Краткий структурно-исполнительский анализ произведений для чанзы композитора Дарьи Коркиной

Чанза – бурятский струнный плекторный инструмент монгольского происхождения (шанза, шудрага). Родственные инструменты имеются в Китае (сан хсьен), Японии (сямисен). В конце 1930-х годов шанза появилась на территории Бурят-Монгольской Автономной Советской Социалистической Республики, в период формирования первого в истории оркестра бурятских народных инструментов [1].

Дарьей Коркиной созданы 4 произведения для чанзы с фортепиано:

• 1.    сюита «Национальные узоры». Исполняются только две части – «Лирическая пьеса» и «Рондо»;

• 2.    концертная пьеса для чанзы и фортепиано;

• 3.    концертная пьеса «Танцующее пламя»;

• 4.    «Поэма» по мотивам бурятской легенды об Эхэ бурхан.

Каждое из них достойно внимания со стороны исполнителя. Так, сюита «Национальные узоры» была создана в 2006 году, когда её автор была студенткой III-го курса Восточно-Сибирской государственной академии культуры и искусств. Это первое произведение автора, написанное с использованием средств музыкальной выразительности бурятского фольклора с мелодико-гармонической пентатонной основой.

Поскольку, основу сюиты, как циклического произведения, представляет образный контраст, так и «Национальные узоры» состоят из двух разнохарактерных пьес. Обе насыщены ритмическими фигурами, сменами темпа и разнообразными штрихами.

Начальная «Лирическая пьеса» обладает спокойным, безмятежным характером с напевной мелодией, вызывающей ассоциации с картинами природы. Она укладывается в рамки простой 3-хчастной формы.

Вторая пьеса – «Рондо» лёгкого игривого характера, в которой рефрен представляет собой мужскую энергичную пляску, эпизоды – плавный, но упругий женский танец, сообразно этому происходит смена размера и темпа, придающая внутреннюю гибкость и пластичность частям.

Allegretto                                      Andantino cantabie             Adagio

Здесь очень важно соблюдение ансамбля между партиями, которые являются равноправными. Это вытекает из того, что смысловое содержание данного произведения равномерно распределено между фортепиано и чан-зой.

Сюита выделяется среди других произведений наличием исполнительской редакции: аппликатура и штрихи указаны со знанием технических возможностей инструмента, что делает данное произведение доступным и для контингента ДМШ и ДШИ.

«В современных оригинальных произведениях используется весь арсенал технических приемов и средств: виртуозных, колористических и динамических. Используя их, можно добиться богатой тембровой окраски звучания, «одухотворить» звук, сделать его выразительным, певучим» [1].

Во всех своих произведениях для чанзы Дарья Леонидовна тщательно подбирает все исполнительские приёмы, раскрывая музыкальный образ, что особенно выделяется в следующих произведениях.

В следующем 2007 году Дарья Коркина создает «Концертную пьесу для чанзы и фортепиано», выполняя заказ чанзистки Анны Субановой. Как и предыдущая, эта пьеса написана на материале бурятского фольклора с внедрением технически сложных чисто инструментальных приёмов: флажолетов, трелей и glissando .

Форма произведения – сложная трехчастная: крайние разделы в быстром темпе представляют собой простую трехчастную форму, а середина – эпизод элегического характера. Основная тема виртуозно моторного характера в партии чанзы состоит из безостановочного потока

шестнадцатых и развивается на протяжении всего раздела. Особенно мягко и лирично звучит середина – элегия, построенная на мотивах лирического фольклора. Партия сопровождения у фортепиано ритмически насыщенная, она как бы обволакивает мелодию, что создает эффект звуковой «подушки», на фоне которой естественный приглушенный тембр чанзы-solo раскрывается особенными красками, не свойственных, казалось бы, ограниченным возможностям чанзы.

Подобно сюите «Национальные узоры», в пьесе огромная смысловая и мелодическая нагрузка ложится не только на чанзу, но и фортепиано.

Однако, Концертная пьеса в отличие от предыдущего произведения, требует от исполнителя самостоятельного выбора аппликатуры, расстановки приемов игры и штрихов, согласно имеющимся обозначениям в нотах. Поэтому данное произведение предназначено, по нашему мнению, лишь для более продвинутых исполнителей.

На этом различия не заканчиваются. Если тема крайних частей для взрослого исполнителя не несёт трудностей, то средняя часть требует повышенного слухового контроля и умения не только владеть приёмами игры, но и тонкостями перехода одного приёма на другой. Как в данном примере – исполнитель должен сыграть трель, подводя её окончание во флажолет.

Таким образом, можно сказать, что Концертная пьеса доступна для исполнения студентами ССУЗов и ВУЗов, однако по причине владения исполнительской техники и виртуозности сложна для учащихся ДШИ И ДМШ.

Следующие две концертные пьесы – «Танцующее пламя» и «Поэма» – наиболее яркие и показательные в творчестве Дарьи Коркиной принесли композитору звание Дипломанта международного конкурса композиторского искусства «Композитор XXI века». Первым их исполнителем стала Анна Субанова. Она же и делала исполнительскую редакцию произведений. Аудиозапись пьес можно найти на сайте [3, 6].

«Концертная пьеса» является заказом, а вот «Танцующее пламя» и «Поэма» являются произведениями, идея которых появилась у меня самой», – говорит Д. Коркина. «Надо сказать, что все эти сочинения были созданы согласно исполнительским возможностям Анны Субановой. После появилось достаточно сложное технически произведение «Танцующее пламя», отвечающее возможностям Анны. Узнав, что в 2014 г. в Калуге пройдет конкурс композиторов и исполнителей, я сделала предложение написать для неё современное концертное произведение на основе бурятской музыки. И на данный момент Анна Борисовна является постоянной и, можно сказать, единственной исполнительницей этих пьес» [5].

Данные произведения раскрывают творчество Дарьи Коркиной, вбирая в себя наиболее излюбленные приёмы композиторского стиля. Для них характерны современные ритмы, часто встречающиеся в электронной музыке, бурятский музыкальный фольклор как средство музыкальной выразительности, звукоизобразительность и равенство партий.

Большинство исполнителей, включая эти произведения в репертуар, сталкивается со сложностями в их интерпретации. Но при вдумчивом прослушивании аудиозаписей, имеющихся в свободном интернет-доступе, вопросы трактовки прекратили бы своё существование. «Решение проблем, связанных с трактовкой и прочтением пьес, вероятно, лежит в прослушивании уже имеющихся записей произведений, а также в проведении творческих встреч и репетиций с автором», – говорит Д. Коркина[4].

«Большое внимание нужно уделять интонации, качеству звука и тембровой окраске. Звук должен быть выразительным, осмысленным, соответствовать музыкально-художественному образу. Исполнение должно находиться под постоянным слуховым контролем» [2].

Однако, несмотря на это, в произведениях присутствует немало технических и звукоизобразительных сложностей. Так, «Танцующее пламя» написано в сонатной форме с усеченной репризой.

Особенная сложность кроется в ансамбле фортепиано и чанзы при том, что композиторский стиль Дарьи Коркиной отличает равноправность партий. Партия фортепиано изобилует массивной аккордовой фактурой и сложными синкопированными ритмами, природа которых исходит из популярной современной и электронной музыки. На её фоне звучит мелодически насыщенная партия чанзы, но более простая в ритмическом отношении.

Очень важно не только сыграть вместе, но и добиться звукового баланса между партиями, так как плотная фактура фортепиано может заглушить чанзу.

Сложность произведения заключена также в двух новаторски исполненных каденциях, притом каденции чанзы вкраплена в фортепианную каденцию. Здесь особая роль ансамбля состоит в том, что в потоке фортепианных нисходящих и восходящих пассажей чанзистке почти невозможно определить нужную долю, как для вступления, так и для исполнения. В данном вопросе существует только два способа решения: консультация с композитором, или попытка договориться с концертмейстером.

Аналогичные сложности встретятся и в произведении «Поэма», созданного по мотивам космогонической легенды о божестве – Матери Жизни (Эхэ бурхан).

Для понимания произведения следует обратиться к эпическим источникам, согласно которым широко распространена следующая версия.

«Вначале был хаос, в котором во мраке бродила Великая Мать – богиня – Эхэ бурхан. Решила она разъединить небо и землю, сделала дикую утку, та нырнула в воду и принесла в клюве грязь. Из этой грязи Эхэ бурхан слепила землю–матушку Ульгенъ, затем сотворила на ней растения и животных. Эхэ бурхан родила от Солнца дочь – добрую Манзан Гурмэ, от которой позже родились все западные божества. Вторую дочь – злую Маяс Хара Эхэ бурхан родила от Месяца, от которой пошли все восточные небожители. Первые люди появились на земле тоже благодаря Эхэ бурхан . На стороне солнечного заката она создала женское начало, на стороне восхода – мужское. Они встретились, соединились, и родились первые мужчина и женщина – Паханг и Туя» [7; 8].

Форма произведения – свободные вариации на бурятскую тему. В Поэме присутствует только одна тема – образ самой Эхэ бурхан, а последующие вариации изображают её детей и её творения. Наличие лишь единственной темы указывает на связь Эхэ бурхан и плодов её творений, по аналогии пуповинной связи – мать и дитя.

Способов варьирования здесь встречается много – гармонические, ритмические, темповые, использование различных приемов игры, в том числе и шумовых, а также пение.

Как и в предыдущих произведениях Дарьи Коркиной, в Поэме прослеживаются черты композиторского стиля через излюбленные приемы: бурятское фольклорное цитирование, современные синкопированные ритмы, насыщенная фактура, изобретательная звукоизобразительность, равенство партий.

Особенность данного произведения заключена в редко используемых приёмах игры – игра по прижатым струнам, пение с гармоническим сопровождением на чанзе, флажолеты, глиссандо, хлопки.

Произведения кантиленного характера отличаются отношением исполнителя к звуку. Партия чанзы усложнена в Поэме аккордовой фактурой, исполнять которую необходимо приемом tremolo . Такая фактура встречается эпизодически, т.е. в момент кульминации. Здесь эта фактура является основополагающей.

Но большую сложность для чанзиста представляет его вокальная партия, наполненная мордентами, форшлагами и другими фиоритурами. Подобный прием был использован лишь однажды – в произведении Виктора Усовича «Прохладная Селенга». Её исполнителем тоже была А. Субанова. Этот приём включения вокальной партии в инструментальное произведение можно признать новаторским, ибо для классической исполнительской практики он не характерен.

Здесь, как и в предыдущих произведениях важна роль ансамбля фортепиано и чанзы, определяемая насыщенной фактурой как партии чанзы, так и фортепиано.

Произведения «Танцующее пламя» и «Поэма» рассчитаны на более зрелых концертных исполнителей, преподавателей, и студентов ВУЗов. С учётом того, что последние произведения создавалось на возможности Анны Субановой и автора за роялем.

Для того, чтобы понять степень актуальности произведений для чан-зы Дарьи Коркиной, необходимо определить требования для современных исполнителей.

Первое – высокий исполнительский уровень произведений для чан-зы. Сегодня на профессиональной сцене встречаются юные музыканты, демонстрирующие хорошую техническую базу. В противовес тому, что произведения Д. Коркиной требуют владения мелкой техникой – своего рода per-petummobile – «вечное движение» (моторная игра шестнадцатых в быстром темпе), так и различными приемами игры (флажолеты, glissando ).

Излюбленным средством музыкальной выразительности Д. Коркиной является использование бурятского фольклора, что важно, чанза является предметным воплощением духовно-материальной национальной культуры, пригодным для сохранения и популяризации национальной культуры.

Традиционный фольклор соединён в творчестве Д. Коркиной с приметами современного музыкального языка и ритмами электронной музыки, приобретая новый, освежающий колорит. Потому её произведения для чан-зы вполне актуальны для сегодняшних исполнителей и слушателей и отвечают их желаниям и чаяниям. К сожалению, таких почитателей творчества Д. Коркиной и любителей традиционной инструментальной музыки ничтожно мало. Потому эти произведения редко исполняются, как и мало аудио- и видеозаписей, которые помогли бы исполнителю их постичь в деталях.

Надеюсь, что данная статья поможет юным исполнителям и преподавателям в трактовке и исполнении произведений для чанзы Дарьи Коркиной.