Краткая история легендарных кутюрье
Автор: Калаушина А.Р.
Журнал: Теория и практика современной науки @modern-j
Рубрика: Международные экономические отношения
Статья в выпуске: 5 (23), 2017 года.
Бесплатный доступ
В данной статье мы рассматриваем историю некоторых именитых кутюрье. В статье приведены примеры из опыта дизайнеров и домов моды. Здесь мы говорим о сложном пути некоторых легендарных художников моды, о их взлетах и падениях.
История, мода, дизайнер, художник, дом моды
Короткий адрес: https://sciup.org/140271441
IDR: 140271441
Текст научной статьи Краткая история легендарных кутюрье
Во все века разные города и страны играли важную роль в моде на гардероб: Англия, Италия, Франция, Испания на сегодня – это Париж!
«Итальянский» период в истории моды выпадает на эпоху Ренессанса и быстрого подъема городов и государств. Флоренция и Венеция были перевалочными точками в выгодной торговле со странами Востока. Начиная с XIII в. в Италии изготовлялись богатые шелковые ткани, в Милане процветало изготовление бархата. Именно эти благоприятные условия сделали Италию центром мира моды.Такое же наблюдалось и в Бургундии, которая практи- чески весь XV в. задавала тон в европейской моде. Города Брюгге и Гент с их богатыми мануфактурами, перерабатывавшими английскую шерсть, дошли к тому времени до высшего подъема.
Период бургундского царствования в моде поменялась «мужской» модой Испании. Главенствующим стал черный цвет, так полюбившийся королевству, «в которой никогда не заходило солнце».В XVII в., с упадком могущества Испании, черный цвет ушел в историю. Его сменил веселый стиль парижан. Легендарный любовник и искатель приключений Казанова писал: «Париж является, пожалуй, единственным городом в мире, внешний вид которого полностью меняется через 5-6 лет».Начиная с XVIII в. серьезным и величественным соперником Парижа в области моды был Лондон. Это соперничество обогащало и дополняло два важных направления в моде – спортивное и практичное в Лондоне и склонное к фантазии и сексуальной раскрепощенности в Париже. С тех времен «английский костюм» и одежда для пасмурной погоды остались британскими «владениями» в мире моды. А после Второй мировой войны из Соединенных Штат пришла в Европу одежда для отдыхи работы из джинсовой ткани.
И все же, Париж – главный город мировой моды. Этому помогло множество причин: хорошее географическое месторасположение столицы влиятельного европейского государства, и старая традиция высокоразвитого текстильного производства, и грамотная работа парижских швей и портных, и свободолюбивая жизнерадостность парижан. В наше время лучшее парижские Дома моделей высшего класса, «от кутюр», как называют узкий блистательный круг авторитетнейших парижских модельеров, расположены в особом районе на Елисейских Полях. Отцом моды мирового класса считается Чарльз Фредерик Ворт. Двадцатилетним парнем, не зная ни слова по-французски, он прибыл в Париж с двумя сотнями франков . Через 15 лет, в 1860-ом г., счастливое стечение обстоятельств, талант и трудолюбие сделали его королем парижской моды. Именно Ворт придумал турнюр и кринолин, а одна- жды, во время показов мод он впервые применил манекен. Изначально модели Ворта показывала его жена, имевшая не только прекрасную внешность, но и идеальную фигуру. Деятельность Ворта продолжили его дети.
Первой женщиной – кутюрье, достоявшаяся признания, была известная мадам Пакэн. Ее творчество отличалось безусловным вкусом, новизной и нестандартностью. Мадам Пакэн настоящей женской интуицией могла выбрать и неординарный способ показа своих творений: как-то с десятком вызывающе красивых моделей она пристала на больших лошадиных скачках в Лонг-чамп, куда приходил весь высший свет.
На рубеже XIX и XX вв. звучало имя Поля Пуаре, самого влиятельного создателя моды вообще и стиля молодежи в частности. Экзотические , сочные, подобные вспышке света его моделей наполнены изобразительным искусством того время. Пуаре правил модой до Первой мировой войны. Потом стали известны следующие имена: мадам Скьяпарелли, мадам Вионнеи и Коко Шанель. Прозорливо думая, что «мода, не нашедшая признания широчайших масс, уже не мода», Шанель начала работать не для тесного круга богачей, а для масштабов швейной промышленности, и добилась большого успеха.
Один из самых везучих модельеров после Второй мировой войны Кристиан Диор напомнил всем об главной цели модного мира – «наряжать женщин и делать их более красивыми». Оглушающий успех Диора свидетельствует не только о его изысканном вкусе, но и об способности угадывать запросы времени.
Кутюрье является как бы посредником между людьми и модой. Только после того, как мода признается узкими кругами, она может стать модой. Шаг за шагом растет число тех, кто получает от нее удовольствие. Когда же появляется угроза превращения модного творения в однообразную одежду, мода перестает быть модой. Цель моды – всеобъемлющее главенство – прячет в себе и ее закат.
Каждый цикл моды можно разделить на следующие этапы: возникновение оригинала; признание его в узком кругу; распространение адаптированного к вкусам широких масс варианта в дешевом массовом производстве; пресыщение ; затухание интереса или невостребованность продукта. Модные циклы у вещей бывают весьма разными, например, у будничных летних вещей или аксессуаров циклы меняются крайне быстро, от сезона к сезону: весна-лето и осень-зима. Иные модные новинки после того, как их приняли широкие массы целевой аудитории, перемещаются в категорию стандарта -например джинсы .
Существует множество примеров, когда именно мода подняла некоторые повседневные виды вещей до разряда модных одежды. Так, джинсы , изначально являвшиеся бытовой, рабочей одеждой, в какой-то момент стали модным предметом костюма для молодежи. Молодежь, появляющаяся в любой момент именно в джинсах, показывает этим скорее свою принадлежность к поколению, нежели эстетические взгляды и индивидуальный вкус. Мода постоянно стремится свежему и молодому впечатлению: она хочет омолаживать. Эмансипация слабого пола в ХХ в. вдохновила кутюрье на коренные изменения в одежде. Трудящиеся женщины выбросили лишние и неудобные в повседневной жизни девичьи «штучки». Женская мода все больше и больше похожа на мужскую одежду (деловой костюм, брюки ). Укорачивание женских юбок, выше колен, отказ от ношения бюстгальтера и короткая стрижка дали начало новой любви к модной одежде, конкретно к женской.
Быстро растущая группа юных потребительниц, желающих разнообразия и имеющих возможность отдать за это большие суммы денег, стимулирует рождение новых моделей одежды. Мода все чаще ориентируется не на зрелый возраст, а на молодежь, внимательно следя за ее стилем жизни. Хороший пример тому женский купальник. Прошли десятилетия, прежде чем он стал иметь свою предельно лаконичную форму: минимальное количество материала стало четко пропорционально количеству интимных мест на женском теле – три крохотных кусочка ткани. Сегодня никто не смущается, видя на улицах городов супермодный вариант купального костюма, перенесенный на обычное женское платье.
С момента Адама и Евы , мужчина и женщина стремятся понравиться друг другу. И это естественно. Так же, как и естествен сексуальная деталь одежды: ее разнообразные формы работают ,как средство демонстрации силы или чувств,слабости, желания нравиться. Современный сильный пол не носит дорогих доспехов средневекового рыцаря, не носит тонких брюссельских кружев. Интерес к моде несколько меняется: не одежда, а …автомобиль занимает его прежде всего. Авторитетность модели, цвета, объема и мощности мотора и иные «навороты» - вот это те самые элементы, которые подвержены влиянию моды взяли на себя роль военных доспехов для многих мужчин. Девушки эмоциональнее и относятся к моде по-другому . Они не только «потребляют» модную продукцию, но и живут в моде и модой, благодаря острому восприятию новизны, принося в жизнь все наиболее прогрессивное и органичное из созданного руками кутюрье. Женщины – это и есть Мода, потому что нет Женщин без Моды и нет Моды без Женщин.
Есть люди, которые к слову «мода» относятся пренебрежительно. В этом месте уместно согласиться с хорошей пословицей: «о вкусах – не спорят» или «каждому свое». Хотя, на самом деле, мода показывает стиль жизни народа и, хочет того человека или нет, мода держит его у себя на крючке. Она стала большой частью нашей жизни, картинкой повседневности.
23 ноября 1999 года после года дознавания британский телеканал BBC явил миру наделавший шума репортаж "Мода нараспашку", открывающий самую грязную сторону этого бизнеса. В историях, запечатлевших скрытой камерой репортером Дональдом Макинтаером, владельцы миланских дискотек и хозяева модельных агентств повествуют о своем сексуальном опыте с молодыми моделями. А сами маникенщицы, среди которых есть и малолетние, хо- дят на дискотеки, где кокаин и алкоголь раздается за счет агенств или заведения. Но самые громкие обвинения выдвинуты гиганту модельного мира -агентство Elite. В фильме присутствуют кадры, когда президент агенства по Европе, Жеральд Мари, предлагает засланной манекенщице деньги, чтобы скоротать с ней ночь, а один из работников отделения в Милане, Даниэль Бьянко, рассказывает, что переспал с 325 манекенщицами. Ради агентства, которое каждый год составляет счета на 100 миллионов долларов и подписывает контракты Клаудии Шиффер и Наоми Кэмпбелл, этот скандал оказался слишком большим, чтобы делать вид, будто ничего не было. Ксавье Моро и Жеральд Мари, президент конкурса Elite Model Look, из-за этой истории покинули Elite. Одни говорят, что это чей-то заказ. Другие уверя-ют:неужели кто-то это вынесли на публику, то о чем многие боялись говорить. Мир моды,известности, пафоса и гламура о котором мечтают миллионы молодых девушек, в действительности хранит в себе большую опасность.
Список литературы Краткая история легендарных кутюрье
- Брун В., Тильке М. История костюма. М., 1996.
- Киреева Е.В. История костюма М., 1972
- Горбачева А.М. Костюм ХХ века. М., 1996.