Культурные коды русской керамики рубежа ХХ-ХХI веков

искусство во все времена является той частью культуры, которая особенно ярко и интенсивно выражает характерные черты ментальности и эстетических приоритетов эпохи, концентрируя в себе многообразие художественно преломленных идей, нравственных приоритетов и образов, актуальных для создателей произведений искусства и публики. любую эпоху проще всего понять именно через искусство, создаваемое в данный период, и через искусство становится яснее жизнь народа, создавшего и воспринимавшего его. при этом разнообразие жанров и направлений искусства делает каждое из них отражающим определённый срез культурной жизни народа, кодируя в себе специфические качества культуры, наиболее легко выразимые именно через данное направление или жанр.

искусство является носителем традиционного культурного кода, ключом к пониманию данной культуры, дающим возможность наиболее полно и глубоко исследовать её через систему образов, заключённых в них смыслов, коннотаций и связей между искусством и социальной средой, создателями и воспринимаю щи ми соз на ния ми.

прикладное искусство является особенно показательным в культурологическом аспекте — в связи с тем, что оно интегрировано в быт, в повседневную культуру значительной части, если не всего, населения, при этом, ко- нечно же, существует и элитарное прикладное искусство, и экспериментальные его направления, и специализированные сегменты, связанные с определёнными сферами жизни и деятельности, например с религиозными практиками. всё, что окружает человека и выбирается им для включения в свою повседневность, тем самым уже репрезентирует его культурные особенности, формируя его эстетические качества и формируясь ими. поэтому культурные коды прикладного искусства исключительно ёмко и многогранно демонст-ри ру ют куль тур но-эс те ти че скую спе ци фи ку эпо хи.

из всего многообразия форм прикладного ис кус ст ва ке ра ми ка функ цио наль но-бы то во-го и декоративного назначения представляет собой наиболее богатое поле для исследований. во-первых, сам материал, практически не подверженный влиянию времени, доносит до нас из глубины веков сведения о жизни людей далёкого прошлого, в связи с чем традиции изучения керамики сложились почти во всех школах этнографии, культурологии и искусствоведения, и преемственность развития керамики позволяет с минимальными историческими пробелами исследовать эволюцию культуры большинства народов. во-вторых, утилитарность керамики позволяет ей нести в себе те культурные коды, которые далеко не со от вет ст ву ют «вы со ким» ин сти ту цио на ли зи- рованным видам искусства, например живописи и музыке. Можно сказать, что керамика как вид прикладного искусства — это окно в живую жизнь этнической культуры.

керамика — это особый вид искусства, связанный с производством изделий из обожжённой глины. к керамике относят предметы гончарного искусства, изразцы как особое направление, а также фарфоровые статуэтки и керамические панно. продолжается научная дискуссия [1, 4], связанная с обоснованностью отнесения всех названных направлений к прикладному искусству, но то, что к нему относится большинство произведений керамики, не вы зы ва ет со мне ний.

культурные коды, образность и художественное значение керамики рассматривают в своих работах такие авторы, как т. и. дуль-кина, р. р. Мусина, а. к чекалов, б. и. шрагин и многие другие [1, 3, 4, 5]. они признают, что художники-керамисты могут решать сложные по духовному содержанию художественные задачи, и, как следствие, возникает необходимость глубокого анализа тенденций, направлений, традиций, особенностей, образности и символики отечественной керамики. несмотря на то, что многие периоды развития отечественной керамики исследованы достаточно полно, современная российская керамика, её культурное значение и образное содержание во многом ещё не нашли соответствующего отражения в научной литературе.

образность отечественной керамики конца хх — начала ххI века сформировалась под непосредственным влиянием керамики эпохи модерн, а также под ощутимым воздействием традиций русского керамического искусства средневековья и нового времени. особенно ощутимо обращено к традициям былых эпох современное изразцовое искусство (работы а. удаль цо вой, за ве дую щей ка фед рой ке ра-мики Московского государственного художе-ст вен но-про мыш лен но го уни вер си те та име ни с. г стро га но ва, и её уче ни ков — н. лю би мо-ва, е. та ра би на, с. ле бе де ва и др.). так, николай любимов многие годы занимался реставрацией изразцовой керамики успенского собора новоиерусалимского кремля, а работы евгения тарабина украшают надвратную церковь андреевского монастыря в Москве, также тарабин восстанавливал знаменитый фриз «павлинье око», подобный фризу покровского собора в измайлово.

современные российск ие мастера обращаются к традициям изразцового убранства XvI—XvII веков, когда на руси стали пользоваться популярностью керамические плиты с орнаментальным рельефным узором . одним из наследников русских мастеров-из-разечников XvII века сегодня справедливо считают евгения тарабина. Этот выдающийся современный мастер занимается реставрационными работами с 1985 года. именно та ра би на на зы ва ют «на след ни ком по лу беса». возрождением традиций русского изразцового искусства занимается и широко известный в европе русский художник-керамист ва дим сташ ке вич.

новым витком творческого развития в. сташ ке ви ча ста ло об ра ще ние к тра ди ци-ям русского изразцового искусства. керами-че ские ра бо ты в. сташ ке ви ча глу бо ко ми фо-логичны. их образность и символика восходят к ключевым образам индоевропейской мифологии, таким как древо жизни, священные девы-птицы, небесные олени (лоси), сим во ли зи рую щие солн це, львы и др. ху дож-ник активно использует в своём творчестве и библейскую (евангельскую) символику, обращается к образно-символическим рядам русского изразцового искусства эпохи патри ар ха ни ко на.

кол лек ции из раз цов в. сташк е ви ча, выполненных и расписанных вручную в технике подглазурной эмали, основаны на древних традициях и символах. к примеру, изразцовый триптих «золото старой рязани» выполнен в технике XvII века, изразцовая компо-зи ция «дре во цве ты и гри фо ны ге ор гия» выполнена по мотивам древнерусского белокаменного зодчества XIII века. культовые и обереговые изображения XII века киевской ру си в ра бо те «ки ев ские ви лы — ру сал ки» выполнены в технике скопинской керамики

XIX ве ка. «ки рил лов ская мо заи ка» пред став-ляет собой свод символических изображений, основанных на традициях искусства руси XII ве ка.

художник не только воссоздаёт старинные изразцы с изображением райских птиц, живой воды, одолень-травы, священных львов или древа жизни, но и создаёт новые знаковые сюжеты с использованием символов древнерусского каменного зодчества и стилистики древнерусских княжеских украшений. в этом плане творчество в. сташкевича не только глубоко символично и мифологично, но и эклектично в лучшем смысле этого слова, представ ля ет со бой «пу те ше ст вие по вре ме нам и куль ту рам».

для художественного мира современной российской керамики характерно не только обращение к традициям и технологиям русского изразцового искусства XvII века, но и направленность на синтез керамики с архитектурой. подобная направленность характерна для творчества выдающегося современного мастера-керамиста в. а. Малолеткова.

в сво их ке ра ми че ских ра бо тах в. а. Ма ло-летков обращается к культурам индии и греции, к древнегреческой и индийской мифологии. как справедливо считает художник, без использования духовных ценностей древних цивилизаций, в частности цивилизаций греции и индии, современная культура обречена на гибель. для того чтобы выразить пластическое совершенство мышления древних греков, в. а. Малолетков обратился к античным сосудам. его ке ра ми ка, вы пол нен ная в «эл лин ском сти ле» и ду хе (так на зы вае мый «гре че ский цикл»), воспроизводит основные черты древнегреческого керамического искусства и в то же время глубоко современна.

в. а. Ма ло лет ков, как пред ста ви тель мо с-ковской (строгановской) керамической школы, считает керамику единственным материалом, который позволяет решать в одном про из ве де нии про бле мы фор мо об ра зо ва ния, цвета, пространства, конструкции, художествен но сти и мас тер ст ва, то есть все про бле мы современного искусства. по мнению худож- ника, керамика требует глубокого образного мышления, освоения всей палитры керамических материалов и современного синтетического подхода к материалу.

одной из важнейших тенденций развития со вре мен но го оте че ст вен но го ке ра ми че ско го искусства является возвращение к традициям храмовой керамики, в частности возобновление интереса к керамическим иконостасам. как известно, иконостас является неотъемлемой частью православного храма, важнейшим архитектурным и смысловым элементом его ин терь е ра.

в конце хх века русские художники при оформлении православных храмов вновь обратились к традициям XvII века. во многих храмах русских городов появились (или были отреставрированы) керамические иконостасы. на сегодня фаянсовые и фарфоровые иконостасы снова стали органичным элементом храмовой эстетики. появление фаянсовых и фарфоровых иконостасов позволило мастерам внести в обустройство православного храма современные технологии.

Можно сказать, что керамическое отечественное искусство современности представляет собой «путешествие по временам и культурам», когда художественные достижения каждой эпохи осмыслены и обыграны в духе эклектичной, по сути, эстетики по-стмо дер низ ма. по стмо дер низм пред став ля-ет собой не только культурную парадигму и художественную школу, но и умонастроение, основанное на рефлексии и тотальном пересмотре унаследованных от предшествующих художественных школ ценностей. в постмодернистских произведениях искусства художник играет со зрителем в спонтанные игры, мистифицирует его, кодирует информацию с помощью образов, символов и мотивов, присущих различным художественным системам и эпохам.

для постмодернизма как культурной парадигмы и художественной школы характерно обращение к эстетике и художественному миру различных эпох, обыгрывание и смешение различных художественных стилей. совре- менные российские керамисты соединяют в своих работах эстетику керамического искусства XvII века с творческими достижениями эпохи модерн и русского авангарда.

в причудливом и эклектичном мире пос т мод ер н ис т с кой к ер а м и к и мож но ус л ы-шать голоса мастеров былых эпох, ощутить художественные стили прошлого. однако соединение, причудливое смешение этих художественных стилей прошлого остаётся, тем не менее, вполне современным. в этом современном обрамлении и обыгрывании эстетики различных художественных школ и состоит творческая манера постмодернизма, характерная для современной отечественной ке ра ми ки.

таким образом, можно утверждать, что культурные коды русской керамики конца хх — начала ххI века отражают стремление данного вида искусства к переосмыслению культурного наследия предшествующих эпох, к синтезу накопленных смыслов и возрождению традиционных основ отечественного керамического искусства. данное направление искусства полно и многогранно отражает самобытный путь российской культуры и тенденции к сохранению её специфичных черт и уни каль ных ка честв.