Маркетинговая политика арт-менеджмента в арт-индустрии

consumers, art-management, art-industry, art-market, consumer behavior.

Научно-технический прогресс вносит огромные структурные изменения во все сферы жизнедеятельности человека. Общество нового тысячелетия полностью зависит от технологических новинок, остро реагируя на потребительский рынок. Современный художественный мир меняется в зависимости от технологического предложения продуктов времени. Вкусы и предпочтения потребляемого продукта современного общества формируются и развиваются благодаря маркетинговым установкам, новым разработкам маркетинговых инструментов.

Маркетинговая политика крупного бизнеса агрессивного завоевания сознания потребителей вышла на новый уровень развития по внедрению инноваций в продвижении продукции, в рекламных войнах по завоеванию новых рынков сбыта товаров и услуг. Если в прошлом столетие маркетинговые технологии были направлены на захват сегмента промышленных и продовольственных рынков, третье тысячелетие ознаменовало борьбу за нишу творческого продукта на рынке мировой арт-индуст-рии.

Экономические и управленческие функции в искусстве гармоничным образом поставили в единый ряд мир ощущений, осязания, зрительного, эстетического удовольствия, радости творчества с категорией продаж и финансовых потоков. Финансы, экономика и художественная область стали главными партнерами на рынке потребительского сознания творческого продукта. Бизнес осознал, что борьба за конкурентоспособ- ность на потребительском рынке, за потребителя, начинается с культуры и искусства.

Чтобы закрепиться и отстоять свою нишу рынка, а тем более получить долю рынка на новом направлении, необходимо использовать маркетинговые инструменты, пересмотреть старые подходы создания имиджа и лояльности компании, обратившись к искусству. Через стратегическую политику взаимодействия экономической системы и творчества создается новое направление в бизнесе арт-индустрия . С приходом нового рынка арт-бизнеса, наблюдаем появление новых профессий, рожденных жизненной необходимостью.

Творчество и бизнес открыли путь креативным профессиям в арт-индустрии: импресарио, концертный промоутер, имиджмейкер, концертный агент, клипмейкер, продюсер, тур - менеджер - роуд менеджер, персонал - менеджер - личный менеджер артиста или творческого коллектива, бизнес-менеджер, продакшн-менеджер. Это не полный список нового плана специалистов, работающих на рынке творческих услуг, по созданию художественных продуктов. Развитие художественной индустрии невозможно представить без финансовой составляющей арт-бизнеса, базирующейся в арт-менеджменте на основах правовых и трудовых договорных отношениях между арт-менеджментом и искусством, как двух основных игроков арт-индустрии.

Новые профессии в арт-индустрии, специалисты в определенной области организации всех этапов создания продукта, способны обеспечить эффективное функционирование учреждений театральной, музыкальной, художественной сферы деятельности. В обязанность профессионалов арт-индустрии входит организация реализации шоу-проектов различных масштабов и технической сложности.

Проведение культурных мероприятий, независимо от массовости, масштабности зрительской аудитории, сопряжены с соблюдением меры безопасности. Поэтому арт-специалисты обязаны владеть обширным запасом знаний и практическими навыками в различных областях арт-ин-дустрии, в соответствие с требованиями современного мира. Современные технологии ворвались в концертные залы, стали неотъемлемой частью развития нового искусства.

Проведение массовых шоу-мероприятий, рассчитанных на расширение зоны зрительского охвата, повлекло за собой необходимость модернизации площадей концертного пространства. В связи с этим многие концертные залы устарели как морально, так и технически. Расширение концертного пространства в ногу со временем перемен потребовало прибегнуть к техническому переоснащению залов, помещений учреждений искусства и культуры.

Появилась возможность оснащения достижениями современного технического прогресса механизмами машинерии, усилить функционирование театров, концертных залов лазерными, компьютерными и прочими техническими новинками. Чтобы удержать зрительскую аудиторию про- шлых поколений, учреждениям искусства необходимо работать профессионально и стабильно предоставлять качественные художественные продукты искусства, имея в репертуаре шедевры мировой классики, выдающихся солистов, профессиональный оркестр, нормальный фонд финансирования проектов.

Другая ситуация с целевой аудиторией поколения Y, зрителей рожденных в 80-90-е годы, которые в основной массе полностью отличаются безразличием к высокому искусству, предпочитая «легкие» развлечения классическому искусству. Поэтому перед арт-менеджментом поставлена серьезная задача «выращивания», «прикормка» целой возрастной категории общественного социума, нынче потерянного для рынка арт-индуст-рии. В современных экономических взаимоотношениях творчество - арт - бизнес - экономика - финансы, внедрение методов технологий спонсо-ринга и фандрайзинга имеют важные элементы эффективности развития учреждений искусства, активного продвижения значимых проектов художественного творчества, в основе которых непосредственное финансовое участиепринимают представители поколения Y.

Видоизменение целевой зрительской аудитории сказывается на продажах билетов в учреждениях искусства и культуры. Арт-менеджмен-ту необходимо менять стратегию завоевания потребительского рынка нематериальных услуг, перестраивать в первую очередь тактику маркетинговой политики продажи творческого продукта обществу. Необходимость изменения подходов в использовании маркетинговых технологий для продвижения творческого продукта на рынок арт-индустрии продиктована резким снижением продажи билетов, активный доступ к интернет-ре-сурсам, переориентация зрительской аудитории на большее доступный сектор развлечений. Применяя маркетинговые инструменты арт-менедж-мент должен получить лояльность потребителей творческого продукта, создавая положительный имидж учреждения через торговый брэнд предприятия искусства, предлагая уникальную марку и легко запоминающийся логотип художественного товара.

Для устойчивого роста предприятия, маркетинговому отделу учреждения искусства необходимо постоянно изучать, анализировать потребителя мероприятий, разрабатывать плановые мероприятия по социологическому опросу населения. Изучение потребителей важно для эффективной работы учреждения искусства, так как предлагаются необычные специфические, художественные продукты, нематериальной ценности. Соответственно и потребители творческого продукта арт-индустрии необычные посетители, которые намного образованнее, требовательнее массового обычного потребителя. Сегментирование творческого потребителя является важной задачей для маркетингового отдела учреждения искусства.

При изучении потребителей творческого продукта необходимо применить подходы по сегментированию зрителей научными исследованиями методики определения характеристик потребителей, имеющих оп- ределенную реакцию на товар или услугу. Объяснение и предсказание потребительского поведения, как практическое применение поведенческих и социальных наук к маркетинговому исследованию - это направление в прикладном маркетинге собрало научно-практические навыки в Психографике. Наука оценки действий человека, исходя из его личностных черт характера, поможет определить количественные показатели характеристики образа жизни человека, поведение в быту, работе, отдыхе, используемые в ходе маркетингового анализа. Психографика через анализ личностных качеств - уверенность в себе, лидерство, общительность, настойчивость, застенчивость и т.п., даст объяснения реакции жизненных моделей потребителей на потребление творческого продукта.

Маркетинговые исследования потребительского поведения помимо индивидуальных личностных черт, при сегментировании потребителей арт-индустрии с учетом демографических данных потребителя: доход, возраст, образование, место проживания, социальный статус, семейное положение и т.д., могут прибегнуть к методике определения сегментирования потребителей, взяв за основу результаты научного исследования ученых Барри Гантера и Адрианом Фернхама [1]. Из классификационной таблицы «Сегментация потребителей», «консерваторы» по отношению к продукту, которые в основной массе имеют непосредственное отношение к искусству, либо являются любителями, в частности, оперы и балета и составляют 16% от общего процента изученных потребителей нематериальных ценностей. Процент невелик, но ведь в сегментирование потребителей художественного продукта попадает 38% «богатых, образованных, ориентированных на элитарный досуг». Именно эти проценты возможно и есть тот потенциал зрительского поля в арт-индустрии.

Несмотря на то, что психографический подход имеет больше описательный характер исследования сегментации потребителей, для изучения потребительского рынка арт-индустрии он подходит определенно, так как именно психографические разработки в свое время помогли активному развитию учреждениям культуры Европы.

Выстраивая правильно взятую стратегическую линию на закрепление приверженности постоянной зрительской аудитории, учреждение искусства тем самым построит фундамент стабильного объема продаж художественного продукта. Потому что результаты творческого труда коллектива в конечном итоге определяют успешность организации, мотивируя персонал предприятия на развитие творческого потенциала. Лояльность зрителя, который на протяжении длительного времени будет преданным потребителем творческого продукта предприятия, необходимо завоевать раз и навсегда, постоянно поощрять различными маркетинговыми акциями: скидки, возможность выбрать лучшие места, бесплатная буклетная продукция и прочее.

Абсолютная лояльность, абсолютный потребитель, «верный» зритель и почитатель избранного единожды одного солиста или творческий коллектив, не сойдет с дистанции до последнего вздоха, увлекая своим вдохновенным почитанием своего кумира художественного продукта всех, кто напрямую или косвенным образом находится в окружении с ним. Абсолютных лояльных приверженцев в настоящий период развития арт-индустрии мало, поэтому необходимо выявлять и поощрять данный сегмент зрительской аудитории. Абсолютные лояльные зрители это прогрессивная часть потребительского сегмента ценителей художественных продуктов арт-рынка искусства.

За уникальными, абсолютными лидерами, поклонниками приверженности определенных солистов, жанра в искусстве, устремляются зрители, которые привлечены именно страстными поклонниками духовного брэнда высокохудожественного продукта арт-индустрии. «Верность» зрительской аудитории выражается в отношение одного жанра, исполнителя, солиста, художника, или еще какого-то направления художественного продукта. Этот вид потребительской лояльности достоин высших похвал, потому что на протяжении всего жизненного цикла продукта, никогда этот тип потребительского предпочтения, потребительского спроса не покинет раз и навсегда полюбившийся художественный продукт на рынке арт-индустрии.

Приглашенные однажды, возможно, за компанию, эта целевая аудитория постепенно втягивается в художественный процесс потребления высокохудожественного продукта искусства. Постепенно, от спектакля к спектаклю, воспитывается художественный вкус, проявляются ростки проявления интереса к высокому искусству, так зарождается класс относительно лояльного потребителя продукта искусства, впоследствии возможно переходящие в разряд абсолютной лояльности потребления художественного продукта или услуги арт-индустрии.

Отсутствие лояльности в предпочтении потребления художественного продукта говорит о «болезни» общественного сознания, потери правильной ориентации этноса, изменение нравственных ориентиров взаимоотношения внутри семейного уклада и общества в целом. С изменениями финансово-экономических отношений в обществе этот вид потребительской лояльности встречается очень редко, но в перестроечный период имел значительное проявление в обществе, когда распадались целые сельские поселения, народ терял жизненную ориентацию, теряя смысл дальнейшего существования, рушилась не только духовная основа мироздания, но и сама жизнь человека. В упомянутые «забытые» годы население республики металось от одного способа выживания к другому, о какой-либо лояльности потребительского предпочтения не могло быть и речи, ввиду полного отсутствия лояльности потребительского спроса определенной продукции. Народ хотел просто выжить физически, было не до высокого искусства.

Относительный вид потребительской лояльности продукта не устойчивый, но при правильной маркетинговой стратегии возможен переход в абсолютный тип лояльности потребителей - зрителей учреждений искусства. Если отработать в данном направлении по завоеванию лояль- ности потребителя, повысится процент посещаемости учреждения искусства, повышение доходности мероприятий, увеличится оборот деятельности предприятия, что будет доказывать эффективность деятельности учреждения искусства.

Маркетинг арт-искусства специфическая отрасль, направленная на предложение продажи разработанного специфического продукта нематериальной ценности, при потреблении которого он не теряет смысл, не несет материальный ущерб, а наоборот становится лучше, ярче, мотивируя создателей на еще большее творческое отношение к своей деятельности. Поэтому маркетинговые инструменты, как реклама, мерчендайзинг, про-моушн-акции, прочно вошедшие в повседневную жизнь арт-индустрии, гармонично приживаются в художественном мире искусства, позволяя творческий процесс улучшить для привлечения большего чила потребителей.