Культурные события Санкт-Петербурга в январе–марте 2026 г.; Моцарт, Мусоргский, Щедрин и искусственный интеллект с Чайковским

Президент Национального драматического театра России (Александринско-го) Валерий Фокин 28 февраля 2026 года отметил свое 80-летие. В преддверии юбилея Валерия Фокина, который более двадцати лет возглавляет старейший российский государственный театр – знаменитую Александринку – была подготовлена обширная творческая программа, которая состояла из лекций, презентаций, творческих встреч, показа нового документального фильма, подготовленного медиагруппой Александрин-ского театра.

Программу начинала встреча «Режиссер в контексте времени. Разговор о профессии» с самим юбиляром, которую в Медиацентре на Новой сцене имени Вс. Мейерхольда Александринского театра вела известная журналистка и театральный критик Марина Токарева. Она рассказала о творческом пути Фокина, сосредоточив внимание на отдельных аспектах его биографии и творческой позиции. Отвечая на вопросы ведущего, Фокин вспоминал важные эпизоды своей жизни, встречи со значимыми для него творческими личностями, говорил о сво- их впечатлениях от спектаклей коллег и от своей работы с артистами. Помимо ответов Валерия Фокина на поставленные вопросы, специально к этой встрече были записаны интервью о специфике режиссерского мастерства с Робертом Сту-руа, Камой Гинкасом и Львом Додиным. И главное впечатление, которое зрители вынесли из этой встречи – это особая захватывающая сила личностной энергии мастера, которая воплощается в том, что он делает, что говорит, как откликается на вызовы времени. Следующим событием стала лекция музыковеда-историка Анны Петровой «„Никак, опять об Гого-ля…“. Петербургский Гоголь и гоголевский Петербург». В ней рассказывалось о гоголевских адресах в Петербурге, где жил писатель, где служил, по каким улицам гулял, как его герои воспринимали и чувствовали Петербург.

В один из дней в Медиацентре был представлен документальный фильм «Загадки “Ревизора”» режиссера Валерия Фокина (1998). В этом фильме воссоздается концепция постановки «Ревизора» Всеволодом Мейерхольдом. Рассказ об этой постановке в фильме ведет историк театра Видас Силюнас, комментируя замысел спектакля 1926 г. Этот фильм позволяет

Валерий Фокин в зале Александринского театра

Новости

Общество. Среда. Развитие № 1’2026

погрузиться в мир фантазии режиссерского гения благодаря мастерству Валерия Фокина и артистов театра под руководством Олега Табакова, а также чудом сохранившимся коротким видео фрагментов мейерхольдовского спектакля. Особый интерес у слушателей вызвала встреча в Медиацентре с писателем Евгением Водолаз-киным, выступившим со словом о Гоголе. Неоднократно Водолазкин перечитывал для понимания «русской сути» его произведения. Литературоведы находят параллели между творчеством Водолазкина и традициями Гоголя, особенно в работе над словом.

Петербургский театровед Александр Чепуров презентовал свою новую книгу о творчестве Валерия Фокина, посвященную проблеме решения сценического пространства в спектаклях режиссера. (Чепуров А.А. Пространство Валерия Фокина. СПб.: Балтийские сезоны, 2026. 376 с.: ил.) Для Фокина проблема пространства является ключевой. Именно пространственный образ является для него ключом к трактовке произведения, ведь отношения актеров и зрителей, устанавливающиеся в спектакле, определяют и способ актерского существования, и то, каким образом содержание замысла транслируется публике. Профессор А.А. Чепуров, уже более двадцати лет изучающий творчество Валерия Фокина, в новой книге прослеживает практически всё творчество режиссера, от его первых студенческих опытов в Щукинском училище до самых последних работ в Александринском театре. Здесь рассказано о работе с такими известными театральными художниками, как Давид и Александр Боровские, Эдуард Кочергин, Игорь Иванов, Сергей Бархин, Семён Пастух, Алексей и Мария Трегубовы. Основываясь на рабочих материалах из личного архива режиссера, автор монографии раскрывает все этапы возникновения, развития и воплощения замысла спектакля. Книга представлена четырьмя главами: I. Пространство жизни в зеркале сцены, II. Микрокосм и макрокосм, III. Классический театр и новая жизнь традиций, IV. Игровое пространство. Книга дополнена примечанием и богато иллюстрирована. В ней представлены эскизы режиссера и эскизы художников к будущим спектаклям, фотографии макетов сценографического оформления и сцен из постановок разных лет. Помимо глубокого исследовательского текста данное издание пред-

Александр Чепуров представляет книгу ставляет собой яркий альбом, дающий представление о спектаклях Валерия Фокина, вошедших в «золотой фонд» отечественного театрального искусства. Эта книга, несомненно, вызовет пристальный интерес и профессионалов – «людей театра» – и самого широкого круга любителей сценического искусства.

После презентации книги-альбома «Пространство Валерия Фокина» в Медиацентре Новой сцены Александринского театра состоялся «круглый стол», посвященный творчеству режиссера. С сообщениями выступили ведущие театроведы и театральные критики Москвы и Петербурга. Вел «круглый стол» заместитель художественного руководителя Александринки Александр Чепуров. Доктор искусствоведения Дмитрий Трубочкин, сосредоточившись на последних спектаклях Фокина – «Обыкновенная смерть» и «Иов», говорил о том, как в творчестве их автора проявились сущностные свойства режиссуры как профессии, трактующей вечные жизненные категории. Известный исследователь творчества Всеволода Мейерхольда, Вадим Щербаков, подчеркнул роль Валерия Фокина в изучении и сохранении наследия великого предшественника, отметив, что многие мейер-хольдовские принципы были творчески усвоены и развиты им. Петербургский театровед и критик Николай Песочин-ский говорил о своеобразии творческого почерка Фокина: гротеск и условность сочетаются с психологической убедитель- ностью, открытия мастеров мирового театра находят отклик в русской театральной традиции. Один из авторитетнейших петербургских ученых и педагогов Елена Горфункель в ходе дискуссии не раз подчеркивала, что для Фокина, возглавившего Александринский театр более двух десятилетий назад, петербургская тема, петербургский код стали естественными и родными, так как его искусство своими корнями уходит в творчество таких русских гениев, как Гоголь и Достоевский, для которых Петербург являлся территорией творчества. Театральный и музыкальный критик Дмитрий Ренанский обратил внимание на устремленность творчества Валерия Фокина в будущее нашей сцены. Он говорил о тех театральных утопиях, которые подвигали режиссера постоянно искать обновления театрального языка, создавать и продвигать экспериментальные программы. Доктор искусствоведения Ольга Егошина говорила, что Фокин утвердил творческий эксперимент как творческую норму на традиционной академической сцене, реализовав свой тезис о «новой жизни традиции». Все выступающие на «круглом столе» «Театр Валерия Фокина» были едины во мнении, что свой юбилей мастер отечественной сцены встречает в активной творческой форме, являясь деятельным участником современного театрального процесса. Кроме того, выступающие подчеркивали, что авторитет и художественные иннова- ции являются достоянием отече-

КРУГЛЫЙ стол

«ТЕАТР ФОКИНА»

Участники Круглого стола «Театр Фокина» Дмитрий Трубочкин, Александр Чепуров и Елена Горфункель

Подробный рассказ о профессии, о перипетиях, связанных с творческой жизнью и с творческим поиском, прозвучал в фильме «Валерий Фокин», который подготовили для канала «Культура» журналистка Олеся Пушкина и режиссер Кирилл Сбитнев. Доверительно и откровенно Фокин делится, казалось бы, самым сокровенным, тем, что до сих пор в большинстве своем оставалось «за кадром» его жизни. Фильм интересен еще и тем, что своими впечатлениями о встречах и работе с Фокиным делятся его коллеги и актеры, с которыми ему довелось работать. А это такие мастера, как Константин Райкин, Марина Неёлова, Авангард Леонтьев, Евгений Миронов, Ирина Купченко, Евгений Князев, Василий Мищенко, Николай Мартон, Сергей Паршин, Игорь Волков и др В фильме представлены страницы биографии режиссера – годы детства, учебы в Щукинском театральном училище; первая студенческая постановка («Нос»); работы в театре «Современник», в театре им. М.Н. Ермоловой; создание Центра имени Вс. Мейерхольда; международное признание; художественное руководство Александринским театром и непосредственное участие в его капитальном ремонте и реставрации. И, наконец, творческая миссия Фокина – служение в старейшем отечественном театре, который ему удалось сделать динамичным современным творческим коллективом.

С 27 февраля по 27 марта в фойе Новой сцены была представлена видеоинсталляция «Диалог к юбилею». Валерий Фокин отвечал на вопросы Александра Малича, а в Царском фойе открылась выставка «Театральный мир Фокина». 27 и 28 февраля в Александринском театре состоялось главное событие – 270-летие Национального драматического театра России (Александринского театра) – премьера новой работы Валерия Фокина «РЕВИОЗОР с продолжением». 28 февраля 2026 г., в день рождения юбиляра, Президент Российской Федерации Владимир Путин поздравил Валерия Фокина с 80-летним юбилеем. «Многогранный и щедрый талант, самобытный творческий почерк, искренняя любовь к избранному делу помогают Вам ярко проявлять себя на режиссерском поприще своими замечательными театральными и кинематографическими работами, вносить созидательный вклад в развитие отечественного искусства, и, конечно, глубокого уважения заслуживает Ваша плодотворная организаторская общественная

Новости

Сцена из спектакля «Ревизор с продолжением»: Городничий – Сергей Паршин, почтмейстер – Дмитрий Белов, Бобчинский – Иван Ефремов, Добчинский –Владимир Минахин, Земляника – Сергей Мардарь, Хлопов – Александр Чевычелов

Общество. Среда. Развитие № 1’2026

деятельность, которой Вы всегда уделяете большое внимание. Желаю Вам здоровья, успехов и неиссякаемого вдохновения», – так сказано в телеграмме Президента Российской Федерации. В этот день поздравления поступили от премьер-министра РФ Михаила Мишустина, министра культуры РФ Ольги Любимовой. Губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов поздравил юбиляра в театре перед премьерой «РЕВИЗОР с продолжением». Александр Дмитриевич вручил Почетную грамоту «За большой вклад в развитие культуры и театрального искусства Санкт-Петербурга, многолетний добросовестный труд, и в связи с 80-летием»: «Вы принадлежите к числу выдающихся театральных деятелей современности. Вас знает весь театральный мир. Вы ставили спектакли в лучших театрах Москвы и многих стран, но Вас знают, прежде всего, как руководителя Александринского театра. Успехи и победы театра – Ваша большая личная заслуга. Вам удалось вернуть Александринскому театру статус одной из главных театральных площадок страны, сохранить его великие традиции, обогатить его театральные постановки современным художествен- ным языком». Александр Беглов отметил, что за годы руководства Валерия Фокина Александринский театр прошел масштабную реконструкцию: была открыта вторая многофункциональная сцена им. Вс. Мейерхольда. По инициативе юбиляра в 2019 г. Санкт-Петербург принял Мировую театральную олимпиаду. А 1 марта 2026 г. в Медиацентре Новой сцены прошла встреча «Рождение спектакля. Разговор о профессии», которую вел Александр Малич. О работе и общении с Валерием Фокиным рассказали Эдуард Кочергин и Михаил Шемякин (по видеозаписи в Париже), оператор Игорь Клебанов, композитор Александр Бакши.

«РЕВИЗОР с продолжением» Валерия Фокина 2026 г. будет одиннадцатой сценической версией бессмертной комедии Н.В. Гоголя, а для режиссера – четвертым обращением к пьесе. В 2002 г. Фокин создал легендарный спектакль «Ревизор», удостоенный Государственной премии и Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». То, что Валерий Фокин и сегодня предлагает острые, художественно емкие сценические решения, способные вызвать пристальный интерес к насущным проблемам нашей жизни, доказала и премьера, которой режиссер встречал свой юбилей. «РЕВИЗОР с продолжением» – спектакль, который заставил активно размышлять о ключевых непреходящих проблемах нашей жизни, о традициях нашего искусства, о роли театра в общественном сознании.

Предлагая зрителю увидеть знаменитую гоголевскую комедию в том виде и стиле, в котором она впервые была исполнена на Александринской сцене еще в николаевскую эпоху, стилизуя и декорации, и сам ход представления в духе театра 30-х гг. XIX в. (сценография и костюмы – Алексей Трегубов, пластика – Игорь Качаев, художник по свету – Игорь Фомин, музыкальный руководитель – Иван Благодер), гротескно заострив приемы и манеру актерской игры, Фокин подчеркнул пророческую правду наблюдений и сатиры Гоголя.

Безукоризненно распределен состав исполнителей. Городничий – Сергей Паршин, его исполнение совпадает с комментариями, которые дал персонажу Гоголь, ведет солидно, говорит ни громко, ни тихо. Он не повторял роль Городничего спектакля 2002 г. Хлестаков Тихона Жизневско-го может быть смешным, нелепым, но при этом удивительно обаятельным. Хлестаков – главный герой-распорядитель пьесы, его слуга Осип (Игорь Волков) – пожилой человек умнее барина. Для каждого известного всем зрителям персонажа: Хлопов (Александр Чевычелов), Ляпкин-Тяп-кин (Степан Балакшин), Земляника (Сергей Мардарь), Почтмейстер (Дмитрий Белов), Бобчинский (Иван Ефремов), Доб-чинский (Владимир Минахин), – подобран особый грим и парики, и каждый имеет свою неповторимую особенность в характере, поведении и внешности. Так, например, уездный лекарь Гибнер (Сергей Еликов) не расстается со своим любимцем котом. Анна Андреевна (Марина Рослова) и Марья Антоновна (Елена Зимина), мать и дочь, провинциальные кокетки почти одного возраста.

Безусловным достижением спектакля стало воссоздание гоголевской «немой сцены». Предлагая в финале острую сцену современной дискуссии об актуальности искусства, тем самым следуя и продолжая завету автора бессмертной комедии, воплощенному в знаменитом «Театральном разъезде после представления новой комедии», Валерий Фокин заставляет и нас, зрителей, включиться в этот спор и занять активную общественную позицию.

Таким образом, сочетая традиционализм и острую, злободневную современность, Фокин оказывается верным сторонником российским духовным ценностям, утверждать и приумножать которые призван Национальный драматический театр России, коим и является Александрин-ский театр.

Театр-фестиваль «Балтийский дом»

XV фестиваль моноспектаклей «Монокль» проходил в Санкт-Петербурге с 22 января по 8 марта. Юбилейный форум был посвящен выдающемуся артисту, заслуженному деятелю искусств России Юрию Томошевскому, основателю уникального театра «Приют комедианта», который из подвала на Малой Морской переехал в новое комфортабельное помещение на Садовой, 27. Этот театр под его руководством развивал романтическое направление в духе Николая Гумилёва, Жана Ануя, Мориса Метерлинка и Евгения Шварца. И сегодня, когда мы отмечаем юбилей Юрия Томошевского, которому исполнилось бы 70 лет, словами Гёте, «к театру ломится народ и в ревности, дойдя до безрассудства, как двери райские штурмует вход…» на Садовой, 27. Жанр спектакля-монолога с единственным исполнителем всегда требовал высочайшего актерского мастерства и дарования; даже известные драматические артисты, сыгравшие не один спектакль русской и зарубежной драматургии, не всегда могут переключиться на исполнение моноспектакля и сыграть его достойно. Этот жанр требует драматизма, исповедальности и искренности. Российский театр стал одним из немногих театров мира, сформировавшим традицию исполнения моноспектаклей. На фестивале «Монокль» наравне с признанными мастерами на сцену выходят дебютанты в этом жанре.

Многие годы Юрий Томошевский возглавлял жюри фестиваля. Сегодня в состав жюри вошли Александр Козак, художественный руководитель Брестского академического театра драмы им. Ленинского комсомола Республики Беларусь; Ольга Романцова, кандидат искусствоведения, заместитель редактора журнала «Театральная афиша столицы»; Валентина Виноградова, заслуженная артистка России (Театр-фестиваль «Балтийский дом»); Татьяна Морозова («Романтический театр Юрия Томошевского»). Фестиваль проходит в два этапа: петербургский и международный. Международный этап открылся 2 марта спектаклем-концертом Алексан-

Новости

дры Урсуляк «Хорошие песни», режиссер Алексей Золотовицкий. В ее исполнении прозвучали 15 песен Баснера, Таривердие-ва, Паулса, Кандера в сопровождении живого джаз-банда. Золотые хиты 60–80-х гг. XX в. будут сопровождаться рассказами актрисы о детстве, юности и ее размышлениями о жизни. Большое внимание

Общество. Среда. Развитие № 1’2026

зрителей привлекло выступление Османа Абухбы, заслуженного артиста Республики Абхазии, в моноспектакле «Последний из ушедших» по повести классика абхазской литературы Баграта Шинкубы, поставленном режиссером Джамбулом Жордания Русского театра драмы имени Фазиля Искандера. Спектакль воссоздает историю одного из народов Западного Кавказа, который в XIX в. вынужден был покинуть свою родину. Пьеса Олега Михайлова «Подлинная история фрекен Хильдур Бок, ровесницы века» (режиссер – Алиса Вертова) предстала в исполнении художественного руководителя театра «Диалог» Татьяны Дербеневой-Якобсен из Копенгагена. Эта была история о любви, разочаровании и горьких потерях. Актер Новосибирского театра «Красный факел» обратился к известной повести Михаила Хейфица «Спасти камер-юнкера Пушкина». Спектакль «Сказки Рыжей Клоунессы» погружают зрителей в мир мечты, детских ассоциаций и воспоминаний. Мария Сергеева (Нижний Новгород), актриса и режиссер этого спектакля, представляет независимый проект «Принцесса улиц». Талантливо, непосредственно на сцене показан моноспектакль в жанре пластической клоунады. Весь мир, который создает Клоунесса, разместился в двух чемоданах. Из одного из них появляется кукла Кролик, с которым Клоунесса устраивает трогательное чаепитие. Виталий Юсупов, режиссер Донецкого Нового театра обратился к пьесе Патрика Зюскинда «Контрабас», назвав эту постановку «Деревянный макинтош», исполнителем моноспектакля стал Алексей Дыбин. В моноспектакле «Всё неслучайно» народный артист России Валерий Кириллов рассказывает зрителям различные истории из реальной театральной жизни. Идея спектакля навеяна китайским высказыванием: «Случайности не случайны» (так говорил Чжуан-Цы в IV в. до н.э.). Авторы текста Иван Немты-рев и Денис Ерошенков обращаются к зрителям с вопросом: «Cильно изменился мир, но изменились ли законы мироздания?» Моноспектакль создан в Ярославле главным режиссером Театра драмы имени Ф. Волкова Александром Созоновым.

По итогам петербургского этапа было отобрано три спектакля на международный этап фестиваля «Монокль». Среди них – «Преступление и наказание» по роману Ф.М. Достоевского литературного театра «Классика», «Высокая башня» по роману Константина Вагинова «Козлиная песнь» Петербургского театра «Мастерская», «Идиот» по мотивам романа Ф.М. Достоевского и пьесе KLIMа «Бес-Сон-Ницца» Театральной мастерской «ACB». По традиции сцена «Балтийского дома» была предоставлена и мэтру Константину Райкину. В его исполнении прозвучали произведения Давида Самойлова и Александра Пушкина. Этот поэтический моноспектакль, названный «КОНСТАНТИН РАЙКИН. Своим голосом» народный артист считает «спектаклем своей жизни». Одним из знаковых событий фестиваля стал музыкально-поэтический вечер «Город моих друзей», посвященный Юрию Валентиновичу Томошевскому, собравший в малом зале «Балтийского дома» друзей, учеников, почитателей таланта российского актера и педагога.

Александр Кошкидько, спектакль «Бес-сон-ницца» по мотивам романа Достоевского, Театральная мастерская АСБ

Лауреатами XV фестиваля моноспектаклей «Монокль» стали Осман Абухба за спектакль «Последние из ушедших» (Сухум, Абхазия), Арина Лыкова за спектакль «Высокая башня» (Россия), Андрей Яковлев за спектакль «Спасти камер-юнкера Пушкина» (Новосибирск, Россия), Татьяна Дербенева-Якобсен за спектакль «Подлинная история фрекен Хильдур Бок, ровесницы века» (Копенгаген, Дания). Специальных премий жюри «За высочайшее актерское мастерство» были удостоены Александр Муравицкий за «Преступление и наказание» (Петербург) и Александр Кошкидько за спектакль «Бес-Сон-Ницца» (Петербург).

Дом журналиста. Юбилейный вечер «Мгновенье – это жизнь»

Тамары Скобликовой-Кудрявцевой

Вечер 20 марта собрал друзей, коллег и читателей Тамары Дмитриевны Скобликовой-Кудрявцевой, журналиста, писателя, пресс-секретаря Всемирного клуба петербуржцев, заслуженного работника культуры России.

Юбилейное поздравление губернатора Санкт-Петербурга Александра Беглова зачитала зампредседателя Комитета по печати Марина Мерцалова: «Ваша судьба и ваш профессиональный путь неразрывно связаны с нашим городом, в котором Вы, коренная ленинградка, ребенком пережили Великую Отечественную войну и прошли тяжелые испытания вместе со всей страной. Сегодня Вы, посвятив себя журналистике, плодотворно и творчески продолжаете трудиться». Марина Шапошникова поздравила Тамару Дмитриевну с 90-летием от имени председателя Законодательного собрания Санкт-Петербурга Александра Бельского. Ирина Устинова, помощник председателя правления Всемирного клуба петербуржцев, выразила благодарность за вдумчивое, ответственное отношение к обязанностям пресс-секретаря клуба. Юбиляра поприветствовали члены Союза журналистов России, а также Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области, среди них был главный редактор журнала «Костёр» Николай Харлампиев, Елена Виноградова, редактор Радио «Петербург». На вечере были и музыкальные выступления: в исполнении пианистки Галины Жуковой и солистки Академии молодых певцов Мариинского театра Софьи Ширинкиной прозвучала «Оптимистическая кантата», написанная композитором Виктором Плешаком на стихи Владимира Кудрявцева к 35-летию Всемирного клуба петербуржцев. У Тамары Дмитриевны среди школьников и учащихся всегда было много друзей, таких как Виктор Минков, сегодня худрук Театра им. Веры Комиссаржевской; Катя Новикова, которая более двадцати лет проработала начальником пресс-службы Большого театра России; Валентин Сидорин, журналист, бывший пресс-секретарь Президентской библиотеки им. Б.Н. Ельцина. Юный друг юбиляра Тамары Дмитриевны – Дмитрий Афонькин в подарок исполнил два «Сарказма» Сергея Прокофьева. Творческую встречу талантливо провел член правления Санкт-Петербургского отделения Союза журналистов

Т.Д. Скобликова-Кудрявцева, М.Н. Дробышева и Дмитрий Афонькин

России и член правления Всемирного клуба петербуржцев Александр Селезнёв.

В этот юбилейный вечер много говорилось прекрасных, мудрых и трогательных слов о Тамаре Дмитриевне. Все собравшиеся не могли не заметить, как непосредственно она рассказывала о событиях, которые были очень давно, как будто это происходило сию минуту, на глазах слушателей . Писательница-журналист показала удивительное сочетание – умение говорить и писать, это мастерство действительно высокого полета и вдохновения. В этот вечер Тамара Дмитриевна рассказывала истории из своей долгой, насыщенной событиями жизни, об учебе на отделении журналистики филологического факультета Ленинградского государственного университета им. А.А. Жданова (ныне – СПбГУ), о встречах с людьми разных профессий, о деятелях театра, искусства, культуры и о своем вхождении в профессию журналиста, которая началась на местном радио «Абразивного завода Ильича», где ее заметили. Позже Тамару Дмитриевну пригласили на Ленинградское радио, в молодежную редакцию «Невская волна». В Доме радио она создала много передач с корифеями российской сцены – Николаем Симоновым, Владиславом Стржельчиком, Зинаидой Шарко, Сергеем Юрским и др. Однажды она была свидетелем драки мальчишек на улице. Выяснив ее причину, написала рассказ и отправила его в газету «Ленинские искры», редактор

Новости

которой В.Л. Бианки после публикации сказала Тамаре: «Вам надо писать для детей». С легкой руки Бианки 25 лет она посвятила работе в этой газете. В 90-е гг. XX в. Тамара Дмитриевна оттачивала свое журналистское мастерство в «Новом журнале», а также на радио и в телепрограмме «Воскресный лабиринт», с 1992 по 1996 г. была редактором пресс-центра мэрии Санкт-Петербурга в эпоху Анатолия Собчака. С 1998 г. она бессменный пресс-секретарь Всемирного клуба петербуржцев. Библиотека Всемирного клуба петербуржцев опубликовала в 2012 г. книгу Скобликовой-Кудрявцевой «Слова для первого лица», состоящую из коротких новелл и дневниковых записей, посвященных ее жизни и работе в Смольном в эти годы. Поражает особое отношение автора к коллегам пресс-службы Смольного. Следующая ее книга, которая выходит в 2020 г. под названием «Возраст не дремлет», состоит из документальной повести «Одиночество бегуна на длинной дистанции» и коротких новелл о наших современниках, чаще всего знаменитых. А в 2025 г. увидела свет ее книга «Беспечный ветер», которая представляет собой цикл рассказов, основанных на документальных фактах и повести «Двор – место вольное», напоминающее о том, что дети – люди взрослые. Книга адресована читателям любого возраста. Именно жизненные мгновения явились

Общество. Среда. Развитие № 1’2026

темой рассказов Тамары Дмитриевны, опубликованных в ее трех книгах. В рассказе «Мое военное детство» она вспоминала, как 16 июня 1941 г. они с мамой и восьмимесячным братом Борей оказались в Брянской области в деревне Старое Селище у бабушки. А через несколько дней туда мотоциклетной тучей ворвались немцы – так ее семья оказалась в оккупации. Немцы ходили по домам и собирали у жителей продукты, потом был партизанский отряд, жизнь в землянке. Эти впечатления надолго врезались в память семилетней маленькой девочки. В этот вечер Тамара Дмитриевна поведала еще об одном сюжете, в котором героиней была правнучка Фёдора Михайловича Достоевского. Об однокласснице Тане Достоевской Тамара Дмитриевна позже напишет рассказ «Я ношу знаменитое имя», повествуя о ее сложной, трагической судьбе и о том, как очень трудно носить знаменитое имя. О своей работе в пресс-службе Смольного журналистка высказалась в своих новеллах, одна из них называлась «У вас 10 минут. И Ангела уже поднимают». На задание написать несколько фраз дается 10 минут, поэтому требуется колоссальная мобилизация и природный дар слова – и вот текст, который будет вложен в капсулу, в фигуру отреставрированного Ангела на шпиле колокольни Петропавловской крепости как послание к будущим поколениям. «Сегодня 30 октября 1995 года, на колокольню собора Петра и Павла после реставрации возвращается фигура Ангела. Вновь над Санкт-Петербургом будет парить Ангел-хранитель, оберегая граждан от бурь и потрясений. Мы, сегодняшние петербуржцы, посылаем свой дружеский привет грядущим поколениям – с пожеланием добра, мира и счастья».

Академия Русского Балета им. А.Я. Вагановой

Двадцать пятая Международная ежегодная научно-теоретическая конференция “Hommage a Petipa” («Посвящение Петипа») началась традиционно с возложения цветов к могиле великого хореографа в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской Лавры. С приветственным словом к участникам на открытии конференции обратилась Светлана Лаврова, проректор по научной работе и развитию. Конференция состояла из четырех научных сессий. Первую вела заведующая кафедрой балетоведения, профессор Наталья Зазулина. Борис Илларионов, основатель конференции “Hommage a Petipa”, заместитель директора ЦГАЛИ Санкт-Петербурга, на основе архивных материалов обратился к теме «Ю.И. Слонимский, как либреттист и исследователь, в работе над новой редакцией балета “Раймонда” в 1940-е годы».

Юлия Камилова рассказала о национальной тематике и стилистике детских танцев в балетах классического наследия «Раймонда» М. Петипа. Мариуш Вод-зицкий (Калифорнийский университет, Беркли, США) поведал о «Спящей красавице» Омера, как неизвестном и неожиданном. Особый интерес вызвало выступление директора балетной школы «Дансембле» (Неаполь, Италия) Риккарди Риккардо, рассказавшего о методике А.Я. Вагановой в 60-е гг. XX в. Вторую научную сессию вела профессор кафедры балетоведения Лариса Абызова. На сессии выступила главный редактор журнала «Балет» Валерия Урапльская, пред-

Участники конференции в Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой

ставив доклад «Традиции. Развитии. Эксперимент и Мода». Елена Андреенко, заслуженная артистка России, доцент кафедры хореографии ГИТИС РИТИ, соискатель Академии Русского Балета имени А.Я. Вагановой познакомила со своим исследованием «Авторство исполнения Grand pas de chat Лидии Ивановой: миф или реальность?» В рамках конференции состоялась презентация книг, изданных преподавателями кафедры балетоведения Академии Русского Балета имени А.Я. Вагановой 2024–2025 гг. таких, как Наталья Зазулина «Джон Ноймай-ер в Европе. Путь к призванию», Лариса Абызовой «Морис Бежар» и «Военные хроники Ленинградского балета» (третье издание).

МОЦАРТ, МУСОРГСКИЙ, ЩЕДРИН И ИСКУССТВЕННЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ С ЧАЙКОВСКИМ

Мариинский театр

В дни новогодних праздников Мариинский театр представил спектакли мировой оперы: «Пиковую даму» Петра Чайковского (представление было посвящено памяти выдающегося дирижера Мариса Янсонса), «Аттилу» Джузеппе Верди. На Новой сцене Мариинского-2 в январские дни состоялось пять представлений грандиозной оперы-эпопеи Сергея Прокофьева «Война и мир» в постановке Андрея Кончаловского, за дирижерским пультом всех показов был маэстро Валерий Гергиев. Мариинский театр отметил 170 лет со дня мировой премьеры балета «Корсар» Адольфа Адана. Главные партии исполняли ведущие танцовщики, а также дебютанты – Антон Осетров и Алексей Ороховски.

К юбилею великого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта

Мариинский театр создал масштабный проект «Моцарт-270». Юбилейные события начались в Концертном зале, где прозвучала комедия с музыкой Моцарта «Директор театра». Юных слушателей театр познакомил с программой «Моцарт – детям», в которой в исполнении Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Антона Гаккеля прозвучали симфонии: «Игрушки» (приписывается Леопольду Моцарту) и «Маленькая ночная серенада». Можно было посетить музыкальную комедию с диалогами (исполняемую на русском языке) «Похищение из Сераля», которую показывали на исторической сцене Мариинского театра.

В день рождения Моцарта 27 января на Исторической сцене была представлена одна из его таинственных опер «Дон-Жуан», а в зале Рахманинова состоялся камер-

Новости

Портрет Леонида Гаккеля на сцене Концертного зала ный концерт при участии: Дины Зикеевой (скрипка), Екатерины Грибановой (скрипка), Юрия Афонькина (альт), Людмилы Титовой (альт) и Олега Сендецкого (виолончель), которые исполнили Дивертисмент для струнного квартета и Струнный квинтет № 3 Моцарта.

Общество. Среда. Развитие № 1’2026

Идоменей, царь Критский

30 января в Мариинском-2 состоялась премьера 2026 г. – зрители увидели редкий шедевр Моцарта – оперу «Идоменей, царь Критский». Премьерой достойно дирижировал Гурген Петросян, а 15 февраля на дневном и вечернем спектаклях за дирижерским пультом был Валерий Гергиев, мобилизовавший как оркестр, так и певцов на виртуозное, проникновенное исполнение. Артисты обеих составов безукоризненно справлялись с трудными партиями.

Новую постановку на величественный античный сюжет осуществил Роман Кочержевский, который был известен своими постановками драматических спектаклей.

Эта опера – первое самостоятельное сочинение композитора. Моцарт мастерски владел оперными условностями, проводил сценические репетиции, управляя премьерой. Работая с либреттистом Джамбаттиста Вареско, композитор вносил свои многочисленные указания. Сохранилась переписка Моцарта с отцом, из которой стало известно, как создавалась гениальная опера. Отец ему выслал целый список советов: «Я советую тебе, когда работаешь, думать не только о му-

Идонемей – Игорь Морозов, Илия – Екатерина Савинкова зыкальной, но и о немузыкальной публике. Ты знаешь, что на десять настоящих знатоков приходится сотня невежд! Не пренебрегай так называемой популярной музыкой, которая нравится многим». Моцарт напишет много шедевров, но «Идоменей» останется для него самым дорогим сочинением, и это объясняется тем, что он создавал произведение для своих друзей-музыкантов, высочайших профессионалов знаменитой Мангейм-ской капеллы. Исполнительские силы оркестра позволили осуществить задуманное, в отличие от певцов. Генеральная репетиция совпала с двадцатипятилетием композитора. Опера «Идоменей» предстала перед публикой немецкой знати 29 января 1781 г. в мюнхенском Ре-зиденц-театре. В австрийской столице, Вене, состоялось следующее исполнение оперы 13 марта 1786 г. во дворце князя Карла Ауэрсперга. В России опера «Идоменей» исполнялась в 1820 г. силами немецкой оперной труппы.

Долгое время Мариинский театр не обращался к великому сочинению Моцарта. Только в 2009 г. 13 февраля в Мариинском театре опера предстала перед слушателями. Постановку осуществила австрийская труппа под руководством Михаэля Штурмингера, музыкальным руководителем и дирижерем был Валерий Гергиев. В 2022–2025 гг. опера «Идоменей» исполнялась в полусценической версии в Концертном зале Мариинского театра. Мировую премьеру в Мюнхене 1781 г. и премьеру Мариинского театра, состоявшуюся 30 января 2026 г.,

Сцена из спектакля «Идоменей, царь Критский»

разделяют 245 лет и один день. Новая постановка насыщена мультимедийными эффектами сценографа, художника по свету Глеба Фильштинского; многочисленные панно в стиле вазовой древнегреческой живописи воссоздал видеохудожник Игорь Домашкевич. Моцарт обратился не к сюжету, описываемому Гомером, а к сюжету позднеримского периода, где царь Идоменей, возвращаясь домой после окончания Троянской войны, оказался в опасности, избежать которой он может, принеся Нептуну в жертву первого встречного (им оказался его сын Идамант). Партию Идоменея исполняли два тенора: в первом премьерном спектакле – Александр Михайлов, а во втором – Игорь Морозов. Состояние оцепенения и смятения, а затем триумф героя, когда он спасся от шторма, талантливо передал Игорь Морозов. В третьем акте в каватине Идоменея с хором звучит молитва, полная смирения и надежды на то, что Нептун смягчит свой гнев и жертва не будет принесена. В самой музыке слышится покой и умиротворение в исполнении деревянных духовых и в кантилене струнных инструментов. Моцарт написал партию Идаманта для исполнителя мужского сопрано – кастрата; на первом премьерном спектакле эту партию исполняла артистка Дарья Росицкая, а в другом спектакле его пел тенор Роман Широ- ких. В опере у Идаманта три арии. Наивысшее эмоциональное напряжение передано Моцартом в арии в третьем акте, в сцене жертвоприношения: “Padre, mio caro padre!” В Идаманта влюблены две царевны-соперницы – Илия, дочь троянского царя Приама (Екатерина Савинкова), и Электра, дочь царя Агамемнона (Анжелика Минасова). Илии противопоставляется демонически ревнивая женщина Электра, мечтающая вступить в брак с Идамантом. Илию с первого взгляда полюбил Идамант и ради нее дарует свободу пленным троянцам. Партия Илии написана по-моцартовски человечно и многогранно: в ней передаются страдания, муки совести героини, полюбившей грека-врага. Илия принимает смелое решение, требуя, чтобы вместо Идаманта в жертву принесли ее. Партию Илии Моцарт написал для одной из самых известных певиц его времени, для Доротеи Вендлинг. Жертвенная любовь Илии и подвиг Идаманта, сразившегося с чудовищем и спасшего Крит, смягчает гнев Нептуна. Но владыка морей возвещает свою последнюю волю: царь, нарушивший клятву, должен оставить трон и передать его сыну. Опера посвящена триумфу любви, всеобщему миру и благоденствию.

В Концертном зале, в залах Стравинского и Рахманинова звучали другие сочинения великого Моцарта, а также

Новости

состоялись лекции известного радио-и телеведущего, музыкального критика, виолончелиста, популяризатора классической музыки Артема Варгафтика, посвященные французскому и итальянскому периоду творчества композитора. В Первом цикле («Моцарт в Италии. Как съездил и почему больше не поехал») были представлены фрагменты из опер «Митридат, царь Понтийский», «Луций Сулла» и миланских симфоний, зальцбургских дивертисментов в исполнении Симфонического оркестра Мариинского театра при участии Ольги Пудовой (сопрано) и дирижера Георгия Албегова. Во французском периоде прозвучали сочинения композиторов Й. Мысливечека, К. Стамица, К. Канна-биха и В.А. Моцарта. Завершился цикл «Реквиемом», незаконченным шедевром Моцарта при участии солистов оперы, Хора и Симфонического оркестра театра. В заключении проекта «Моцарт-270» состоялась лекция ведущего специалиста в области когнитивных наук в России и за рубежом Татьяны Черниговской.

Общество. Среда. Развитие № 1’2026

Борис Годунов

Одной из самых ожидаемых премьер сезона стала новая постановка оперы «Борис Годунов» Модеста Мусоргского в постановке режиссера, известного болгарского баса, Орлина Анастасова, и художника декораций, костюмов и света Дениса Иванова. В партии Бориса выступил народный артист России, выдающийся бас современности – Ильдар Абдразаков, известный своими выступлениями в партии Бориса в традиционной версии 1872 г. с включением польского акта и образа Марины Мнишек. Музыкальный руководитель и дирижер Валерий Гергиев решил обратиться к первой авторской редакции оперы 1869 г., музыкальному представлению в четырех действиях, либретто композитора по одноименной трагедии Александра Пушкина и «Истории государства Российского» Николая Карамзина. Когда-то первая редакция оперы Мусоргского была отвергнута дирекцией Мариинского театра, и только Валерий Гергиев обращается к ней. Колоссальной заслугой Николая Римского-Корсакова было то, что, стремясь вернуть «Бориса Годунова» на сцену, он создал две редакции 1896 и 1906 гг., однако существует также и редакция Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Постановки оперы в первой редакции состоялись: в 1997 г. (режиссер – Александр Адабашьян), в 2002 г. (режиссер – Виктор Крамер), в 2012 г. (режиссер – Грэм Вик). Сегодня перед зрителями предстало четвертое решение первой версии «Бориса Годунова». Опера начинается у Му-сорского сценой, которая в пушкинской драме является третьей. Народ сгоняют на площадь Московского Кремля, чтобы «слёзно молить» Боярина Бориса Годунова стать царем. На паперти Успенского собора, где его венчали на царство, Борис обращается к народу. С первых тактов партии Годунова в его голосе слышится боль и раскаянье. Перед исполнителем Ильдаром Абдразаковым стояла сложная задача – передать сомнения, муки совести за содеянное. Если у Пушкина Борис циничен и хладнокровен, то у композитора он «изнутри сжигаем совершенным грехом»: «Но счастья нет моей измученной душе». Определением «измученный» композитор выражает свое отношение к Годунову. В этой партии проявился высочайший профессионализм и талант оперного певца Абдразакова, обладающего уникальными актерскими данными, и всегда ощущалась переданная артистом человеческая суть персонажа. Финальная сцена, где герой передает последние минуты жизни Годунова, окруженного призрачными детьми, исполнена певцом с необыкновенной эмоциональной силой, которая вызывает глубокий отклик у слушателей. Детей-призраков на сцене воссоздают воспитанники «Театра детского балета». На протяжении всего спектакля зримо присутствует (без пения) царевич Димитрий в исполнении юного Владислава Урюпичева. Режиссер спектакля Орлин Анастасов не раз выступал на сценах многих театров в партии царя Бориса. Под впечатлением увиденного в Монте-Карло спектакля Андрея Тарковского Мариинского театра «Борис Годунов» он мечтал о своей постановке, чтобы показать историю Годунова его глазами и дать зрителям возможность проанализировать личность Бориса, понять сложность его натуры. Анастасова всегда интересовала первая версия оперы; режиссер решил ставить спектакль без антракта, два с половиной часа музыки без смены занавеса. Денис Иванов хотел передать ощущение малого ледникового периода, когда ко всем несчастиям населения добавился мучительный холод. Снегом были «облепле-

«Борис Годунов», сцена из спектакля

ны»: декорация, одежда народа, словно пропитанная сыростью и грязью. Контрастом выступали костюмы бояр, с которых словно стекало золото, тем самым подчеркивалось, что у знати очень много богатства. В эпоху Годунова каменные здания были редкостью, вокруг были бревенчатые избы, деревянные церкви, дощатые мостовые. «Только самые важные храмы в эпоху Годунова были каменные, но у нас деревянным даже стал храм Василия Блаженного», – пояснил болгарский художник.

В финале режиссер использует в спектакле современные технологии видеопроекций, подчеркнув ими сложные грани личности Бориса, «умирающего» от угрызения совести. Партию Фёдора (сына Годунова), обычно исполняет меццо-сопрано, здесь же пел мальчик, Прохор Пуликов, который успешно справился с ролью. Анастасов придумал интересное решение финала спектакля – после смерти Бориса Фёдор, убегая со сцены, сталкивается с таким же мальчиком как он, Димитрием. Так прочитывается, настигающая сына Годунова, тоже убитого – судьба. Состав оперных певцов на премьере показал высочайший уровень Мариинского театра, это были: Евгений Акимов (Шуйский), Роман Широков (Отрепьев), Юрий Воробьёв (Пимен), Анна Кикнадзе (Шин-

Годунов – Ильдар Абдразаков

Новости

Поклоны после балета «Хороводы» Родиона Щедрина. В центре – хореограф Вячеслав Самодуров

Общество. Среда. Развитие № 1’2026

карка), Мирослав Молчанов (Варлаам), Павел Янковский (Щелкалов), Марина Шахдинарова (Ксения) и Андрей Попов (Юродивый).

Балет «Хороводы»

Первой балетной премьерой сезона стал балет «Хороводы» на музыку одночастного концерта Родиона Щедрина. Премьера сочинения композитора «Хороводы» состоялась 2 ноября 1989 г. в исполнении Токийского симфонического оркестра под управлением дирижера Наохиро Тоцука. Сочинение Щедриным было создано специально для Интернациональной программы, посвященной третьей годовщине концертного зала «Сантори Холл» в Токио. Среди выступающих в концертах были: Янис Ксенакис, Вольфганг Рим, Джон Кейдж, Луиджи Ноно, а также Ханс Вернер Хенце. Хореографию, декорации и костюмы балета «Хороводы» выполнил Вячеслав Самодуров, известный российский хореограф. Его постановки балетов входят в репертуар Большого театра, Екатеринбургского театра оперы, Театра балета имени Л. Якобсона и Музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. В 2025 г. в Мариинском театре состоялся балетмейстерский дебют хореографа, представивший на музыку «Симфонии in С» Игоря Стравинского, «Танцсцены». «Хороводы» – новый бессюжетный балет, в основе которого народный обрядовый танец. Вячеслав Самодуров поделился своими впечатлениями от щедринской музыки: «Романтичность этой музыки очень обманчива, она приходит к жесткому джазу ближе к финалу. Это коллективное бессознательное, когда люди берутся за руки и становятся в цепь, у них отключается голова. Когда в народных танцах – русских, кавказских, еврейских – люди, сцепившись друг с другом руками, начинают прыгать в ритм музыке, как в трансе – это всегда производит сильное впечатление. Мне, как хореографу, интересна небалетная музыка Щедрина за исключением Конька-Горбунка». «Хороводы» по силам лишь опытному как балетному коллективу, так и оркестровому составу.

В «Хороводах» звучат не только стандартные литавры, барабаны, тарелки, но и ложки, бубенцы; любимые композитором звоны передают фортепиано, виброфон, колокола, челеста, гонги всех размеров, бамбуковые и алюминиевые брусочки и бокалы для шампанского. Одно из уникальных свойств Щедрина – традиционные инструменты звучат неузнаваемо: флейты в первых тактах издают свист, подобный голосам ночных птиц; скрипки жужжат по-комариному; контрабасы, трубы, кларнеты передают народное причитание. Важным элементом спектакля становится свет, который «солирует или выделяется как отдельный персонаж. Свет здесь как погода, как стихия. А еще свет в спектакле – это часть декорации», – поясняет художник по свету Анатолий Ляпин. На сцене, в пространстве, окруженном зарослями растений, взявшись за руки задорно, темпераментно танцует молодежь. Сначала замысел хореографа состоял в том, чтобы передать танцующий кордебалет и растворенных в нем солистов, но музыка Щедрина, ее оркестровые тембры способствовали тому, что главными в хороводах становятся пять солистов, которые ведут за собой танцовщиков кордебалета, то становясь их частью, то вычленяясь из хороводного пляса. Главные партии в спектакле исполняли: Елена Свинко, Дарья Ионова, Рома Гуделев, Ярослав Байбордин, Ярослав Пушков, Аарон Осава-Горовиц, Данил Зиновьев.

Мандрагора

Сегодня в репертуаре Мариинского театра – мистическая опера «Мандрагора». Пётр Ильич Чайковский обратился к этой опере в 1869 г. и не закончил ее. Впервые фрагмент оперы прозвучал 19 декабря 1870 г. в Москве под управлением Николая Рубинштейна. До наших дней дошел лишь шестиминутный фрагмент оперы – «Хор цветов и насекомых в Иванову ночь». Композитор, заслуженный артист России, Пётр Дранга вместе с искусственным интеллектом (ИИ) воссоздал и «завершил» постановку, либретто – Сергея Рачинского в доработке Константина Богомолова. В своей работе Дранга использовал черновые записи и материалы Чайковского, сохранившиеся в Клину, на родине композитора. Премьера «Мандрагоры» состоялась 19 июня 2025 г., в период XXVIII Петербугского международного экономического форума на Новой сцене Мариинского театра в Петербурге. Это первая в мире опера, завершенная с участием ИИ. Валерий Гергиев на премьере оперы сказал: «Мандрагора – это наша попытка сделать новую смелую и необычную версию произведения, соединить не только человеческий талант, но и возможности ИИ, и показать нечто весьма интересное нашей искушенной публике». Идею создания оперы «Мандрагора» подсказал П.И. Чайковскому профессор ботаники Сергей Рачинский, который был также фольклористом, писал статьи об искусстве, литературе и музыке, он же сочинил либретто для «Мандрагоры». П.И. Чайковский писал: «Я было решился приняться за это либретто, но приятели отговорили, доказывая, что опера выйдет несценичная». Полный текст либретто неизвестен, но до наших дней дошел лишь краткий сюжет оперы, который Рачинский изложил в письме к брату композитора Модесту Чайковскому.

Режиссером постановки «Мандрагоры» стал Илья Устинцев, хореограф – Дмитрий Пиманов, художник по костюмам – Сергей Новиков.

Непоставленную оперу Чайковского завершили в «Сбербанке» спустя полтора столетия, обратившись к реализации при помощи искусственного интеллекта. Нейросети «Сбера» объединили: GigaChat помог создать либретто с развитием сюжета, Kandinsky создал декорации, а SymFormer написал музыку. Действие оперы разворачивается в древнерусской деревне, где народ встречает Иванов день и готовится к магическим ритуалам. Главный герой Храбр Велес (Василий Ладюк) назван именем языческого славянского божества. Он полюбил девушку Младу, но не чувствовал взаимности с ее стороны. Когда он приходит на берег озера, перед ним появляется Сорд (Михаил Петренко), который тоже страдал когда-то от безответной любви и покончил с собой, бросившись в воду. Дух озера открывает Велесу тайну растения Мандрагоры, способной выполнить любое желание. Герой отправляется в путь. На сцене возникает огромная десятиметровая зловещая голова среди лесной чащобы, ассоциирующаяся с мандрагорой, внутри которой при помощи проекции оживают сказочные фантасмагорические миры; голова разворачивается в отдельных сценах при помощи видеомэппинга. Героя окружают лесные птицы-сирины, духи, ведьмы, защищающие диковинное растение. Он видит свечение мандрагоры, растения удивительной красоты и срывает его с корнем. Мандрагора (Алина Черташ, солистка Большого тетра) издает человеческий крик, превращаясь в прекрасную девушку, которая благодарит своего спасителя, и они отправляются назад в деревню.

Мандрагоора Сцена из спектакля

Новости

Уставший от долгой дороги Велес засыпает. Во время сна Мандрагора совершает над ним магический обряд и влюбляет в себя. Возвратившись домой, Велес с Мандрагорой встречают Младу (Екатерина Савинкова), и она, завидя любимого, которого жестоко отталкивала прежде, признается ему в своей любви. Мандрагора понимает, что лишила счастья своего спасителя и ценой собственной жизни расколдовывает Велеса. На сцене появляется дух Сорд, которого она когда-то отвергла, и забирает бездыханное тело. Такова жертвенность во имя истинной любви. Спектакль демонстрирует синтез искусств и технологий, в нем участвуют 170 человек: солисты, оркестр, артисты Камерного хора, детского хора, балета и миманса. Один из критиков Александр Матусевич назвал оперу «Мандрагора» «Сизифовым трудом». Да, спектакль показал, что ИИ никогда не заменит человека в творчестве, но этот смелый эксперимент способствует поискам нового, возрождает утраченное, то, что могло бы бесследно исчезнуть. Проектов может быть множество, и найдется еще композитор, который сможет вместе с искусственным интеллектом возродить утраченное, и результат будет зависеть от мастерства и таланта композитора.

Общество. Среда. Развитие № 1’2026

Концертный зал Мариинского театра

В Концертном зале Мариинского театра проходили концерты памяти выдающихся теоретиков, музыковедов Мариинского театра И.Г. Райскина и Л.Г. Гаккеля. «Бах – Шостакович. Диалог эпох» – так назывался концерт памяти Иосифа Генриховича Райскина (1935– 2026), многолетнего сотрудника театра, главного редактор газеты «Мариинский театр». Он был свидетелем многих выдающихся музыкальных событий. В семилетнем возрасте (в 1942 г.) он присутствовал на премьере Седьмой симфонии Д.Д. Шостаковича в Куйбышеве (в Самаре). Через всю жизнь Иосиф Генрихович пронес любовь и преданность музыке Шостаковича, об этом он написал книгу «Симфонии общей судьбы» (2015).

В начале I отделения на сцену вышел артист театра Моссовета Никита Симо-нов-Мучкаев, который был облачен в парик и камзол эпохи Иоганна Себастьяна Баха, и перед каждым произведением произносил краткий комментарий, поясняя его содержание. В I отделении прозвучали сочинения Иоганна Себастьяна Баха: «Бранденбургский концерт № 3

соль мажор», «Чакона из партиты для скрипки-соло ре-минор № 2 (транскрипция для четырех альтов)» и «Бранденбургский концерт № 6 си бемоль мажор», который написан для двух альтов, двух виол да гамба и бассо континуо. В этом сочинении альты концертируют, а гамбы аккомпанируют. В то время Бах с удовольствием играл на альте, а князь Ан-хальт-Кетенский любил играть на гамбе. Во II отделении артист уже был в модном костюме 60-х гг. XX в. и прочел два стихотворения Евгения Евтушенко («Карьера» и «Пролог»), поскольку именно этими стихами, как молитвой, великий Шостакович начинал каждый свой день, и объявил слушателям Сонату для альта и фортепиано Дмитрия Шостаковича в транскрипции для альта и струнных Ильи Иоффа. В первой части звучало соло альта в исполнении заслуженного артиста России Юрия Афонькина, вызывающее ассоциации со «Скрипичным концертом» Альбана Берга. Во второй части Шостакович использовал фрагменты из своей неоконченной оперы «Игроки» (1942), финал сочинения посвящен композитором памяти Бетховена, в нем возникают реминисценции из «Фортепианной сонаты № 14» Бетховена. В концерте участвовали артисты Симфонического оркестра Мариинского театра; автор и режиссер драматических сцен – Жан Диграс.

Концерт памяти Л.Е. Гаккеля. Валерий Гергиев и музыканты симфонического оркестра

К 90-летию со дня рождения Леонида Евгеньевича Гаккеля (1936–2024) состоялся концерт Симфонического оркестра Мариинского театра. Программа состояла из «Второго фортепианного концерта» Сергея Прокофьева – солист Илья Папоян, и «Четвертой симфонии» Антона Брукнера. Портрет Леонида Гаккеля был установлен на сцене. Музыканты и Валерий Гергиев, который был за дирижерским пультом, посвятили этот концерт выдающемуся оратору, специалисту-музыковеду Мариинского театра, заслуженному деятелю искусств РФ, доктору искусствоведения, профессору Санкт-Петербургской консерватории. Книги и публикации Л.Е. Гаккеля такие, как «Театральная площадь», «Фортепианная музыка XX века», «Величие исполнительства: М.В. Юдина и В.В. Софроницкий», «Я не боюсь, я – музыкант», хорошо известны профессионалам и читающей публике. Он также писал и аннотации к записям на лейбле «Мариинский». Автор статьи хорошо помнит конференцию, проходящую в Фойе Направника «Мариинский театр: настоящее и прошлое», его организатором и ведущим был Л.Е. Гаккель в 2008 г.

Конференцию открыл Валерий Гергиев. Отметив, что она посвящена 225-летию Мариинского театра, помимо концепции развития оперного и балетного искусства в Мариинском театре, маэстро подчеркнул необходимость формирования молодежной аудитории. Предстоит охватить за два-три года школы, университеты и вузы и дать им возможность приобщиться к музыкальной культуре.

Музыка Прокофьева – одна из любимых для Валерия Гергиева. Маэстро неоднократно выступал со «Вторым фортепианным концертом» Прокофьева, премьера которого состоялась в 1913 г. в Павловске, завершившись скандалом и обвинением композитора в футуризме. Вспоминается его выступление с прокофьевским концертом на Эдинбургском международном фестивале в «Ашер Холле» в 1997 г., где солистом был прославленный пианист Александр Торадзе. На нем присутствовал сын Сергея Прокофьева, и концерт тогда завершился сверхвосторженными овациями зала.

Валерий Гергиев неоднократно выступает с симфониями Брукнера. Четвертая симфония, или «Романтическая», единственная симфония, которую Брукнер попытался прокомментировать через ряд ассоциаций. Например, «предрассветные сумерки в средневековом городе», «въезд рыцарей на гордых конях», «волшебный шум леса и пение птиц». Продолжительность симфонии составляет более часа, а ее медитативная форма завораживает слушателей. В трактовке маэстро симфония прозвучала эмоционально, торжественно и при этом умиротворенно.

Новости