Музыкально-компьютерные технологии и новая концепция звукового пространства (к проблеме синестезии искусств)

Во второй половине XX – начале XXI вв. глубокую трансформацию переживают жанры арт-практики, что вызвано особыми формами синтеза искусств и различного рода синестезий. Учеными отмечается особая роль информационно-коммуникационных средств и музыкально-компьютерных технологий (МКТ) [1] в процессах создания, исполнения (воспроизведения) и исследования современных, «экспериментальных» форм, жанров и видов искусства, рожденных благо- даря развитию указанных средств и технологий [2], среди которых идеи трансформации сериальной техники композиции [3], архитектоника новой музыки Я. Ксенакиса. Подчеркивается значительный потенциал синестетического подхода при анализе таких жанровых модификаций и поиске глубинных механизмов смыслообразования (например, медиаопера как образец интерактивного видеотеатра, новая форма искусства opus posth [4]). Появляются новые возможности работы в приложениях для Android (например, RIA Lab), позволяющие создать собственный цвето-звуковой образ посредством синестезии в формате дополненной реальности.

В современной музыкальной науке выявляется потенциал музыкальной композиции «методом рисования» (термин Б.М. Галеева [5]), закономерности слухо-зрительных синестезий в композиции [6], проводятся эксперименты по применению графических форм анализа музыкальных построений, закономерностей пространственно-слуховых синестезий и цветного слуха в композиции и анализе музыкальных произведений, моделирование пространственно-слуховых музыкальных синестезий, опыты с цвето-звуковыми (преимущественно цвето-тембровыми) сине-стетическими соответствиями [7].

Новые возможности открывает синтез композиторского творчества в области МКТ с методом рисования [8]. Так, например, М.С. Заливадный, исследуя указанный феномен, пишет: «Источниками графических прообразов музыки служили как природные объекты (растения, горы и т. п.), так и произведения живописи и графики (например, картины М. Чюрлёниса, В. Кандинского, М. Сарьяна, китайских художников различных исторических эпох). Методика преобразований основывалась на теоретических положениях работ Э. Курта и Дж. Шиллингера о закономерностях формирования мелодии и была в ходе экспериментов распространена на многоголосие (независимо от аналогичных опытов С. Хемон и Я. Ксенакиса); при этом применялись различные способы звуковысотного и ритмического прочтения графики» [9].

Постепенно начинают выявляться новые (для своего времени) виды техники музыкальной композиции, такие как пуантилизм, микрополифония, микротоновые системы, «многомерная техника композиции» (термин К. Штокхаузена), использующая отдельные характеристики звука (высота, длительность, громкость, тембры, стереофонические параметры) и его системы в тесном взаимодействии друг с другом, как составляющие единого музыкально-логического целого (подобно многомерному математическому пространству), применяются многомерные созвучия и кластеры и т. п. При этом, как отмечает М.С. Заливадный, «часть экспериментов (так называемые тонально-динамические графики, с кварто-квинтовыми цепочками звуковысотностей), в которых за основу принимались иные, чем в традиционной нотной записи, пространственно-слуховые соответствия, указывала на сложное строение семантического пространства музыки и его отдельных составляющих (выделено нами. - И.Г., С.М.)» [10], что постепенно приводит к формированию понятия «комплексная модель семантического пространства музыки» [11].

Отдельный вопрос в рамках проблематики нашего исследования - трансформация понятия «звук», осмысление его характеристик и свойств в новом мультимедийном, цифровом пространстве. Композиторы и исследователи отмечают расширение функций звука, вплоть до представления его как образа. В современной музыке концепция звука пересматривается; сам звук становится воплощением творческого самовыражения композитора, он воспринимается как творческий прорыв в связи со сменой знаков и кодов в музыкальном языке новейшей музыки: «Понятие музыки настолько расширяется! Буквально одним звуком можно заворожить публику, загипнотизировать. Просто одним звуком, одним тембром» [12, с. 59]. Этот процесс характерен как для академических, так и для жанров других направлений, расширяется семиотическая система. Отметим, например, влияние афроамериканской музыкальной традиции в начале XX в. Из первых примеров - «История солдата» И.Ф. Стравинского и «Шесть пьес для оркестра» (Op. 6) А. Веберна.

В настоящее время аудиовизуальные искусства функционируют в особом синтетическом пространстве, в котором музыка является неотъемлемой частью. Привлечение цифровых, мультимедийных технологий, виртуальной эстетики привели к рождению новых жанров, где визуальный ряд является существенной частью медиадейства. Предрасположенность музыкальной культуры к подобному синтезу искусств отмечалась многими музыкантами: «Ни для кого не тайна, что зрительная перспектива и слуховая совершенно тождественны, разница их только в том, что они создаются и воспринимаются двумя физически разными органами: глазом и ухом» [13, с. 81]. Визуальное сопровождение применяют многие современные композиторы и исполнители. Отметим, например, творчество Жан-Мишеля Жарра; созданные А. Пуссёром (при участии поэта и писателя М. Бютора, художника-анималиста Э. Баньоли) аудиовизуальные композиции (например, произведение «Планетарные виды и голоса») [14]. Синтез искусств (в частности, аудиовизуальная модальность) приводит к рождению новых модификаций жанров, созданию аудиовизуальных композиций, существующих в новой единой художественной реальности; мультимедиа открывают невероятные перспективы творчества и принципиально новые пути развития искусства, а методы исследования музыки должны и могут обогатиться потенциалом синестетического метода.

В аспекте нашей работы чрезвычайно важны исследования, в которых рассматривается процесс взаимодействия различных видов искусств: музыка и художественный образ, звук и цвет, краска. Это в первую очередь работы Б.М. Галеева [15], С.В. Московской [16], И.Л. Ванечкиной и И.А. Трофимовой [17]. В.В. Афанасьев (автор цвето-звуковой системы) работает в области цвето-звуковых отношений. По словам художника, им определены пространства мелодии, тональности, функциональных наклонений; впервые в истории показано, что один и тот же звук может характеризоваться тремя различными цветами в зависимости от занимаемых ими пространственных позиций [18]. В.В. Афанасьев также внес существенный вклад в развитие концепции комплексной модели семантического пространства музыки.

А.В. Рыбников – автор идеи «новой концепции звукового пространства… музыкально-драматических произведений, записываемых на компактные диски как своего рода электронных музыкальных спектаклей» [19, с. 4], которая начинает все более входить в круг исследований, а также занимать определенные позиции и в образовательном пространстве. Например, «медиа-музыкальное» направление (термин А.В. Чернышова), лежащее в основе учебной дисциплины «Медиамузыка» [20]; целый ряд курсов, разработанных и реализуемых в учебно-методической лаборатории «Музыкально-компьютерные технологии» Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена, Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, ряде других учреждений России (Хабаровский государственный институт культуры, Московский педагогический государственный университет и др.) и за рубежом (Бакинская музыкальная академия и др.).

Пространственные характеристики звуковой картины зависят от самого звука, его свойств, специфики звукоизвлечения (воспроизведения), расположения в пространстве, качества самого пространства, в котором распространяется звук, вплоть до самых новейших техник моделирования акустики пространства. По этому вопросу Э.Н. Артемьев пишет: «В пространстве можно бесконечно варьировать даже один звук: по-разному размещать, погружать, задерживать» [21]. Продолжая идею моделирования пространства (помещений, виртуальных залов, ставших остро востребованными в период пандемии COVID-19 и режима самоизоляции), открываются возможности создания «виртуальных оркестров», а в области «живого» акустического звучания – создания нового типа организации музыкальной фактуры, благодаря перспективам стереофонического панорамирования «звуковой картины» (понятие принадлежит В.Г. Динову [22]).

«Благодаря развитию электронно-компьютерной техники, – отмечает М.С. Заливадный, – значительно усовершенствовался и сам процесс музыкальной композиции методом рисования, требующий теперь, при большем разнообразии операций, гораздо меньших усилий по их проведению. Автоматизация важнейших этапов этого процесса (в первую очередь – ключевых операций по преобразованию графических структур в музыку) составляет ныне уже длительно действующую практику» [23].

В развитие данной идеи чрезвычайно актуальным является становление нового вида исполнительского мастерства, которое М.Г. Светлов обобщенно называет «интерактивными аудиовизуальными инсталляциями и перфомансами». Реализуя подобные экспериментаторские идеи, создатели изобретают «собственный оригинальный инструментарий, позволяющий им в рамках своих акций осуществлять взаимодействие с компьютером как со своеобразным партнером, обладающим определенным спектром возможностей» [24, c. 136]. Вышеуказанным автором были продемонстрированы согласованность цветохарактеристики звука в зависимости от занимаемых пространственных позиций самого звука и цвета.

На концерте «Грани музыкальной электроники», который состоялся в Голубом зале Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена 3 декабря 2010 г. в рамках IX Международной научно-практической конференции «Современное музыкальное образование 2010: творчество, наука, технологии», М.Г. Светлов продемонстрировал обсуждаемые им в докладе современные возможности исполнительского мастерства. Композитор представил оригинальную авторскую композицию «Сбирались птицы, птицы певчие». «Новый инструментарий, – пишет автор, – обладает разнообразными новыми возможностями, дающими исполнителю возможность пережить опыт уникального управления музыкальным материалом. Например, с помощью видеокамеры музыка может рождаться как бы из ничего, без касания с каким-либо звучащим телом. <…>. “Расшифровка” музыкального материала в реальном времени позволяет с помощью музыки управлять различными параметрами изображения, анимации. Алгоритмы такого взаимодействия и управления практически ничем не ограничены. Таким образом, изображение становится как бы еще одним полифоническим слоем музыкального или аудиовизуального произведения» [25].

• 12 апреля 2021 г. на космодроме Байконур прошел посвященный Дню космонавтики концерт-мистерия под руководством народного артиста СССР Ю.А. Башмета. Прозвучала музыка четырех композиторов разных поколений. Специально для концерта Э. Артемьев и А. Рыбников переаранжировали свои знаменитые сочинения, а композиторы К. Бодров и К. Рихтер представили новую музыку, посвященную космосу. Торжественный концерт в честь юбилея первого полета человека в космос встал в один ряд с еще одним масштабным творческим проектом использования аудиовизуальных инсталляций – концертом Победы на Мамаевом кургане, который состоялся 24 июня 2020 г.

Рассмотренные в статье элементы современных представлений о «новой концепции звукового пространства» (термин А.Л. Рыбникова) и значительный интерес музыкантов к МКТ, дающим возможность реализовать невиданные ранее эксперименты в области композиторского и исполнительского творчества, педагогической и просветительской деятельности, позволяют согласиться, что «подобные эксперименты имеют большое значение не только для профессионального искусства, но и для музыкального образования, когда новый инструментарий адаптируется для развития различных музыкальных навыков и стимулирует творческую активность учащихся, становящихся первыми и уникальными исполнителями на создаваемом педагогами интерактивном музыкальном компьютерном инструментарии» [26]. Особенно важны эти идеи для развития инклюзивного образования [27]. МКТ, электронный инструментарий предрасположены и к взаимодействию с акустическим музыкальным инструментарием, традиционными техническими приемами исполнения, создавая феномен синтеза форм, стилей и жанров. Интеграция компьютерных возможностей в синестезии искусств, формировании звукового и аудиовизуального пространства открывает новые перспективы для науки и творчества.