Культурные коды головы человека в произведениях живописи и скульптуры: теоретико-методологические основания реконструкции

Исследование культурного кода возможно осуществлять, рассматривая его в диалектическом единстве сущности и явления, где культурный код как сущность – это набор основных понятий, установок, ценностей и норм, содержащих информацию о знаках и символах данной культуры и необходимых для прочтения ее текстов, а как явление он есть объективация этой сущности в деятельности народа и ее результатах. В системе соматического кода, являющегося одним из древнейших (ведь тело человека представляется его единственной изначальной, природной данностью, сквозь призму которой происходило первичное восприятие и осмысление окружающей реальности), обратимся к базовому для социокультурной идентификации человека элементу структуры поверхности человеческого тела – голове , культурные смыслы и характеристики которой отождествляются с человеком в целом, его качествами и личностными особенностями.

В обозначенном проблемном поле объективными и первостепенными представляются визуальные, наглядные источники, так как телесность является материализованной категорией, связанной с социокультурным функционированием человеческого тела. Подобным актуальным источником анализа назовем изобразительное искусство в структуре художественного творчества , являющегося зеркалом жизни любого человеческого сообщества и аккумулирующего в себе знания об окружающей действительности, информацию о культурных ценностях и нормах. Кроме того, важно отметить, что эволюция искусства позволяет выявить и проследить реальные изменения в общественном сознании.

В качестве методологической основы реконструкции культурных кодов на материале изобразительного искусства наиболее значимым выступает культурологический подход , который, по определению А.А. Оганова, «представляет собой интегративный метод анализа, ближе всего тяготеющего к историко-философской традиции, в рамках которого происходит описание, обобщение и систематизация данных эмпирических исследований культуры» [1, с. 65–66].

Возможность исследования внутренней организации художественного произведения в значительной мере представляет метод структурного анализа , позволяющий рассматривать произведение как организованное множество, систему приемов и элементов, обусловленную единством художественной концепции. При структурном исследовании деление произведения на смыслообразующие единицы является лишь аналитической операцией, которая не предполагает разрушения его цельности и не противоречит целостному художественному восприятию.

Итак, актуальный и достоверный материал для исследования культурных кодов головы в системе изобразительных искусств представляют живопись и скульптура . Основу изобразительного искусства составляет целостный образ предметного мира, в том числе и самого человека. Художественное произведение здесь воспроизводит визуально воспринимаемые характеристики реального мира: пространство, цвет, объем, форму. Язык изобразительного искусства не нацелен на раскрытие художественного образа во времени, однако это предопределяет важнейшую особенность – детальную проработку фиксированного образа благодаря возможности «остановить мгновение».

Живопись по сути своей есть нанесение некоего изображения на ровную поверхность (холст, бумагу, шелк, камень, стену, деревянную доску) с помощью порошкообразных красителей (органических, минеральных, синтетических), разведенных «связующим веществом» (водой, яичным желтком, маслом). Специфика данной техники – работа с цветом – во многом позволяет визуально, всесторонне, полно и ярко отразить действительность, идеалы и общественные настроения человека в его духовной и телесной ипостасях. По утверждению Ю.Б. Борева, «в каждом виде искусства свое соотношение деятельного и познавательного начал. При ведущей роли деятельного начала более развита выразительность (например, в архитектуре), а там, где преобладает познание, возрастает значение изобразительности» [2, с. 221], что мы и наблюдаем в живописи.

Техника скульптуры предполагает создание трехмерных форм, размещенных в реальном пространстве. Основным объектом изображения в скульптуре традиционно является человеческое тело, поэтому все общественные нормы и ценности, установки и устремления раскрываются именно посредством отображения человека.

Для реконструкции культурных кодов головы (как непосредственно данного концепта, так и различных ее частей: волос, лица, лба, глаз, носа, рта, губ, зубов, языка) следует сопоставить значение (общепризнанное обозначение) исследуемого объекта с читаемым в конкретном художественном произведении смыслом (элементом языка конкретной культуры): результатом подобного соотнесения и станет содержание культурных кодов как основных понятий, установок, ценностей и норм, содержащих информацию о знаках и символах культуры и необходимых для прочтения ее текстов. Источником анализа указанных соматических кодов следует избрать произведения живописи и скульптуры, непосредственно воспроизводящие человеческую телесность, а именно представляющие собой изображение как головы человека в целом, так и различных ее частей , находящихся в фокусе исследовательского интереса автора.

Смыслы, заложенные в произведении искусства, вскрываются при детальном структурном анализе художественного материала, который предлагаем строить, опираясь на следующие алгоритмы.

Для живописных работ :

• 1.    Автор, название картины, год создания, жанровая принадлежность, сюжет.

• 2.    Что изображено (голова или ее части) и на каких исследуемых элементах сделан акцент?

• 3.    Как связаны изображенные телесные элементы с историей создания произведения, его местом в творчестве художника?

• 4.    Особенности композиционного решения (формат, композиционный центр, организация пространства, динамика и статика, симметрия и асимметрия, открытость и замкнутость) и основные средства художественной выразительности (колорит, светотень, рисунок, перспектива, фактура) в ракурсе репрезентации исследуемых элементов тела человека.

• 5.    Социокультурные смыслы и культурные коды головы в целом и различных ее частей , раскрываемые данным произведением искусства.

Для скульптурных работ :

• 1.    Автор, название работы, год создания, жанровая принадлежность (статуя, скульптурная группа, скульптурный портрет, фрагмент, анималистический жанр, пейзаж, натюрморт), сюжет.

• 2.    Что изображено (голова или ее части) и на каких исследуемых элементах сделан акцент?

• 3.    Как связаны изображенные телесные элементы с историей создания произведения, его местом в творчестве художника?

• 4.    Разновидности скульптуры:

• –    круглая (монументальная, монументально-декоративная, станковая, скульптура малых форм – мелкая пластика);

• –    рельеф (углубленный, барельеф, горельеф) и особенности композиционного решения (размер, композиционный центр, организация пространства, динамика и статика, симметрия и асимметрия, открытость и замкнутость пространства), а также материал как средство художественной выразительности в ракурсе репрезентации исследуемых элементов тела человека.

• 5.    Социокультурные смыслы и культурные коды головы в целом и различных ее частей , раскрываемые данным произведением искусства.

Таким образом, отмечаем, что культурные коды головы (как непосредственно данного концепта, так и различных ее частей, наиболее информативных семиотически: волос, лица, лба, глаз, носа, рта, губ, зубов, языка) возможно реконструировать на материале произведений изобразительного искусства в силу визуального раскрытия в них художественных образов, что имеет первостепенное значение для анализа телесности человека как материализованной категории. Обозначенной исследовательской задаче в наибольшей степени отвечают живописный и скульптурный материал, так как именно эти два вида изобразительного искусства способны во всей полноте воссоздать человеческую телесность: живопись предполагает создание на ровной поверхности наглядного и «застывшего во времени» художественного образа, а скульптура представляет собой создание трехмерных произведений, основным объектом которых является человек в своей духовной и телесной жизни. В качестве методологической основы исследования обозначаем культурологический подход, нацеленный на описание, обобщение и систематизацию эмпирических данных о культуре, которые при рассмотрении произведений искусства в полной мере позволяет получить метод структурного анализа.

Ссылки:

• 1.    Оганов А.А. Теория культуры : учеб. пособие для вузов. М., 2001.

• 2.    Борев Ю.Б. Эстетика: отношение к действительности. Творчество. Произведения. Природа. Природа и виды искусства. Художественный процесс. Обращение с искусством. М., 2005.