставках (г. Кызыл) в полный голос заявило о себе тувинское камнерезное искусство [2]. О нем стали говорить как об интересном, стремительно набиравшем силу, художественном явлении. К началу 1960-х гг. тувинские художники-камнерезы стали активно выступать на сибирских зональных и всероссийских выставках. В частности, произведения тувинских мастеров были представлены в г. Москве в 1960 г. на Всесоюзной выставке работ самодеятельных художников и народных мастеров прикладного искусства [3]. На этой выставке высокую оценку получили камнерезы Х.К. Тойбуха и М.Х. Черзи. За участие во Всесоюзной выставке народные мастера-камнерезы были награждены серебряными медалями [4]. Произведения тувинских камнерезов на Всесоюзной выставке работ самодеятельных художников и народных мастеров прикладного искусства, состоявшейся в 1961 г., получили высокую оценку [5, с. 418]. Годом позже, в 1962 г., работы молодых резчиков по камню К. Самба-Люндупа и Х. Дондук-оола экспонировались на выставке художественного и технического творчества советских детей в США [6, с. 418]. Можно сказать, что талант резчиков-камнерезов постоянно совершенствовался, художники росли творчески, следствием этого стало участие в выставках высокого уровня. Например, в 1964 г. тувинские художники участвовали в I зональной художественной тематической выставке «Сибирь социалистическая» (г. Новосибирск), а через год – в г. Томске в передвижной выставке «Художники Сибири».

Изучением камнерезного творчества занимались ученые, этнографы, искусствоведы и они пришли к выводу, что мелкая пластика тесно переплеталась с народным искусством. Так, одной из наиболее художественно и интеллектуально насыщенных форм традиционной культуры тувинцев являлся орнамент. Орнамент – одна из уникальных составляющих национального искусства тувинского народа, его неотъемлемая часть [7, с. 66]. В тувинском камнерезном искусстве малых форм встречались в основном геометрические орнаменты. Тувинские мастера украшали скульпту- ру ажурной и рельефной резьбой. Исследования искусствоведа А.К. Иргит свидетельствуют, что среди них наиболее распространены зигзаг, косая сетка, треугольники, в том числе косо заштрихованные, треугольники с вписанными меньшими треугольниками и др. На скульптурах малых форм встречался мотив клеточного переплетения «өлчей удазын», буддийских символических знаков, силуэты голов животных [8, с. 66].

Развитию камнерезного искусства препятствовали плохо поставленный сбыт произведений из агальматолита, а также низкие заработки народных мастеров. Прожить одним только творческим трудом камнерезам было нелегко [9]. Поэтому для резчиков работа с чонар-дашем была лишь хобби, которым они занимались в свободное время. Например, Х. Дойбухаа (один из основоположников каменной пластики) был ветеринаром [10]. Остальные работали шоферами или чабанами. Развитию этого искусства способствовал известный этнограф и доктор наук С.И. Вайнштейн, который много сил и времени отдал изучению культуры и быта тувинцев в 1940-1950-х гг. Он предложил придать камнерезному искусству профессиональный статус, создать творческое объединение [11]. Решающую роль в становлении творческой организации художников в Туве, повлиявшей на развитие профессионального искусства республики, сыграл первый съезд художников Тувы (1964 г.). В работе съезда участвовало более семидесяти человек, из них 10 членов Союза советских художников (ССХ) [12]. Из десяти членов ССХ семеро были народными мастерами резьбы по камню [13]. Результатом общественной инициативы творческой интеллигенции стало создание 29 марта 1965 г. самостоятельной организации Союза художников РСФСР. Началось привлечение народных умельцев к творческой жизни, к участию в выставках. Некоторые из них (М.Х. Черзи, Х.К. Хертек-Хуна, Б.С. Байынды) переехали из отдаленных районов республики в Кызыл [14]. Художник-камнерез М.Х. Черзи долгие годы вел занятия с подростками при Ак-Туругском детском доме. Началось системное обучение молодежи азам художественного творчества [15]. Детальное описание сложной работы представила А.К. Иргит. Мастер М.X. Черзи, пишет она, «умел вырезать скульптуры малых форм из серпентинита и агальматолита с рельефными и ажурными узорами» [16, с. 67].

Подобную школу в Бай-тайге (на родине камнерезного искусства), в поселке Тээли, создал Х.К. Тойбухаа. По сведениям С. Козловой, в 1970-е гг. в Кызыл-Даге Бай-Тайгинского района насчитывалось около двадцати активно работавших мастеров [17]. Цех посещали и ученики -старшеклассники Кызыл-Дагской средней школы. В Барун-Хемчикском районе тоже работали мастера-камнерезы. Поскольку в районах республики не было филиалов художественнопроизводственных мастерских, поэтому камнерезное искусство развивали народные мастера.

Одним из первых художников, стоявших у истоков развития камнерезного искусства в Туве, был Х.К. Тойбухаа. Он родился 1 января 1917 г. в местечке Коп-Сок Бай-Тайгинского хошуна в многодетной семье кочевника-скотовода [18]. Одним из первых ученых, исследовавших его творчество и биографию, был С.И. Вайнштейн. По мнению ученого, страсть к камнерезному искусству пришла к художнику из детства, когда он видел, как работают старые народные мастера над изделиями из дерева и агальматолита. Одним из таких мастеров был его близкий родственник Туктуг-оол Кужугет, искусный скульптор, кочевавший с тем же аалом, что и X.К. Тойбухаа [19, с. 192]. Этот процесс творения и конечный результат, - прекрасные фигурки животных, - глубоко вошли в память Тойбухаа. По совету народного мастера Кужугета Туктуг-оола маленький Тойбухаа стал учиться вырезать фигурки животных, сначала из коры тополя и мягкого дерева, затем из мягкого камня. Рано лишившись матери, юный Хертек Тойбухаа много трудился по хозяйству, работал у богатых аратов, но не забывал уроки старых мастеров по резьбе из дерева и камня [20].

Одним из главных качеств мастера было трудолюбие, которое всегда сопутствовало и помогало в жизненном и творческом пути Хертека Тойбухаа. В 1936 г. он закончил месячные курсы фельдшера-ветеринара в поселке Кызыл-Мажалык и стал работать в родном Кызыл-Даге (в нескольких километрах от центра Бай-Тайги - Тээли) ветеринарным санитаром. За годы работы в качестве ветеринара он не бросал своего любимого занятия - резьбы по камню. Поскольку он овладел этим искусством лучше других камнерезов в 1934 г. Министерство культуры Тувинской Народной Республики заказало ему 30 партий тувинских шахмат и русских шашек для хошунных школ и пионерских лагерей [21].

В должности ветеринара Хертек Коштаевич Тойбухаа проработал более тридцати лет. Первые работы молодой мастер изготовлял по частным заказам [22]. Основная тема творческих поисков художника - традиционные сюжеты. Это кони, горные козлы, верблюды, сарлыки, овцы, быки, мифические арзаланы (мифическое животное, подобное льву и обладающее огромной силой) и тувинские шахматы. Большую роль в становлении камнерезного искусства в Туве оказала деятельность писателя С.Б. Пюрбю и художника В. Демина. В 1948 г. по инициативе писателя С.Б.

Пюрбю был создан Дом народного творчества [23]. В его работе огромное значение придавалось всем видам и жанрам народного творчества, в том числе камнерезной пластики. Именно художник В. Демин находил старых резчиков, приглашал их участвовать в выставках, проводить семинары по обмену опытом и мастерством. С 1949 г. Хертек Тойбухаа стал участвовать в областных художественных выставках [24].

В конце 1950-х - начале 1960-х гг. Хертек Тойбухаа обратился к поиску новых композиционных приемов, усложнению сюжетных постановок [25]. К этим новаторским приемам относятся многие его работы, среди которых выделяются «Тувинец и тувинка в национальных одеждах» (1956 г.), «Чабан-женщина на лошади» (1960 г.), «Сакманщица» (1961 г.). В эти же годы он создает замечательную этнографическую серию из жизни аратов-скотоводов. Примером тому служат композиции «Тува до 1945 года» (1959 г.), «На санях» (1952 г.). «Дойка сарлыка» (1959 г.), «Пастушки» (1962 г.). Как художник-оформитель, Х.К. Тойбухаа выполнил скульптурные композиции для диорам - «Разведчики 60-ти богатырей» (1959 г.) и «Тувинская юрта» (1959 г.), находящиеся в постоянной экспозиции Национального музея РТ [26].

Многолетний опыт охотника, специальность ветеринара и потомственного овцевода помогли ему освоить художественную резьбу по камню. В 1960-е гг. Хертек Тойбухаа создал значительное количество пластических изображений верблюдов, горных козлов, сарлыков, коней, мифических драконов, архаров, также скульптурные композиции - «Танец» (1969 г.), «Бой быков» (1960 г.), «Коза с козленком» (1962 г.). Среди них выделяется скульптура «Маралуха с теленком» (1963 г.), раскрывающая тему материнства. Молодая олениха кормит детеныша, повернув голову, чутко вслушивается в таежное пространство [27]. Позднее эта анималистическая композиция была исполнена из бетона в увеличенном монументальном виде на автотрассе Кызыл-Абакан возле въезда в столицу тувинской республики. Серия его работ «Верблюд», «Сарлык», скульптурный бюст из гранита «Доброволец» отмечены Государственной премией Тувинской АССР 1971 г. [28].

В 1964 г. Хертек Тойбухаа был принят в члены Союза художников СССР. Как человек энергичный, обладающий организаторскими способностями Х. Тойбухаа стал одним из инициаторов создания Союза художников Тувинской АССР как самостоятельной творческой организации. В 1965 г. Х.К. Тойбухаа и ряд ведущих резчиков Тувы вместе с Сергеем Кончуковичем Ланзы приняли участие в I съезде художников, главным вопросом которого было создание Союза художников Тувинской АССР.

В 1970-е гг. Х. Тойбухаа плодотворно работал, создавая малые скульптуры животных, всадников, буддийских бурганов (служители синкретического культа), пограничника и даже бюст С.К. Тока, первого секретаря Тувинского областного комитета ВКП(б) (1944 г.). Кроме того он первым из народных мастеров стал высекать из гранита станковые скульптуры - «Лежащий козерог» (1971 г.), «Портрет добровольца Салчака Данзын-оола» (1971-1973 г.), «Портрет С.К. Токи» (1977 г.). За выдающийся вклад в развитие тувинского и российского изобразительного искусства Хертеку Ко-штаевичу Тойбухаа было присвоено звание «Заслуженный художник РСФСР» (1970 г.), «Народный художник Тувинской АССР» (1977 г.), в 1971, 1972 гг. соответственно присуждены Государственные премии Тувинской АССР и РСФСР им. И.Е. Репина [29].

Традиции, заложенные мастером, сохранили и умножили позже его ученики, в первую очередь, сыновья и внуки Тойбухаа. Талантливый мастер, в совершенстве овладев пластическим искусством резьбы по агальматолиту, обучил своих сыновей Дондука Александра и других молодых людей, некоторые из них в дальнейшем стали известными резчиками, членами Союза художников РСФСР. Среди его учеников выделялись Когел Саая, Сергей Ооржак, Олчат-оол Серен-чимит, Че-чен-оол Байыр-оол, Владимир Салчак, Киров Хунан и другие [30]. Хертек Тойбухаа первым рассмотрел талант у Раисы Аракчаа, скромной тувинской женщины. Он, по сути, направил ее на нелегкий творческий труд камнереза. Впоследствии Р.А. Аракчаа, благодаря своему трудолюбию и таланту достигла больших успехов в изготовлении каменных скульптур и завоевала признание в изобразительном искусстве на Всероссийском уровне [31].

Произведения тувинских резчиков по камню, как уже упоминалось выше, стали широко известны не только в Туве, но и на Всесоюзных выставках. Так, в апреле 1971 г. в Москве открылась выставка изобразительного искусства художников, приуроченная к 50-летию образования автономных республик Российской Федерации [32]. Значение столичной выставки было велико, так как она подводила итог развитию национальной культуры народов, проживавших на территории РСФСР. По объему и значимости она была приравнена к республиканской выставке «Советская Россия». Для Тувы, бывшей самой молодой автономной областью РФ, такая выставка имела большое значение, поскольку это было первым публичным выступлением всего коллектива художников Тувы в г. Москве [33]. На ней экспонировалось более 100 произведений мастеров при- кладного искусства – 20 тувинских камнерезов [34]. На выставке были представлены работы М. Черзи, Б. Байынды, Х. Хуна, Х. Тойбухаа, Д. Тойбухаа (его сын), Р. Аракчаа (единственная женщина среди тувинских скульптуров), С. Ооржак и др. [35].

Большое значение в развитии изобразительного искусства Тувы имели праздники культуры, так называемые Дни литературы и искусства. В 1972 г. западных районах республики, в частности, в Ак-Довураке прошли Дни литературы и искусства Тувинской АССР, посвященные 50-летию образования Союза ССР [36]. В Днях участвовали практически все представители творческой интеллигенции республики. В числе художников были С. Ланзы, М.Н. Петров, мастер-камнерез Х.К. Хуна и др. [37]. В селах Кызыл-Мажалык и Тээли сельские зрители смогли увидеть художественные выставки. В селах Бай-Тайгинского района художники встретились с местными камнерезами. Так, например, в с. Теве-Хая Дзун-Хемчикского района именитые художники консультировали И.Ч. Ооржак – самодеятельного мастера художественного литья и резьбы по дереву [38].

В 1974 г. прошел III съезд художников Тувы, который подвел итоги работы Союза художников за последние три года [39]. За отчетный период с 1971 по 1974 гг. было проведено, по подсчетам С. Ланзы, 24 выставки, посвященных крупным юбилейным датам, таким как 50-летие победы Народной революции в Туве, 50-летие образования СССР, отчетно-творческие выставки мастеров-камнерезов (Г.Л. Торлук, Р.А. Аракчаа, Л.Д. Протасов), «Наш современник», «Творчество молодых», «Акварели», «Всегда на чеку» (последняя посвящена 55-летию советской милиции) [40].

В центре внимания III съезда художников Тувы была проблема о перспективах развития различных жанров тувинского народного прикладного искусства, так как некоторые из них, например, теснение по коже, чеканка по металлу, резьба по дереву, художественное литье, роспись – почти были забыты [41]. В целом съезд принял решение о создании в Бай-Тайгинском районе, как это было предусмотрено постановлением Совета Министров Тувинской АССР 1973 г., школы для обучения молодых камнерезов [42].

Таким образом, уникальным национальным достоянием Тувинской республики явилось искусство народных мастеров-резчиков по камню. У истоков тувинского камнерезного искусства стояли талантливые народные мастера, передававшие из поколения в поколение в рамках одной семьи секреты своего творчества. Особенностью тувинского камнерезного искусства в 1965-1970-х гг. явилась прочная преемственность традиций и мастерства. Тувинский камнерезный промысел развивал глубокие и прочные традиции создания скульптуры малых форм из агальматолита. Тувинская скульптура малых форм, – резьба по чонар-дашу, – интереснейшее и оригинальное явление, своеобразный символ народной культуры. При использовании декоративных качеств агальматолита художники обращались к народной культуре. В дальнейшем именно эти характерные особенности тувинской пластики сформировали её художественное своеобразие. Традиции, заложенные мастерами-резчиками старшего поколения, сохранили и развили их ученики. Именно в 1965-е гг. творческая среда Тувы расширилась и профессионально выросла, росло число участников зональных, республиканских и российских выставок. Творческий рост позволил некоторым тувинским художникам, в особенности резчикам-камнерезам уже в этот период участвовать во всесоюзных смотрах изобразительного искусства. Благодаря образованию Союза художников РСФСР в Кызыле продолжился процесс формирования художественной интеллигенции, в том числе национальных кадров художников.