Культурные традиции и патриотизм в творчестве Максима Кулешова

Культурные традиции языческого понимания природы, отражают в различные периоды времени гармоничную модель визуального представления основополагающих истин, способных раскрыть величие созерцания визуального изображения на примерах славянских образов и изображения человека-героя. Серии работ данного автора получили отзывы в социальных сетях, на форумах и сайтах, посвящённых изучению древней культуре славян. Так, о художнике-славянисте писал Денис Блинцов в статье «Родные боги. Художник Максим Кулешов». В статье, использованы работы художника «Велес» (2012), «Вещий Олег» (2013), и ряд других [8].

В основу работ автор закладывает модель гармонии романтического единства человека и природы, которая нашла своё отражение в четырёх сериях: «языческие боги», «народные герои», «семейные ценности», «сказания мифологии». Основой данных серий являются четыре вехи славянской культуры, которые отражают изображения языческих богов, силуэтную геральдическую графику, а также статическое содержание символических знаков, оберегов и их стилистические особенности. Основой данных серий также служат цельные взаимосвязанные образы и особенности славянского народа во II - I тысячелетии до н.э., освященные в славянских мифах, народном фольклоре.

Традиции позволяют сохранить художественно-графическую образность прошлых поколений, «мир язычников», передать образную значимость исторических текстов древних песен, мифов и поверий.

Рассмотрим стилистические средства, благодаря которым художнику удаётся исследовать значения древних славян и интерпретации переплетений видимых рисунков, и понимания исторического образа, также рассматриваем авторские серии как значимый вклад в сохранение историко-культурных ценностей Руси [7].

М. Кулешов находит отражения в применении метода гармонии романтического единства человека и природы, когда явление природы изображается в образе человеческих фигур нескольких ключевых персонажах земли, воды, гор и неба. Символ раскрывается как идейная, образная или идейно-образная структура, содержащая в себе указание на те, или иные, отличные от нее предметы, для которых она является обобщением и неразвернутым знаком [5]. Символика также образное выражение между отдельными явлениями и предметами, находящее своё отражение в различных областях человеческой культуры и традициях [ 3, С. 10 ] . Взаимодействие двойственности ассоциаций и интерпретации, которое влияет на значимости и содержание творческого метода художника, который выражен в гармоничной модели человека и природы славянской культуры.

При создании конкретных образов были использованы описания, лежащие в основе славянских Вед. Рассматривая творческую концепцию, стоит отметить, что в работах Кулешов придает особое значение колориту. Так, использование красных и черных цветов, отмечено их двойственной семантикой. С одной стороны, использование красного цвета как символа жизни и смерти, а чёрного - как отрицание земного тщеславия и великолепия [2].

Рассмотрим взаимосвязь линейно-графических методов в серии работ посвященной языческим богам. К ним относятся образы «Белобога-Чёрнобога» (2017), «Световида» (2014), «Род и роженицы» (2012), и др.

В изображении «Род и роженицы» (2012), представлен славянский бог Род - творец Вселенной и трёх главных миров [1, С.5]. Сам бог Род в работе олицетворяется как дерево, начало мира и добра. В образе материнства перед нами предстают женщины, которые получают благословение бога. Композиция построена в силуэте модуля треугольника, цельность которого демонстрирует монументальную фигуру, олицетворяя дух силы, мудрости, благоразумия, подчёркивая теплоту и любовь к близким.

Автор трактует материальные формы на примерах синтеза орнамента и геральдики, отражающихся в таких работах как: «Лада» (2012), «Коляда» (2013), «Световид» (2014), «Свадьба» (2016), «Белобог и Чернобог» (2017) и др.

Славянским богом, который олицетворялся со святочными обходными обрядами и сопровождающимися их песен, является Коляда. М. Кулешов в работе «Коляда» (2013) создал образ задорного молодого парня, искренний взгляд которого направлен навстречу весне. Центром соподчинения данной композиции является круг Солнца, в том числе, обращенный размах рук бога Коляды. Образ Солнца олицетворяет неотделённую часть природы и окружающего мира, оно является причиной жизни на земле, залогом урожая и плодородия. Символ Солнца составляет важную часть древней культуры языческой терминологии [ 1, с.16 ] . Основная часть работ художника выполнена графическими техниками, с детальным изображением рунических знаков и орнаментов.

Анализируя работы серии народных героев в этапах творческого развития художника, помогает понять подробное восприятие об историческом «тексте» графического языка. Под текстом понимается объединенная по смыслу последовательность знаковых единиц, основными свойствами которой являются связанность и цельность.

Интерпретацию художественного образа мы рассматриваем в контексте геральдических изображений, которые ложатся в основу серии работ народных героев – «Рюрик» (2014), «Святогора» (2013), «Вещего Олега» (2013) и других значимых воинов [8]. Силуэтная форма объединена общей стилистической подачей изображения в трактовке народных героев, раскрывающих могучий Русский Дух, который помогает нам воспринимать увиденные изображения как несгибаемую волю и широкий патриотизм [6].

Рассматривая работу «Витязь» (2015) заметна мощь мужчины, который смотрит сверху вниз, отчего взгляд становиться более суровым. Витязь – это древнерусский воин, богатырь. Как правило, Богатырей изображают как крупных, статных и широкоплечих мужчин с тяжёлыми руками и короткими пальцами, «волосы витязей доходили до плеч, а брови были кустистыми, свисающими на веки» [1, с.54].

Центральное место в композиции занимает образ могучего воина. Витязь вооружен мечом, который на Руси весил около двух килограммов, а за спиной – крепкий щит. Дополнением к снаряжению у воина тяжёлый металлический шлем и кольчуга. Таким образом, доспехи очень громоздки и не каждому мужчине удастся их носить, особенно в такой одежде сражаться, поэтому сказания часто показывают нам богатырей как ловких и умелых молодых людей [6].

Фон и одежда воина заполнены различной символикой со славянской свастикой и другими орнаментами, также цвета соответствуют характерной манере М. Кулешова. Несмотря на тщательную деталировку элементов орнамента и сдержанный цветовой колорит, фигура воина цельная и полна решимости на бой, какая бы судьба ни ждала его впереди.

Также характерной темой славянской культуры было почитание семейных ценностей. Семейные ценности в языческой культуре были первостепенными, ведь семья и факт её создания уже являлось ценностью [4]. Проанализировав информацию о Пантеоне древних славян, мы объясняем идею продолжения жизни как высшей ценности, в которой воздвигались такие качества как благость жизни, жизнелюбие, сила, храбрость, быт, природа и любовь, а также семья. Богиней жизни у древних славян считалась – Жива. Особенное значение как рождающее везде жизнь представляло Солнце.

К. Федоров писал: «В солнце чтил язычник щедрого бога-подателя... (Даждьбог); в нем видел он виновника красот внешнего мира… (Хорс). Его народ считал покровителем своих сердечных влечений к любимому... — защитником и устроителем домашнего очага (Ярило, Лада)» [9]. Даждьбог являлся язычникам как исходным первоначалам жизни, источником всех благословений и основателем правил человеческого течения жизни. Хорс получил дар защитника жизни солнечной энергии, а Ярило стал чтиться как бог мужской мощи и храбрости. Божествами, выражающими ценность семейных отношений, любви и красоты, являлись Сварог, Ярило и Лада. Идеал взаимосвязанных отношений в семье несли - Чур, Род и роженицы. Для древних славян особенно важной составляющей жизни являлась сфера дома, семьи и рода человеческого. В этическом плане это выражалось в верности и неизменности супругов, любви и бескрайнюю заботу о семье, ведь прочные родовые и семейные узы позволяли славянам беречь на протяжении испокон века преемственность поколений [1]. Более подробно о семейном быте языческой культуры можно узнать в различной поэзии, песнях, поговорках («Песни Печоры», «Русская свадебная поэзия Сибири»).

Вывод. Таким образом, в данной статье был проведен искусствоведческий анализ изобразительного искусства славянских символов на примере авторских работ художника XXI века Максима Кулешова (Ладога). Творческая деятельность графика, проанализирована на примере серий работ посвященным языческим богам, народным героям, а также сказаний мифологии. М. Кулешов представлен как самобытный художник, в творчестве которого главное место занимает славянская культура в целом. Только попробовав себя в изобразительном искусстве, используя для основных сюжетов своих работ любимый жанр славянской культуры, веры и мифологии, он смог стать одним из узнаваемых современных художников-славянистов XXI века.