Летние премьеры и значительные события в культуре Санкт-Петербурга и России. Июль, август, сентябрь 2022 г.

Мариинский театр

Балет Б. Тищенко «Двенадцать»

Мариинский театр вновь обратился к партитуре балета Бориса Тищенко «Двенадцать» по Александру Блоку и представил ее сценическое прочтение в хореографии Александра Сергеева. Известно, что композитор Борис Тищенко был одним из любимых учеников Дмитрия Дмитриевича Шостаковича и написал это произведение будучи его аспирантом в 25 лет. В Мариинском театре (в Ленинградском театре оперы и балета им. С.М. Кирова) премьера состоялась в 1964 году в постановке Леонида Якобсона. В 1976 г. в Труппе «Хореографических миниатюр» Леонид Якобсон вернулся к балету «Двенадцать».

Александр Сергеев вспоминал, как началась его работа над постановкой «Двенадцать»: «существует запись репетиции Якобсона в круглом зале на улице Маяковского в 1975–1976 годах. В ней участвовали артисты балета Валерий Сергеев (мой отец, а мать была известная артистка этой труппы Валентина Климова), Александр Степин, Александр Зверев (сегодня их сыновья стали солистами балета Мариин- ского театра). Записано около семи минут чернового прогона. Я думал восстановить по видео эти фрагменты, но неоднократно пересматривая запись, понял, что не разделяю ход мыслей Якобсона. И вот я делаю совершенно новый спектакль».

Художником-постановщиком и автором костюмов стал Леонид Алексеев. Работая над концепцией балета Л. Алексеев и А. Сергеев пришли к идее, что Малевич со своим «Черным квадратом» изобрел пиксель, некую простую форму, из которой можно складывать, что угодно. Таким образом, постановщики представили стенографическую концепцию: «весь мир состоит из пикселей, из кубиков, из которых можно все собрать, а потом эти кубики развалить. Ведь люди собственными руками разрушают существующий мир». Именно звук разрушающего мира и услышал Александр Блок. Сегодня эта тема звучит особенно актуально.

Балет состоит из трех частей. В первой части действие спектакля начинается Тремя песнями Бориса Тищенко на стихи Марины Цветаевой. Перед зрителями возникают два симметричных коробка-домика, обрамленные светодиодными контурами. В одном находится рояль (партию рояля исполняет Анатолий Кузнецов), в другом домике в белоснежных одеяниях танцуют Мария Ширинкина и Максим Зюзин. Между этими конструкциями, на возвышении находится вокалистка Екатерина Сергеева (меццо-сопрано). Во второй части звучит поэма Александра Блока «Двенадцать» в исполнении Екатерины Конда-уровой, примы балерины. Чтица идет через затемненное пространство зрительного зала Мариинского-2, в сопровождении ручной видеокамеры, которая транслирует ее лицо на опущенный на сцене занавес.

Новости

Общество. Среда. Развитие № 3’2022

В третьей части в жанре неоклассики показывается одноактный балет «Двенадцать», в котором заняты 29 артистов балета и 24 артиста миманса. У артистов-чтецов Екатерины Кондауровой и Александра Сергеева есть сложные балетные партии.

Главных действующих лиц в балете исполняют Константина Зверев и Филипп Степин (Петруха), Надежда Батоева и Рената Шакирова (Катька), Алексей Тимофеев (Ванька). В постановке присутствует образ Христа в белом венчике из роз, а в заключительной мизансцене предстает иконография «Тайной вечери». В финале балета колоссальное красно-бордовое полотно закрывает все пространство сцены, символизируя мощь революционной стихии. Музыкальный руководитель постановки Валерий Гергиев подчеркивал: «появление на сцене балета „Двенадцать“ – ещё один шаг навстречу признанию Бориса Тищенко, музыка которого сложнейшая, но его произведения – и для музыкального театра и симфонические – могут собирать восторженные залы везде, во всем мире. Считаю своим долгом ознакомить публику с сочинениями такого большого композитора и передавать свою любовь к его музыке слушателям».

На премьере 14 июля 2022 дирижёром был Арсений Шупляков, лауреат Международного конкурса им. С.В. Рахманинова (Москва, 2022, III премия по специальности «дирижирование»). Премьера балета «Двенадцать» стала значительным событием XXX юбилейного фестиваля Мариинского театра «Звезды белых ночей».

В июне на сцене Мариинского-2 состоялся спектакль «Дон Карлос» при участии приглашенных солистов Хиблы Гирзмавы (Елизавета Валуа) и Нажмеддина Мавля-нова (Дон Карлос), а также ведущих артистов театр Юлии Маточкиной (принцесса Эболи), Владислава Сулимского (Родриго) и Евгения Никитина (Филипп II). Михаил Колелишвили исполнил партию Великого Инквизитора. Постановку оперы осуществил итальянский режиссер Джорджо Барберио Корсетти.

«Дон Карлос» принадлежит к шедеврам оперного искусства, и Валерий Гергиев неоднократно исполнял его в Мариинском театре. Так было и в этот вечер: звучали красивейшие арии и ансамбли, сопровождаемые музыкой великого Верди. «Когда мы перечитываем теперь „Дон Карлоса“ Шиллера, мы поражаемся величием архитектуры, тем многообразием замыслов, тем, идей, которые так свободно и спокойно вместил Шиллер в одну трагедию.

Элементы исторической науки, искусства, музыки, живописи – все налицо в одной трагедии». Так высказался об этой исторической драме Александр Блок. Эти же чувства передал в своей монументальной опере великий Верди. Драматично, гневно прозвучала увертюра в оркестре под управлением Валерия Гергиева.

В завершении театрального сезона Мариинский театр представил премьеры двух комических опер: «Дон Паскуале» Гаэтано Доницетти и «Итальянка в Алжире» Джоаккино Россини. В основе сюжета оперы-буффа «Дон Паскуале» лежит комедия характеров-масок, которая восходит к традиции импровизированного итальянского театра. Главные действующие лица оперы напоминают героев комедии дель арте. Старый холостяк Дон Паскуале, который решил жениться на предмете любви своего племянника Эрнесто, напоминает Панталоне. Партию дона Паскуаля исполняет Маггерам Гусейнов (бас), а Эрнесто – тенор Борис Степанов, ему отводится роль влюбленного Пьеро. Вячеслав Васильев исполнил партию Доктора Малатесты (баритон), старинного друга дона Паскуале. В его персонаже заметны черты плутовства Бригеллы. Колоратурное сопрано Ольги Пудовой в партии Норины звучало раскованно и игриво, сочетая драматическую игру с мастерством вокалистки, создавшей образ Коломбины. Влюбленные задумывают проучить старика-скрягу и сделать это так, чтобы он сам отказался от женитьбы на Норине. На глазах у зрителя из скромной воспитанницы монастыря Норина превращается в фурию, жену-мегеру. Подобное перевоплощение стало возможно благодаря яркому артистическому дарованию певицы. Возобновление постановки 1980 года осуществил режиссер и хореограф Илья Устьянцев, художником восстановления живописи в спектакле стал Николай Гавриленко.

Премьерные спектакли оперы «Итальянка в Алжире» Россини стали поистине театральным триумфом. Спектакль был показан 27 июля, а 31 июля в день празднования Военно-Морского Флота состоялось даже три спектакля на Императорской исторической сцене Мариинского театра. Впервые петербургские зрители услышали россиниевскую «Итальянку в Алжире» в 1817 году, а в 1847 году постановка была осуществлена силами Императорской итальянской оперной труппы в Большом (Каменном) театре. Мариинский театр обратился к партитуре «Итальянки в Алжире» лишь в 2016 году (сочинение прозвучало в концертном исполнении Академии молодых оперных певцов). Эта опера-буффа одна из шедевров эпохи бельканто, широко представленная в мировом репертуаре. В 1813 в венецианском театре Сан-Бенедетто состоялась премьера оперы «Итальянки в Алжире», созданной по образцу оперы XVIII века. Патриотическая тема оперы была воспринята в Италии с особым воодушевлением. Во II акте звучит ария главной героини Изабеллы, посвященная Родине: «рensa a la Patria…» («думай о Родине…» и Изабелла продолжает: «и выполняй свой долг»). Действие оперы происходит в зале дворца алжирского бея Мустафы. Художник Вячеслав Окунев через декорации белоснежных башен и панорамы Средиземного моря передал атмосферу восточного колорита Алжира, где терпит крушение корабль. Среди спасенных с корабля пассажиров и прекрасная итальянка Изабелла.

В начале XIX Алжир представлял собой мусульманский город-государство на северном берегу Африки. Хотя он и был провинцией Османской империи, но фактически представлял независимое корсарское государство, управляемое беем, наместником султана. Алжирские пираты грабили торговые суда, похищали людей.

Это же и произошло с героями оперы. Бею Мустафе наскучила жена Эльвира (ее партию исполняет Юлия Сулейманова). Мустафа пленен красотой итальянки Изабеллы, в партии которой выступила Цветана Омельчук. Ее колоратурное контральто «любимый голос Россини» изобиловало виртуозными фиоритурами. Всем своим обликом она походила на южных красавиц. Образ обманутого Мустафы создал всем известный бас Ильдар Абдразаков, мастерски владеющий комедийными эффектами. Особенно комично звучали у баса Ильдара Абдразакова типичные приемы оперы-буффа – скороговорки.

Изабелла придумывает план побега, чтобы вырваться из плена вместе с Тоддео (Сергей Романов) и Линдоро (Денис Закиров). Не в ее правилах покоряться судьбе и мужчинам, которых она привыкла обводить вокруг пальца. Изабелла предлагает возвести Мустафу в почетный сан паппа-тачи (ит. pappataci – «москиты», в переносном смысл – «тихони»). В слове паппатачи зашифрован девиз: «ешь и помалкивай!» (pappa – «каша», pappare – «пожирать», taci – «молчи»). Заговорщики объясняют бею: «тот, кто становится паппатачи, тот только пьет, ест, спит и придается наслаждениям». В финале Мустафа так увлекся

Сцена из оперы «Итальянка в Алжире»

Новости

Общество. Среда. Развитие № 3’2022

поеданием пасты, что упустил из виду хитроумную Изабеллу, которая вместе со своими соотечественниками уплывает на корабле из Алжира.

В Италии во времена Россини опера была развлечением, занятием для досуга и только позже появились такие композиторы, как Джузеппе Верди и Рихард Вагнер, создатели значительных монументальных оперных сочинений. Постановку оперы-буффа талантливо осуществила Екатерина Малая, музыкальный руководитель и дирижер спектакля – Валерий Гергиев. В увертюре оперы были представлены две темы: соло гобоя в исполнении Павла Кун-динка и тема деревянных духовых, передававшая турецкий колорит. Особо хотелось бы отметить россиниевское крещендо в исполнении симфонического оркестра в кульминационные моменты оперы.

Новый юбилейный 240 сезон в Мариинском театре открылся 2 сентября оперой Чайковского «Пиковая дама». Кроме двух главных оперных премьер на Исторической сцене Мариинского театра: оперы-буффа «Итальянка в Алжире» Джоак-кино Россини и «Дон Паскуале» Гаэтано Доницетти, любители музыкального искусства в последние дни сентября – начала октября смогли совершить путешествие по грандиозной эпопее из четырех опер «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера («Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид» и «Гибель богов»).

VII Международный фестиваль «Мариинский» во Владивостоке (28 июля – 14 августа 2022 года)

На пресс-конференции маэстро Гергиев рассказал о программе фестиваля и о планах развития Приморской сцены, а также о возобновлении творческого сотрудничества со странами Азиатско-Тихоокеанского региона. Впервые во Владивостоке были показаны балеты «Ромео и Джульетта» С.С. Прокофьева и знаменитый парижский спектакль Анжелена Прельжокажа «Парк» при участии примы-балерины Виктории Терешкиной и Надежды Батоевой, а также солистов Марии Ширинкиной, Филиппа Степина, Константина Зверева, Александра Сергеева, Романа Белякова. Музыка к балетам звучала в исполнении симфонического оркестра Приморской сцены, дирижер Арсений Шупляков.

Значительным событием фестиваля стало представление оперы «Борис Годунов» М.П. Мусоргского с Ильдаром Абдразаковым в партии царя Бориса. В. Гергиев отметил, что «Ильдар Абдра- заков во второй раз приехал во Владивосток. Он предложит нам очень сильное прочтение образа главного героя и артисты вокруг него будут тоже хороши. Наша задача – в самые короткие сроки, буквально через два-три года, подготовить репертуар Приморской сцены так, чтобы в нем были основные оперные названия, представляющие, прежде всего, русскую оперную традицию, а также европейскую: итальянскую, французскую, немецкую и австрийскую. Театр должен быть готов к интересной, богатой, разнообразной афише к тому времени, когда во Владивостоке будет открыт крупный культурный центр международного класса».

Впервые на Приморской сцене Мариинского театра прозвучали ряд опер: М.И. Глинки «Жизнь за царя», С.С. Прокофьева «Семен Котко» и Джузеппе Верди «Трубадур» в исполнении артистов, хора и симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Зрители Владивостока хорошо знают солистов оперы Мариинского театра Владислава Сулимского, Ирину Чурилову, Евгения Акимова, Евгения Никитина, Сергея Семишкура, Айгуль Хисматуллину, Анну Кикнадзе, Татьяну Сержан.

На фестивале была представлена премьера оперы «Свадьба Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта на русском языке (в переводе П.И. Чайковского) под руководством приглашенного дирижера Юстаса Франца. Опера была поставлена силами двух трупп: Дальневосточной и Петербургской в городе Уссурийске. Оперы Руджеро Леонкавалло «Паяцы» и Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй» прозвучали под управлением приглашенного дирижера – японского маэстро Шизуо Кулахара. На закрытии фестиваля зрители могли посетить оперу Джакомо Пуччини «Турандот», в главной партии Иван Гынгазов (Мариинский театр), солисты и симфонический оркестр Приморской сцены под управлением Павла Смелкова.

Значение Дальневосточного фестиваля, по мнению Валерия Гергиева, состоит в том, чтобы «помочь всем поколениям россиян, особенно подрастающему, понять в какой стране они живут и это очень важно. Несмотря на мировую политическую ситуацию, всегда величие той или иной страны определяет ее культурное прошлое, настоящее и будущее. И уже сейчас в России есть культурное будущее. Рано или поздно культура начинает влиять на политику и выходит на первый план».

Театр балета им. Леонида Якобсона

На сцене Александринского театра силами артистов Театра балета им. Леонида Якобсона с 5 по 17 июля были представлены классические балеты в рамках проекта «Золотая коллекция. Без антракта» В программе спектакли: «Спящая красавица» в редакции Жана-Гийома Бара (солист Парижской оперы), «Лебединое озеро» в известной всем хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова, «Дон Кихот» в авторской версии Йохана Кобборга, премьера Датского Королевского балета, обладателя премии Лоуренса Оливье. Эти постановки хорошо знакомы не только петербуржскому зрителю, но и москвичам, благодаря выступлению коллектива на исторической сцене Большого театра России. В 2011 г. директором и художественным руководителем Санкт-Петербургского государственного Театра балета им. Леонида Якобсона стал Андриан Фадеев, заслуженный артист России, солист Мариинского театра, первый исполнитель в спектаклях Берлинской, Мюнхенской, Венской, Римской опер и Национальных театров Пекина и Токио. Хотелось бы упомянуть, что выдающийся хореограф Джон Ноймайер ставил для него балет «Звуки пустых страниц». По инициативе Андриана Фадеева был задуман и осуществлен этот июльский проект.

Программа гала-концерта «Вне времени. Хореографические миниатюры Леонида Якобсона» 7 июля была посвящена 90-летию Аллы Осипенко, народной артистки РСФСР, первой исполнительницы балетных циклов балетмейстера. «Я не могу назвать ни одного хореографа

ХХ века, похожего на Якобсона и равного ему…» – вспоминала Алла Евгеньевна. В этот вечер петербуржским зрителям представилась уникальная возможность ощутить красоту пластических решений знаменитого хореографа. В первом отделении был показан цикл хореографических миниатюр «Классицизм-Романтизм»: «Па де катр» на музыку В. Беллини, «Па де труа» на музыку Дж. Россини и «Па де де» и «Полет Тальони» на музыку В.-А. Моцарта в исполнении Елены Черновой, Валерии Гомес, Светланы Свинко, Анны Скворцовой, Виктории Винченко и Андрея Сорокина. Во втором отделении были исполнены: одноактный балет «Свадебный кортеж» на музыку Д. Шостаковича, навеянный ранними произведениями витебского периода Марка Шагала и цикл миниатюр «Роден»: «Вечная весна», «Поцелуй», «Вечный идол», «Отчаяние», «Экстаз», «Пауло и Франческа», «Минотавр и нимфа» на музыку К. Дебюсси, С.С. Прокофьева, А. Берга. Гала-концерт «Иван Васильев. С любовью» артистов Большого театра и Театра балета Леонида Якобсона состоялся 11 июля. В программе благотворительного концерта были показаны сцены из известных балетов: «Пламя Парижа», «Кармен-сюита», «Шахерезада», «Корсар», а также хореографические сочинения Васильева.

Музей-заповедник «Парк Монрепо» Выборга

В удивительном по красоте и своеобразии скальном парке «Монрепо», в декорациях суровой карельской природы, регулярно проходят концерты инструментальной, джазовой и этнической музыки. Летом 2022 г. в Выборге состоялся Театрально-музыкальный фестиваль «Дачные сезоны в Монрепо», в программе которого были профессиональные и любительские спектакли, мастер-классы, ярмарки, фотовыставки.

Еще одним ярким событием стало шоу «Музыка на воде в Монрепо» – так назывался концерт солистов Мариинского театра, состоявшийся в парке в пространстве пруда Паульштайн. Музыканты 16 июля 2022 г. перенесли зрителей в атмосферу барочной музыки XVII–XVIII в. Название действа отсылает к другому музыкальному событию, произошедшему более 300 лет назад – прогулке английского короля Георга I по Темзе 17 июля 1717 г. При королевском дворе состоял композитор Георг Фридрих Гендель, которой и подготовил

Новости

музыкальное сопровождение прогулки венценосной особы в виде трех оркестровых сюит под общим названием «Музыка на воде».

Концерт 2022 года открылся выступлением Геннадия Никонова, единственного в мире классической музыке трубача-вокалиста контртенора, облада- теля самого высокого мужского голоса.

Общество. Среда. Развитие № 3’2022

Амплуа «контртенор» зародилось в XVII– XVIII вв. в церковной музыке и только в XX веке расцвело в России. Известно, что в операх Кристофа Виллибальда Глюка «Орфей» и Бенджамина Бриттена «Сон в летнюю ночь» звучат партии контртенора.

Геннадий Никонов исполнил Фантазии на темы Баха, «Адажио» Марчелло (труба, голос) и «Аве Мария» Вавило-ва-Каччини (голос). Любопытный факт: фирма «Ямаха» за большие достижения в искусстве духовой музыки наградила его инструментом собственного производства.

На концерте слушатели могли познакомиться со звучанием уникального инструмента виоль д’амур в исполнении Ирины Ивановой. Этот инструмент, являясь родоначальником альта и виолончели, имеет восточное происхождение, у мавров он назывался «виола дамор». Особой популярностью инструмент пользовался в XVIII в. в Италии и Франции, где его называли «виола любви». Ирина Иванова неоднократно выступала с сольными концертами на инструменте виоль д’амур, она известна и как альтист, играющий не только в Мариинском театре, но и в симфонических оркестрах Испании, ЮАР и России. В одной из сцен балета С.С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» в Мариинском театре в ее исполнении звучит виоль д’амур. Она включила в программу концерта сюиту соло для виоль д‘амур Марена Марэ (1656–1728), а также концерт для виоль д’амур с оркестром Антонио Вивальди, продемонстрировав своей игрой высочайшее мастерство музыканта. Вместе с Ириной Ивановой в концерте участвовали: Алексей Крашенинников (скрипка), который известен и как композитор – автор гимна Ленинградской области и вокально-симфонической поэмы «Цхинвал» для тенора, смешанного хора и оркестра, Виктория Афонькина (скрипка), стажировавшаяся у Натальи Морозовой в консерватории Роттердама, Алексей Клюев (альт) и Федор Кириллов (виолончель). В заключении концерта в исполнении музыкантов Мариинского театра прозвучало произведение Генделя «Музыка на воде» (труба и струнные инструменты). Концерт сопровождался комментариями Марины Дробышевой. Инициатором творческих проектов стала заместитель директора Государственного историко-архитектурного и природного музея-заповедника «Парк Монрепо» Галина Чернецкая.

Четвертый фестиваль национальных театров России «Театральная осень» 5–11 сентября 2022 года

Во Владикавказе 5 сентября 2022 года в Академическом русском театре им. Евгения Вахтангова спектаклем «Душечка» театра Балтийский дом открылся фестиваль «Театральная осень». Лирическую комедию «Душечка» поставила режиссер Александра Мамкаева по одноименному рассказу А.П. Чехова. Главные роли исполнили актеры Анна Щетинина, Виктория Зайцева (Душечка), Арсений Воробьев (Кукин), Александр Передков (Пустовалов), Егор Лесников (Смирнин). Сценографию к спектаклю осуществила выдающийся художник, оформившая не один спектакль – Ирина Бируля. Режиссер сумела в спектакле передать чеховскую иронию и тонкий юмор. Александра Мамкаева была неоднократно отмечена в различных номинациях фестиваля «Театры Санкт-Пе-тербурга-детям».

Фестиваль «Театральная осень» проходил в старейшем русском драматическом театре на Северном Кавказе. В нем начал свою режиссерскую деятельность Евгений Вахтангов, показав свои первые спектакли. В июне 2022 года театр отметил 150-летний юбилей. Здесь, в 1921 году, представил свои первые опыты в драматургии Михаил Булгаков. В фойе театра была открыта выставка художественных фотографий Валерия Плотникова.

Перед началом спектакля к зрителям обратился Министр культуры Северной Осетии-Алании Эдуард Галазов, подчеркнувший значение фестиваля. После приветствии, Э. Галазов вручил почетные грамоты Правительства республики руководителю фестиваля, генеральному директору Театра-фестиваля «Балтийский дом» Сергею Шубу и народному артисту России, режиссеру Каме Гинкасу. «Меня как руководителя фестиваля, радует высокий уровень спектаклей, которые из года в год показывают творческие коллективы из национальных республик России. Это говорит о том, что театр живет, развивается, наращивает мышцы и, самое главное, востребован зрителями не только в Москве и Санкт-Петербурге», – так высказался о фестивале Сергей Шуб.

В основной программе фестиваля были показаны спектакли национальных и русских театров России из Башкортостана, Чувашии, Дагестана, Калмыкии, Республики Марий Эл, Мордовии, Республики Северная-Осетия-Алания. Спектакли по произведениям русской классической литературы были представлены: «Капитанской дочкой» А.С. Пушкина, «Ревизором» Н.В. Гоголя, пьесой А.Н. Островского «Свои люди сочтемся».

В спектаклях были затронуты главные человеческие ценности: честь, добропорядочность, любовь к Родине. Хотелось бы отметить выступление актрисы Романтического театра Юрия Томашевского (Санкт-Петербург) Виктории Зайцевой, представившей моноспектакль «Герои нашего времени» по произведениям М.Ю. Лермонтова и А.С. Пушкина. Этот спектакль – одна из последних работ режиссера Юрия Томашевского.

На фестивале были показаны спектакли по произведениям современных русских и зарубежных драматургов: «Музыка для толстых» по пьесе российского кинорежиссера и драматурга Петра Гладилина; «Я – Будда!» музыкальная поэма, автор литературной основы Борис Маджиев; «Его донжуанский список» – комедия по пьесе Валентина Красногорова.

Завершился фестиваль 11 сентября спектаклем Академического русского драматического театра им. Евгения Вахтангова «Сотворившая чудо» по пьесе американо-канадского фантаста Уильяма Гибсона. Режиссер спектакля народный артист Республики Северной Осетии-Алании Модест Абрамов.

В рамках фестиваля состоялась пресс-конференция, организованная «ТАСС Северо-Запад». Прошедшая прямая трансляция позволила привлечь внимание к событию во всех регионах Российской федерации. В ней приняли участие статс-секретарь, заместитель Министра культуры Российской Федерации Алла Манилова и председатель союза театральных деятелей России, народный артист России

Новости

Общество. Среда. Развитие № 3’2022

Александр Калягин. Заметным событием стал Круглый стол «Значение русской классики в воспитании актеров нового поколения в театрах национальных республик России» с участием руководителей национальных театров, теоретиков, практиков театра. В рамках темы Круглого стола студенты актерского курса «Мастерской Лядовой» Казанского театрального училища (Республика Татарстан) показали спектакли «Граф Нулин» и «Художники – Пачкуны». Ведущие петербуржские педагоги провели серию мастер-классов по сценической речи и вокалу.

В дни фестиваля «Театральная осень» состоялись творческие встречи с известным режиссером Камой Гинкасом и директором Российского академического молодежного театра Софьей Апфельбаум. Сергей Шуб поблагодарил Академический русский драматический театр им. Евгения Вахтангова, его генерального директора и художественного руководителя Владимира Уварова за неоценимую помощь в проведении фестиваля, отметив, что «все прошло на высочайшем уровне и мы решили попробовать изменить формат и сделать фестиваль национальных театров путешествующим. Уже 2023 году «Театральная осень» пройдет в Саранске, Республика Мордовия. А дальше в новой столице, новой национальной республики, а там – посмотрим, благо поле для театрального поиска и эксперимента в нашей стране предостаточно.»

Национальный драматический театр России Александринский театр1

30 августа 2022 года состоялось торжественное открытие 267 сезона Алексан-дринского театра (здание которого отмечает свое 190-летие в этом году). Театр наследует и продолжает историю первой русской государственной профессиональной труппы, основанной в 1756 году. Именно эту дату принято считать днем рождением русского театра.

В соборе Петропавловской крепости состоялась торжественная церемония возложения венков: из алых роз – на могилу императрицы Елизаветы Петровны, основательницы театра; из белых роз – на могилу императрицы Александры Федоровны, в чью честь театр был назван при открытии новой императорской сцены в 1832 году.

Александринский театр стал признанным шедевром архитектора Карла Росси. 30 августа 2022 года состоялся торжественный старт из депо «Выборгское» поездов Петербургского метрополитена с вагонами «Александринского состава». Вагоны состава воссоздают интерьеры исторического здания Александринского театра, а также представлен легендарный спектакль Всеволода Мейерхольда «Маскарад» 1917 года. Через призму визуальных кодов XXI авторы дизайн-концепции Ольга Никич и Наталья Кощеева передали атмосферу императорского российского театра. В интерьерах вагонов можно было увидеть персонажей спектакля «Маскарад» на фоне знаменитого театрального занавеса. расписанного художником А.Я. Головиным. В каждом вагоне был расположен QR-код, ведущий на странице сайта театра – в исторический экскурс и современный репертуар.

В этом составе также были вагоны, отражающие архитектурный стиль Новой сцены Александринского театра, которая в мае 2023 года отметит свое десятилетие. На пресс-брифинге 30 сентября в Царском фойе художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин рассказал о новых творческих планах сезона, а также о проведении XIII Международного театрального фестиваля «Алек-сандринский». Валерий Фокин объявил о том, что Новой сцене Александринско-го театра присвоено имя Всеволода Мейерхольда. В пресс-брифинге участвовал и директор Александринского театра Сергей Емельянов.

9 сентября премьерой спектакля Валерия Фокина «Один восемь восемь один» открылся фестиваль «Александринский», который был основан в 2006 году, в год 250-летия Александринского театра. Спектакль «Один восемь восемь один» Валерий Фокин задумал, как трагифарс, обратившись к нескольким дням 1881 года, потрясшим Россию роковым убийством Александра II и определившим дальнейшее развитие страны. В содружестве с театральным художником Алексеем Трегубовым и музыкантом Вячеславом Бутусовым на основе исторической пьесы Бориса Акунина раскавыченных, художественно обработанных реальных архивных документов, речей, писем, выступлений и манифестов Фокин показывает трагическое окончание правления Александра II и восхождение на престол Александра III.

Пятиярусный зрительный зал становится одним из составляющих спектакля, атмосфера императорского Александрин-ского театра, представляющего когда-то срез российского общества, помогает зрителю XXI века погрузится в историю России, что сегодня как никогда важно. На месте партера находится арена, покрытая ковром, где разворачиваются исторические события и отстаивают свои взгляды министр внутренних дел Михаил Тариэлович Лорис-Меликов – либеральные (его талантливо и вдохновенно играет Петр Семак) и его оппонент, определивший твердый реакционный курс, обер-прокурор Святейшего Синода Константин Петрович Победоносцев (в исполнении Андрея Калинина образ лишен схематизма, актер играет с долей иронии, шутливо).

Действие начинается на выстроенной на сцене Царской ложе, являющейся продолжением зрительного зала. В ней находятся: Император Александр II (Иван Волков), его сын в последствии Император Александр III (Иван Трус), Константин Николаевич, великий князь, брат Александра II (Семен Сытник), Екатерина Михайловна Юрьевская, морганатическая супруга Александра II (Анна Блинова). Все слушают монолог из «Ревизора» легендарного Владимира Давыдова. Когда-то в пространстве уникального зала шли спектакли великих русских писателей. Среди зрителей бывали и Пушкин, и Гоголь, и Достоевский, и другие. Ценность спектакля «Один восемь восемь один» заключается в звучании темы патриотизма и в отношении к ней постановщика, художественного руководителя Национального драматического театра России, что подчеркивается в оформлении парадно-торжественных лож, в которых использованы орнаменты, компонирующие российское оружие и атрибуты воинской славы. События 1881 года воссоздаются в спектакле и решение проблем, поднятых в нем, ассоциируются и с нашим временем, с 2022 годом. Форма цирковой арены подобна кругу истории и напоминает зрителям, что они становятся участниками представления, где есть коверный клоун, лицедей этой буффонады (Дарья Клименко). Талантливо и высокопрофессионально Иван Волков и Иван Трус создали царственных особ, показав в своем исполнении элементы психологического существования на сцене, что было важно для драматического искусства. Иван Трус создал образ Александра III «в расцвете сил, здоров телом и духом, у него величественные манеры и царственный вид… Где бы его не увидели, везде назвали бы его родину». Так охарактеризовал

Александра III в своем очерке И.С. Тургенев, таким он и предстает в спектакле в исполнении артиста. Метафорично показана сцена ночной рыбалки под звуки песни Вячеслава Бутусова «Прогулка по воде» в исполнении группы «Nautilus Pompilius». В финале все действующие лица исторического шоу идут по кругу арены, распевая эту песню.

Главная задача фестиваля «Алексан-дринский» состоит в представлении искусства национальных театров, развивающих классические сценические традиции современными средствами театральной выразительности. В программе фестиваля были показаны спектакли Псковского академического театра драмы им. А.С. Пушкина по пьесе А. Сухово-Кобылина «Смерть Тарел-кина» в постановке Хуго Эрикссена, Татарского государственного академического театра им. Галиасгара Камала (Казань) «Муть. Мухаджиры», созданной Фаридом Бикчантаевым по произведениям Махмуда Галяо и др. Особое внимание зрителей фестиваля привлекли спектакли ведущей труппы Республики Соха (Якутия) Соха академического театр им. П.А. Ойунско-го (Якутск) «Шесть персонажей в поисках автора» Луиджи Пиранделло и «Король Лир» Вильяма Шекспира.

«О человеке надо говорить…»

В рамках научно-просветительской программы «Физики и лирики» Книжная лавка писателей 22 сентября провела вечер, посвященный 100-летию известного российского поэта, лауреата Государственной премии России Анатолия Чепурова и представила новую книгу «Я с тобою, Ло-дейное Поле», выпущенную к этой юбилейной дате издательством «Балтийские сезоны». Автор и ведущий программы библиограф Евгений Белодубровский говорил о том, что жизнь и творчество Чепу-рова укоренено в ленинградскую культуру.

Поэт-фронтовик защищал родной город, учился здесь в поэтических студиях у Ольги Берггольц, Павла Шубина, Бориса Лихарева, Виктора Мануйлова и других знаменитых профессоров Ленинградского университета и Педагогического института им. А.И. Герцена. Здесь вышли его первые книги, более полутора десятков лет он руководил ленинградской писательской организацией. В одном из залов Лавки писателей, где традиционно проходили выступления литераторов, знаменитые «Дни поэзии», где сам А.Н. Чепуров не раз выступал с чтением своих стихов, была развернута выставка, представляющая его

Новости

Организаторы и гости вечера в Книжной лавке писателей, посвященного 100-летию Анатолия Чепурова

Общество. Среда. Развитие № 3’2022

главные книги, фотографии ленинградских писателей, артистов, художников, с которыми на своем жизненном пути поэт встречался и дружил. Сын А.Н. Чепуро-ва – профессор Российского института сценических искусств Александр Чепуров поведал собравшимся о ярких эпизодах из жизни своего отца, о фронтовых испытаниях, выпавших на его долю, о детстве, которое поэт провел в маленьком присвир-ском городке Лодейное Поле.

Новая книга, которая была представлена на вечере, была подготовлена совместно с Лодейнопольским историко-краеведческим музеем и Центральным архивом литературы и искусства Санкт-Петербурга. В ней помещен подробный историко-литературный очерк о жизни семьи Чепуровых в Лодейном Поле в 1920–30-е годы, но, главное, напечатаны удивительно проникновенные стихи поэта о русской природе, о рождении чувства Родины, о добре и стойкости духа, о человеческой взаимности, которая сегодня, как нельзя остро востребуется в жизни. Может быть, именно поэтому лирика Анатолия Чепу-рова оказывается пронзительно современной, трогающей душу и сердце людей разных поколений. На вечере в исполнении Светланы Зенкевич прозвучали и детские стихи из яркой, солнечной книжки А. Че-пурова «Солнце на дорожке», выпущенной некогда ленинградским Детгизом. Значение и ценность произведений для детей, созданных Анатолием Чепуровым, подчеркнул Евгений Белодубровский.

Говоря о человечности и доброте поэта автор и ведущий вечера рассказал о личных встречах с ним. О теплоте и душевной щедрости поэзии Чепурова говорила и присутствовавшая на вечере заслуженная артистка России Ирина Лепешенкова. А потом звучали знаменитые стихи: «Маленькие станции России», «Сорок первый – наш год призывной», произведения из последней книги поэта «Давайте поклоняться доброте». В одном из своих стихотворений Анатолий Чепуров, размышляя о смысле и значении человеческой жизни, написал: «О человеке надо говорить…». В этот вечер, прошедший в Книжной лавке писателей на Невском, эти слова не раз вспоминались собравшимся.