Книжная графика в литературных изданиях фонда "Юрятин"

Книгоиздание стало одной из важнейших составляющих культуртрегерской деятельности пермского общественного фонда культуры «Юрятин» (руководитель – В.В.Абашев). За годы существования (с 1993 г.) фондом было выпущено множество книг пермских и

российских литераторов: Виталия Кальпиди, Нины Горлановой, Владимира Лаврентьева, Вячеслава Ракова, Анри Волохонского, Елизаветы Мнацакановой, Ины Близнецовой, Антона Колобянина, Григория Данского и многих других. В целом книгоиздательская практика «Юрятина» сформировала несколько направлений, предполагающих стимулирование внутренней, пермской литературной среды, а также ее взаимодействие с региональным уральским и внешнекультурным контекстами. Эту концепцию поддерживали несколько инициированных книжных серий: «Ротонда» (сборники современных пермских поэтов и прозаиков), «Пенаты» (краеведческие и историко-литературные издания), «Сигнальный экземпляр» (первые книги начинающих пермских авторов), «Водолей: поэты русского зарубежья» (первые в России издания книг поэтов русского зарубежья). Общая культуротворческая установка на преодоление провинциальной замкнутости, активизацию и насыщение творческой среды, характерная для всей деятельности фонда «Юрятин» также выразилась во взаимодействии литературного и художественного кругов – совершенно осознанно для оформления книг фондом приглашались пермские художники.

Наиболее продуктивно в ходе издательской деятельности фонда «Юрятин» сложились отношения с пермскими графиками Аркадием Амирхановым, Вячеславом Смирновым, а впоследствии – с молодой пермской художницей и дизайнером Натальей Зубовой. Каждый из художников, бравшихся за «юрятинские» проекты, исходил из принципиально важного понимания, что книга – это целостный и органичный художественный объект, образ, воплощенный в единстве внутреннего авторского замысла и внешнего изобразительного и полиграфического воплощения. Каждому из приглашенных фондом художников оказалось присуще чувство творческой сопричастности к литературному тексту, в высшей степени глубокое, тонкое и творческое осмысление вербального материала.

Известный пермский художник Аркадий Амирханов создал серии рисунков для нескольких «юрятинских» изданий – он оформил книги «Пермяки» (1996, сборник пермской газетной фельетонистики конца XIX – начала XX вв.), «Прогулки по старой Перми» (1998, хроника и фельетоны со страниц «Пермских губернских ведомостей» начала XX в.), поэму А.Какорина «Священная седмерица святых просветителей Пермской страны» (1996), сборник прозы Нины Горлановой «Вся Пермь» (1997), первая кассета в серии «Сигнальный экземпляр». А.Амирханов – мастер тонкого ироничного жеста, с неподражаемым юмором, тщательным вниманием к деталям провинциального быта и повествовательным талантом он изобразил картинки из жизни пермских обывателей, создал на страницах книг запоминающийся персонажный ряд. Необычайно бережным и лиричным стало его обращение к наивному тексту дореволюционного пермского священника Афанасия Какорина – придуманный художником еловый росточек в виде креста, пробившийся из земли на месте вырубленной св. Стефаном Великопермским священной языческой ели, стал трепетным символом сросшихся на пермской земле православной и языческой традиций. Чрезвычайно важным также представляется и то, что мотивы и образы, представленные в книжной графике Аркадия Амирханова, пронизывают его творчество в целом – оформительский заказ оказывается вписан и вживлен в общую систему художественной образности этого выдающегося мастера.

В отличие от Аркадия Амирханова, которому оказался ближе сюжетноповествовательный литературный текст, график Вячеслав Смирнов предпочел работать с поэтическим образом – им практически целиком оформлена серия «Водолей: поэты русского зарубежья» (книги А.Очеретянского, Е.Мнацакановой, И.Близнецовой), а также поэтические сборники А.Колобянина, С.Стаканова, Г.Данского. Ассоциативной абстрактно-пластической манере В.Смирнова особенно родственной стала вербальновизуальная поэзия проживающей в Австрии Елизаветы Мнацакановой. Ее книга «Vita breve», в образной основе которой лежит мысль о знаках судьбы, вызвала мощный резонанс в творческом сознании художника, и даже спровоцировала новый этап его художественной эволюции. Кроме графической серии к самой книге, В.Смирнов создал эффектный, будоражащий цикл «Реквием» по мотивам другой, одноименной, поэмы Е.Мнацакановой (цикл был экспонирован на выставочной площадке в Вене). Вячеслав Смирнов – один из лидеров пермского литературно-художественного андеграунда 1980-х. Именно с этим, несмотря на поколенческую разницу, связано глубокое и раскрепощенное понимание им стихов молодых пермских поэтов 1990-х, каждый из которых – А.Колобянин, С. Стаканов, Д.Данской – так или иначе продолжали неофициальную традицию «новой волны».

В последние годы – во второй половине 2000-х гг. среди авторов книгоиздательских проектов фонда «Юрятин» появилось новое имя – Наталья Зубова. Оформленная ею книга «Путешествие с доктором Живаго» (2010) творчески, оригинально и изобретательно воскрешает визуальный облик графики Александра Алексеева (Франция), иллюстратора первого французского издания романа Б.Пастернака. А.Алексеев – изобретатель «игольчатого экрана», позволившего добиваться необычайного визуального эффекта в авторской книжной графике и анимации. Рисунки Н. Зубовой, выполненные с применением техники пуатилизма, лаконичными штрихами создают воздушный, пронизанный светотенью, и одновременно пластически ощутимый образ пространства, в котором оказались соединены реальный локус (места, связанные с пребыванием Б.Пастернака в Пермском губернии) и окутавшая, преобразившая его литературная легенда.

Индивидуальный, творческий подход сотрудников фонда «Юрятин» к выбору художника-оформителя при реализации задуманного издательского проекта, установка на создание книги-артефакта – все это подпитывает традиционную книжную культуру, что представляется необычайно важным, как на фоне современного пермского книгоиздательского коллапса, так и в общей ситуации вытеснения книги электронным носителем текста.