Концепция «идеального дома» в архитектуре английского «движения искусств и ремесел»

характерной особенностью английской архитектуры викторианской эпохи (1837—1901) был эклектический ретроспективизм, заключавшийся в одновременном развитии различных стилевых «историзмов». обращение викторианских архитекторов в их профессиональной практике к художественным стилям прошлого привело в результате к формированию в контексте английской архитектуры XiX столетия целого ряда неостилей: неоготики, неорококо (преимущественно в оформлении интерьеров), «неоренессанса», «неостиля королевы анны» и др. в полной мере эклектизм как художественная тенденция проявлялся в оформлении так называемых викторианских «вещных интерьеров», переполненных различными произведениями декоративно-прикладного искусства, «предметами роскоши», которые нередко могли иметь разное стилевое решение и были призваны демонстрировать индивидуальный вкус и социальный статус хозяина дома.

во второй половине XiX века для прогрессивных английских архитекторов стала очевидной необходимость преодоления эклектизма и формирования некоего единого стиля в архитектуре и дизайне интерьеров, основанного на исторических традициях английской архитектуры. такой стиль был предложен архитекторами «движения искусств и ремесел», основанного в англии в начале 1860-х годов дизайнером Уильямом моррисом (William Morris) и преследовавшего в качестве своих основных целей возрождение ремесленного производства в области создания предметов декоративно-прикладного искусства и возрождение традиций сельского домового строительства в сфере архитектуры. в противовес историзму и эклектике, преобладавшим в викторианской домовой архитектуре, архитекторы движения предложили качественно новый тип дома, основанный на принципе стилевого единства экстерьера, интерьеров дома и прилегающего к дому сада. в своем стремлении к созданию подлинно «английского» стиля, свободного от общеевропейских «историзмов», они обратились к традициям домового строительства, характерным для английской сельской местности. Предложенная «движе- нием искусств и ремесел» концепция «идеального дома» кратко сформулирована архитектором Уильямом генри бидлейком (William henry Bidlake), бирмингемским представителем движения, в его учении о трех «светочах» архитектуры.

Первый «светоч» домовой архитектуры, по бидлейку, это «светоч Покоя». данный принцип предписывает архитекторам избегать в их практике каких-либо декоративных изысков, особенно в оформлении внутренних помещений, так как дом должен служить для его владельца, прежде всего местом отдыха после рабочего дня. в дизайне интерьеров должны присутствовать гармоничные, «спокойные» темы [6, p. 246].

вторым важным принципом домовой архитектуры, по мнению бидлейка, является «светоч гармонии». дом должен гармонично соотноситься с окружающим его природным ландшафтом. При этом в архитектуре дома должна четко выявляться его конструктивная составляющая, исходя из особенностей его местоположения. иными словами, план здания должен повторять все уступы и неровности того места, на котором оно возводится, с целью максимально вписать строящийся дом в существующий природный ландшафт. для строительства дома, по мнению бидлейка, необходимо использовать преимущественно местные природные материалы [6, p. 246, 253].

третьим принципом домовой архитектуры, по бидлейку, является «светоч гостеприимства». данный «светоч» означает, что функционально-планировочное решение здания и дизайн его интерьеров должны быть комфортабельны как в отношении обитателей дома, так и его гостей. бидлейк призывал архитекторов к использованию в их домовых проектах перетекающих пространств, обязательному присутствию холла на первом этаже, а также к отказу от узких коридоров и замене их более широкими, что позволило бы использовать коридоры в дополнительных бытовых целях (например, размещение в них ларей и сундуков, необходимых в хозяйстве) [6, p. 253].

Принципы, изложенные бидлейком в его теории домовой архитектуры, развивали на практике такие ведущие архитекторы и ди- зайнеры «движения искусств и ремесел», как чарльз Фрэнсис Эннесли войси (Charles Francis Annesley voysey), Уильям ричард ле-таби (William Richard lethaby), Эрнест джим-сон (ernest gimson), Эдвин лэндсир латченс (edwin landseer lutyens), Эрнест барнсли (ernest Barnsley), маккей хью бейлли скотт (Mackay hugh Baillie Scott), раймонд Унвин (Raymond Unwin) и др.

дизайн интерьеров домов, построенных архитекторами «движения искусств и ремесел», как и функционально-планировочное решение этих домов, отличался новаторским подходом. в противовес типичным викторианским интерьерам, перегруженным различными предметами и элементами декоративного оформления, архитекторы и дизайнеры движения предложили абсолютно противоположную эстетику быта, основанную на принципах простоты, гармонии и удобства. главный принцип оформления интерьеров в стиле движения описал У. моррис в своей лекции «Красота жизни» («the Beauty of life», 1880): «…если мы хотим, чтобы искусство началось с нашего дома, как это и следует, надо очистить дома от назойливых излишеств, от стандартного комфорта, который не есть подлинный комфорт и лишь доставляет хлопоты слугам и врачам. и если вам нужно золотое правило, подходящее для каждого, так вот оно: не держите в доме ничего такого, в чем вы не видите ни пользы, ни красоты» [1, с. 123]. Полистилизму викторианских интерьеров архитекторы движения противопоставили декоративный минимализм и стилевое единство своих дизайнерских проектов. единство стилевого решения внутреннего пространства дома достигалось за счет использования повторяющихся тем в различных элементах декоративного оформления: драпировках мебели, коврах, портьерах и т.д. При этом архитекторы и дизайнеры движения часто предпочитали сохранять белый цвет стен, либо декорировали их обоями, дизайн которых был основан, как правило, на флоральных мотивах и отличался цветовой сдержанностью. данная особенность дизайнерских проектов участников «движения искусств и ремесел» имела особое значение для формирования в контек- сте отдельного дома гармоничной среды обитания человека. архитекторы и дизайнеры движения одними из первых стали разрабатывать дизайн интерьеров на основе принципа «видеоэкологичности», стараясь использовать такие цвета и узоры в оформлении, которые были бы приятны человеческому глазу и не вызывали бы у обитателей дома ощущение усталости. меблировка интерьеров движения отличалась простотой, удобством и функциональностью. на обстановке интерьеров простой и добротной мебелью настаивал, в частности, м. х. бейлли скотт — один из ведущих архитекторов и дизайнеров «движения искусств и ремесел» [3].

При проектировании жилых домов архитекторы «движения искусств и ремесел» одними из первых в последней трети XiX века стали рассматривать сад как интегративную составляющую дома. в представлении архитекторов движения сад и дом должны быть взаимосвязаны между собой посредством их гармонического соотношения с естественным природным ландшафтом, характерным для местоположения дома. сады «движения искусств и ремесел» соединяли в себе черты как «формальных», так и «диких», или «натуралистических» садов. с «формальной» школой садового дизайна архитекторов и дизайнеров движения роднило использование ими в оформлении садов аккуратно подстриженных деревьев и кустарников, а также формирование в отдельных частях сада замкнутых пространств, огороженных, как правило, живыми изгородями. При этом архитекторы движения при помощи пергол создавали в структуре сада «помещения» на открытом воздухе, служившие своего рода продолжением дома, что позволяло соединить на архитектурном уровне сад с домом. с «дикими», или «натуралистическими», садами сады «движения искусств и ремесел» связывало присутствие в их оформлении диких и «старомодных» сельских цветов и трав, схемы высадки которых в композиционном отношении создавали иллюзии естественного природного ландшафта. особенностью садов движения был их одновременно декоративный и утилитарный характер.

сад «движения искусств и ремесел» мог объединять в своем пространстве не только чисто декоративные композиции из цветов и кустарников, но также фруктовый и кухонный сады, где выращивались фрукты и овощи для нужд хозяев дома.

характерным примером воплощения на практике концепции «идеального дома», разработанной архитекторами «движения искусств и ремесел», может служить ман-стед-вуд — личный дом садового дизайнера гертруды джикилл (gertrude Jekyll), построенный в конце 1890-х годов недалеко от годалминга (графство суррей) по проекту архитектора Эдвина латченса. При проектировании дома латченс опирался на традиции строительства небольших сельских коттеджей, характерные для суррея. манстед-вуд, построенный из местного песчаника, был достаточно небольшим по меркам того времени и прекрасно гармонировал с окружавшим его садом и естественным природным ландшафтом.

на основе проведенного анализа концеп- ции «идеального дома», разработанной архитекторами «движения искусств и ремесел», можно сделать вывод о том, что данная концепция была направлена на преодоление эклектизма в домовой архитектуре и предполагала проектирование дома как стилистически единой предметно-пространственной среды, представленной в стилевом единстве экстерьера, интерьеров дома и прилегающего к дому сада. следует также отметить, что концепция «идеального дома» «движения искусств и ремесел», в основе которой лежал, фактически, так называемый принцип «тотального дизайна» (проектирование дома и оформление его интерьеров в едином стиле), оказала влияние на зарождение в контексте английской домовой архитектуры конца XiX — начала XX века эстетики ар нуво. При проектировании индивидуальных жилых домов передовые архитекторы «эпохи модерна», подобно архитекторам «движения искусств и ремесел», стремились к соединению различных элементов дома как архитектурного объекта в единое художественное целое.