Координация исполнительского творчества в хоровом коллективе

Управление – это такая организация деятельности любого коллектива, при которой он наиболее продуктивно функционирует и выдаёт результаты, адекватные желаниям руководителя. Одна из задач управления хором заключается в согласовании индивидуальных художественных устремлений хористов и направление их в единое творческое русло. Хороший руководитель должен также вести своих подчинённых к успеху и всячески способствовать их самореализации.

За время своего исторического развития дирижирование как форма управления исполнительскими действиями в музыкальном коллективе прошла несколько стадий:

• а)    управление ритмической стороной исполнения с помощью стука (рукой, ногой, палкой и пр.);

• б)    хейрономия – условная жестикуляция, основанная на   мнемоническом (от

mnemonikon – искусство запоминания) способе обозначения мелодических фигур, ритма, динамики и агогики при помощи движений рук и пальцев;

• в)    управление исполнением при помощи игры на инструменте (или пения в ансамбле);

• г)    бесшумное дирижирование, которое по сей день находится в состоянии развития и совершенствования.

Процесс звукового воплощения музыкального произведения имеет 4 стадии (моделирование, информирование, контроль и корректирование), образующие непрерывно повторяющийся цикл [6, с. 17].

Деятельность дирижёра, как и любая человеческая деятельность, строится на принципе отражения и внутреннего моделирования , поскольку всякий продуктивный труд предполагает предварительное представление конечной цели. Это и есть модель, некая направленность сознания, воли на какой-либо предмет, которая выступает в виде художественной цели, образа, предвосхищаемого музыкального результата. Моделирование, рождение музыкального образа происходит в сознании, внутреннем слухе дирижёра. Основные стадии становления образа:

• а)    быстрый анализ (знакомство с партитурой, восприятие её в целом);

• б)    познавательная информация о деталях;

• в)    зарождение эмоциональной («чувственной») ткани;

• г)    появление внутренне звучащего целостного образа, музыкального сюжета, смысловой канвы.

В процессе освоения партитура не просто «переносится в голову», а именно «преобразуется в ней», преломляясь через образный строй, характер, темперамент, опыт, художествен- ные установки и потребности дирижёра. Одни стороны её акцентируются, выступают на передний план, восприятие других нивелируется. Часто познавательные процессы протекают подсознательно и дифференцируются по мере накопления представлений о музыке. Они формируются на основе механизмов внутреннего слуха и внутреннего пения, подобно внутреннему проговариванию в процессе мышления. В процессе работы над партитурой нужно стараться её запомнить, хотя это и не является основой и причиной знания, а лишь естественным следствием его. В результате анализа партитуры складывается симультанный (единовременный) образ, при котором временные отношения переводятся в пространственные.

Потребность в звуковом воплощении внутренне звучащего образа произведения является толчком к дальнейшей исполнительской деятельности, источником творческой энергии. Мысленная модель включает представления не только о самом звучании, но и о том, какими средствами оно будет достигнуто. Дирижёр должен учесть все трудности, которые могут возникнуть в процессе разучивания. Эта модель включает также представления о том, в какой форме дирижёр сообщит исполнителям свои намерения. Успех, построенной модели, во многом зависит от того, насколько чётко дирижёр знает возможности своего коллектива. Часто неудачи объясняются тем, что определённая модель звучания не может быть воплощена данным коллективом из-за его ограниченных исполнительских возможностей. Поэтому художественное воображение дирижёра должно учитывать реальные условия.

Дирижёр должен не только постичь замысел композитора, но и суметь ярко и интересно донести информацию до певцов, чтобы сделать свой замысел коллективным. Хор, не имеющий целостного коллективного замысла, может потерять интерес к исполняемой музыке. Информирование происходит через исполнительский показ, в первую очередь посредством дирижёрского жеста, мимики и вспомогательных средств (голоса, инструмента), а также через словесное объяснение.

На стадии контроля огромное значение имеет внимание, т. к. в этот момент происходит сопоставление внутреннего и реального звучания. Сравнение и нахождение различий осуществляется в ходе управления. Дирижёр контролирует совпадение того, что задумано, с тем, что прозвучало. Контроль позволяет направить внимание на то, чего мы хотим добиться. Внутреннее слышание, опережая реальное звучание, способствует его формированию. Такая двойная функция дирижёрского слуха позволяет руководить исполнением в соответствии с идеальным образом и одновременно контролировать реальное звучание, что влияет на качество исполнения.

«Двойной» слух дирижёра

^ ^

внутреннее слышание реальное звучание

Ф Ф

дирижерский жест регулирующие действия

Контроль определяет следующую стадию исполнительских действий дирижёра - корректирование . От дирижёра требуется быстрая реакция, т. к. процесс восприятия звучания, его оценка и формирование дополнительной информации должен происходить мгновенно. Важно не просто зафиксировать ошибку, но и уметь её исправить, а для этого нужно владеть вокально-хоровой методикой.

«Звуки надо покорить… Орудием ремесла дирижёра является самый чувствительный, самый многогранный, самый неистощимый, звучащий внутри человека чарующий инструмент menschenorgel (человеческий орган). Уметь играть на нём и означает творить чудеса; для овладения им необходима властная сила» [11, с. 210]. Дирижёр должен уметь побудить других людей к такому исполнению, благодаря которому достигается эффект необходимого эмоционального состояния или действия. Сила воздействия дирижёра проявляется в жажде результата, во внушающей активности, в энергии жеста. Оно может быть выражено через:

• а)    внушение - воздействие на психику, подсознание. Это техника волевого посыла, своего рода гипнотическое воздействие. Оно происходит непроизвольно, бессознательно, минуя этап анализа поступающей информации. Одна из форм внушения - эмпатия - психическое «заражение», перевоплощение, когда дирижёр вызывает у исполнителей переживания, аналогичные своим, управляет состоянием коллектива, на что способна только сильная личность. Одним из факторов, способствующих внушению, является рефлекс следования за лидером. Лидерство основано в первую очередь на психологическом превосходстве и зависит от музыкальных данных, волевых качеств, положительного профессионального опыта, внутренней уверенности в своей способности эффективно воздействовать на коллектив, обязательного уважения к личности певцов. К этим качествам нужно добавить административный талант, жертвенность по отношению к искусству, умение держать под контролем свои действия, быть внутренне организованной личностью.

• б)    убеждение - побуждение к действию на добровольной основе. Оно не приказывает, а взывает к художественному чутью.

• в)    подавление - волевое подчинение себе через приказ. В случае нарушения дисциплины, а также посягательства на авторитет или лидирующее положение руководителя используется как защитная мера. Возможно также подавление некоторых действий исполнителей, если они противоречат дирижёрской трактовке.

У каждого руководителя свой стиль управления, который определяется чертами его личности с одной стороны и уровнем творческой инициативы со стороны коллектива. В целом, можно выделить два основных стиля руководства:

• 1)    автократический ( autos - сам, kratos - власть) или авторитарный;

• 2)    демократический ( demos - народ).

Авторитарным руководителям очень трудно возражать: они умеют отдавать приказы так, что их приходится выполнять неукоснительно. Чем бы это ни объяснялось - своего рода внушением или передачей воли - но факт остаётся фактом. Всё, что чуждо их исполнительской концепции, будет безжалостно отсекаться. Жестом такой дирижёр достигнет того же, что и словом: ему будут подчиняться. Дирижёр-автократ обычно нелюбим, и он может себе завоевать авторитет лишь при условии полного художественного и технического превосходства над всеми остальными. «Стопроцентная диктатура дирижёра вряд ли даст значительный художественный результат; она может привести к техническому совершенству, точному выполнению требований дирижёра, но никогда при этом не получится настоящего свободного музицирования» [9, с. 41]. Авторитарный метод управления парализует у исполнителей функцию сознательных художников, не даёт им право самостоятельно искать, творить и наслаждаться достигнутым.

Дирижёр-демократ опирается и развивает в первую очередь творческую инициативу у исполнителей, не сковывая своим авторитетом индивидуальность певцов. Он стремится вызвать у исполнителей те художественные намерения, которые возникли у него, он - яркий трибун, побуждающий всех желать того же, что и он, т. е. добровольно следовать его воле. Демократ действует через убеждение. «В идеале оркестр должен быть блестящим собеседником дирижёра. Наиболее яркое исполнение достигается тогда, когда дирижёр предлагает свою концепцию сочинения, получая взамен большую исполнительскую отдачу, реализацию этой концепции или даже дополнение к ней. Стопроцентная диктатура дирижёра вряд ли даст значительный художественный результат» [9, с. 41].

К сожалению, на практике может встречаться так называемый попустительский стиль управления, когда ни руководитель, ни его подчинённые не участвуют в поступательном развитии коллектива. Результаты работы при этом ниже среднего.

Стиль руководства определяется не только личными качествами руководителя, его темпераментом, но и рядом других причин, к числу которых относится творческая инициатива и уровень саморегуляции исполнительских действий музыкального коллектива. Саморегулирование как участие в управлении проявляется:

• 1)    в поддержании целостности хора как коллективного субъекта в общении и в творчестве;

• 2)    в координации «вертикали» и «горизонтали» звучания (чувство ансамбля);

• 3)    в совместной выработке ответа на побуждающий жест дирижёра.

Коллективы, не имеющие творческой инициативы, в силу низкого профессионального уровня певцов, нуждаются в авторитарном руководстве. В профессиональных хорах, обладающих высокой певческой, ритмической культурой, чутко отзывающихся на жест, требуется демократический стиль управления. В большинстве случаев дирижёры гибко сочетают оба стиля, в зависимости от ситуации. Известную долю «деспотизма» можно понять и оправдать, если воля дирижёра направлена на совершенствование творческого потенциала коллектива. В этом смысле каждый дирижёр обязан быть диктатором. Дирижёр должен постоянно подтверждать своё право руководить людьми, своё безусловное лидерство и продуктивно воздействовать на музыкантов ради их нравственно-эстетического и профессионального совершенствования.

Для дирижёрской профессии как профессии управленческой, подразумевающей целенаправленное воздействие на других людей, очень важны коммуникативные способности. Внутри музыкального коллектива действует 3 коммуникативных канала: слуховой, зрительный и психологический. Дирижёр посылает информацию о предстоящем звучании через систему жестов, поясняя её выразительным, ясным взглядом. «Глаза всесильны. Внушающие, просящие, убеждающие глаза - средство постоянной коммуникации между руководителем и певцами - то зерцало, которое отражает каждую мысль и эмоцию дирижёра» [2, с. 49]. Взгляд дирижёра должны видеть все, и в то же время дирижёр должен видеть глаза исполнителей. Если информирование происходит в основном визуальным образом, то слуховой канал связи необходим для осуществления контроля и взаимодействия певцов друг с другом.

Творческая атмосфера, где есть взаимопонимание, доброжелательность, интерес и удовольствие от работы, создаёт условия для хорошего психологического контакта внутри коллектива, когда коллектив и руководитель становятся как бы единым художественным организмом. Дирижёр - голова, а хор - тело, голова управляет телом, но и тело чутко реагирует на состояние головы. Отдающий распоряжения дирижёр, не подготовивший для работы психологическую почву, никогда не добьётся высоких результатов. Благоприятный психологический фон способствует эмоциональной свободе в исполнении, а также помогает быстрее преодолеть технические трудности. Это очень важно в вокально-хоровом исполнительстве, поскольку певческое дыхание напрямую зависит от эмоционально-психологического состояния певца. На основе тонкой внутренней духовной взаимосвязи строится также и художественный ансамбль.

Хороший психологический контакт - непременное условие плодотворной репетиции. Чем выше педагогическое чутьё и опыт руководителя, тем скорее и с наименьшими затратами времени и энергии преодолевается естественное сопротивление хора (сознательное или бессознательное) и создаются психологические предпосылки для совместной творческой работы. Если дирижёр может мысленно поставить себя на место любого из музыкантов и понять его состояние, то степень контактности повышается. «Ты будешь дирижировать хорошо, если каждый оркестрант почувствует, что ты дирижируешь для него» [5, с. 5]. Необходимым условием плодотворной работы является также и взаимное доверие, т. к. сомнения в высоком профессионализме дирижёра могут стать сильным тормозом. Дирижёр в свою очередь должен верить в успех певцов, видеть в них достойных творческих партнёров. Психологи считают, что отождествление (идентификация) человека с какой-либо выдающейся личностью повышает его творческий потенциал.

Вербальное общение на репетициях должно занимать второстепенное место, ведь жест воздействует на человека быстрее и сильнее, нежели слово.

То, что можно передать хору на репетициях с помощью слов, составляет весьма немногое в сравнении с тем, что можно внушить ему в течение нескольких минут в процессе самого исполнения, определённым характером движения. Если же «руки» не справляются в передаче содержания и структуры произведения, требуется словесное пояснение.

Стиль репетиционного общения зависит от музыкальной грамотности, возраста певцов, их культурного уровня. Дирижёр должен излагать мысли сжато, почти афористично. Для активизации интереса очень важна образность речи. Обращение к разным аналогиям, параллелям и ассоциациям, использование сравнений и метафор воздействуют на воображение. Шутка и юмор помогают создать доброжелательную атмосферу, снимают напряжение и повышают творческую продуктивность. Верно найденный тон – половина успеха в достижении контакта с аудиторией. Восприятие интонации речи опережает восприятие смысла и его конкретизирует. Речь дирижёра должна быть выразительна и доходчива, чему способствуют её темп, ясность артикуляции, использование логических и психологических пауз. Ошибки в общении дирижера со своими музыкантами приводят к тому, что они не раскрывают полностью своих возможностей или не желают работать так, как могут.

Неречевые средства общения характеризуют облик и поведение дирижёра. Огромную роль играет личностное и артистическое обаяние, которое выражается в голосе, взгляде, улыбке, мимике.

В одном индийском трактате написано о трёх путях, на которых строятся человеческие взаимоотношения. Первый – это путь власти, воздействие через приказ, второй – путь дружбы, действует через убеждение, а третий – путь любви. Именно он приводит к такому контакту с людьми, с коллективом музыкантов, что может возникнуть ощущение, будто всё идёт как бы само собой, и тогда все желания и движения дирижёра сольются с отдачей исполнителей.