Музыкальное исполнительство в практике концертно‑конкурсной деятельности педагогических вузов

№ 4(105). 23 октября 2026 ■

В настоящее время в музыкально-педагогическом образовании активно распространяется и пользуется большой популярностью практика организации и проведения творческих мероприятий самого различного типа: конкурсов, фестивалей, музыкальных форумов, исполнительских олимпиад всех возможных видов, статусов, уровней и масштабов (городских, зональных, областных, республиканских, международных). Идея организации указанных видов соревнований по музыкальному исполнительству в педагогическом университете связана с насущными потребностями процесса исполнительской подготовки будущих учителей музыки. Такая деятельность включает все виды профессиональной работы будущего педагога-музыканта: инструментальное, вокальное, хормейстерское, ансамблевое исполнительство. Все указанные виды учебно-профессиональной деятельности связаны «с созданием исполнительской интерпретации музыкального сочинения, умением найти средства художественной выразительности в воплощении замысла композитора» [4, с. 29].

Цель данного исследования заключается в изучении взаимосвязи между интенсивностью концертно-конкурсной деятельности педагогических вузов и уровнем музыкально-исполнительской подготовки студентов, а также повышением имиджа образовательного учреждения, формированием контингента абитуриентов, проведением воспитательной и патриотической работы с населением, студентами среднего профессионального образования и школьниками.

В соответствии с целью были избраны следующие методы исследовательской работы: теоретический анализ понятий «музыкальное исполнительство», «концертно-конкурсная деятельность», синтез выявленных отношений между данными понятиями, их структурирование и моделирование.

Музыкальное исполнительство в широком смысле понимается как воплощение звукового материала в реальном времени, которому присущи качества интерпретации, индивидуальности исполнителя, стилистики, жанровой принадлежности и т. п.

В научной литературе не нашлось формулировки, которая бы во всей полноте описывала данное явление, творческую деятельность человека, исполняющего музыку: «исполнение музыки связано с искусством воспроизведения нотного текста, звукоизобразительным воссозданием художественных образов, талантом композитора и исполнителя» [1, с. 35].

Целью музыкального исполнительства по определению выступает формирование навыка воспроизведения музыки разными способами: посредством игры на инструменте, вокального и хормейстерского искусства. Кроме мотивов деятельности Л.В. Вахтель рассматривает в структуре музыкального исполнительства содержательную сторону, которая охарактеризована посредством целеполагания, постановки задач и средств их выполнения. Для студентов – будущих педагогов-музыкантов, задачами, скорее всего, выступает формирование профессиональных качеств и их развитие: технической оснащённости, сценического опыта, игры в разных ансамблях, концертмейстерских умений. Справедливо пишет Л.В. Вахтель: «результатом музыкально-инструментального исполнительства студентов является публичный показ сочинения, требующий концентрации психических ресурсов исполнителя, духовной активности, умения преодолевать сценическое волнение и представить публике свое интерпре-таторское решение» [3, с. 31].

Музыкальное исполнительство и интерпретация – два неидентичных понятия. Без интерпретации нет индивидуальности в исполнении, нет собственной мысли и взгляда на произведение, авторский текст воспроизводится формально и не становится объектом воссоздания музыкальнохудожественных образов. Следует согласиться с В.Н. Холоповой в том, что «интерпретация – особый частный случай, когда музыкант, желая сохранить произведение мастера в общественном сознании, преподносит его, выражая своё отношение к его смыслу» [7, с. 289].

Однако, в учебной работе, связанной не только с исполнением музыкального произведения на уроке, но и публично, как показывает практика, интерпретация появляется не всегда. Считается, что появление интерпретации в исполнении связано с накопленными знаниями и соответствующими навыками. Однако «проблемы интерпретации касаются большого диапазона навыков, принадлежащих к громадной сфере-культуре восприятия художественного текста» [6, с. 6]. Говоря о проблеме интерпретации в рамках данного исследования, мы ставим задачу охарактеризовать музыкальное исполнительство в педагогическом университете через стимулирующие его условия: концерты, конкурсы, фестивали, исполнительские олимпиады, – всё то, что побуждает студента-исполнителя к целостному воспроизведению музыкального произведения и раскрытию художественных образов, идей, заложенных композитором. Здесь кроме природной одарённости, безусловно, неодинаковой у разных студентов, большое значение играют знания и навыки стилистики, приёмов, штриховых и звукоизобразительных средств, темповых и метроритмических особенностей произведений той или иной эпохи.

Правильное воспроизведение авторского текста музыкального произведения связано не только с владением исполнительскими навыками (инструментальными, вокальными, хормейстерскими), но и с общей эрудицией исполнителя, что оказывает прямое воздействие на формирование ассоциаций, помогающих сформировать художественный образ, выбрать правильные приёмы. Диалектический принцип всеобщей взаимной связи вещей и явлений объясняет формирование художественной цельности музыкального сочинения: «взаимозависимость, взаимодополняемость, привнесение в музы- кальное образование явлений и процессов из далёких отраслей, когда музыкальное произведение становится не явлением художественного искусства, а творчеством более широкого порядка, связанного с информатикой, физикой, электроникой, инженерией и др.» [2, с. 49].

Вышеизложенное показывает, что важную роль в структуре музыкального исполнительства как вида деятельности играет грамотная организация учебного процесса по разным исполнительским дисциплинам: занятий по специальности, ансамблевой, концертмейстерской, хормейстерской, вокальной практике. Известно, что траекторию развития студента-музыканта как исполнителя выстраивает педагог, подбирая программные произведения, сочетая разные стили, жанры и формы, планируя концертные выступления, участие в конкурсах и фестивалях.

Отметим, что, не смотря на очевидную профессиональную педагогическую направленность музыкального исполнительства и вхождение в число необходимых компетенций педагога-музыканта, результатом любого музыкального обучения является публичное исполнение. Собственно, ради выхода на сцену и демонстрации своего отношения к миру и его проблемам через музыку, и существует музыкальное образование. В данном контексте определяющее значение имеет практика концертов, конкурсов, фестивалей и пр., которая организовывается в педагогических университетах и направлена на воспитание и формирование необходимых профессиональных навыков.

Анализ научной литературы показывает, что основой концертно-конкурсной деятельности выступает потребность в творческом самовыражении средствами музыки, «стремление к “самовосхожде-нию”, выполнению “сверхзадачи” связанной с воссозданием (интерпретацией) музыкального сочинения студентом-исполнителем на том же духовном уровне, что и его создание композитором» [4, с. 2]. Мотивирующий фактор познания музыки с точки зрения истории создания, стилистических исторических принципов, биографических событий авторов, мировых событий в данный период ориентирует студента, исполняющего произведение, воссоздавать идеи, заложенные композитором. Кроме того, желание передать художественный образ требует понимания, выбора и применения необходимых исполнительских приёмов и навыков владения разнообразными звукоизобразительными средствами. На этом этапе непременно возникнет противоречие между потребностями применения особых приёмов, штрихов, динамики и пр. и техническими возможностями, которых достаточно часто студенту не хватает. Потребность к разрешению данного противоречия выражается в ежедневных занятиях, обращении к специфике исполнительства (инструментального, вокального, хормейстерского), выстраивании приоритета исполнительской работы по отношению к другим видам деятельности.

Организация исполнительской практики и всех необходимых для этого этапов разрабатывается и планируется преподавателем студентов, включает как конкурсные, так и концертные мероприятия. В практике педагогических вузов в настоящее время осуществляется разнообразная концертноконкурсная работа, которая связана как с профессиональными, так и с воспитательными задачами подготовки будущих педагогов. Однако, педагог совместно со студентом обсуждает и составляет программу будущих выступлений, осуществляет выбор сочинений с учётом технических задач и пожеланий обучающегося. Планирование концертной и конкурсной работы ведётся с точным анализом уровня обучающегося и его возможностей. Педагог тщательно соотносит статус концерта или конкурса с мерой ответственности, которая ложится на студента, изучает психологическую готовность студента нести ответственность за успех или неуспех выступления. «Требуется продуманная организация познавательной деятельности студентов, что будет способствовать расширению профессионального кругозора, слушанию и изучению разных жанров и стилей музыкального творчества, приобщению к другим видам искусства» [3, с. 31].

Очевидно, что современная концертно-конкурсная практика продолжает многовековые европейские традиции творческих соревнований, которые известны, как минимум, со средних веков, когда «ярчайшая традиционная линия исполнительства, связанная с идеей соревнованиия, получила новое воплощение в форме рыцарских турниров» [5, с. 17]. Атмосфера соревнования, где «творчество торжествует над педантичным ремеслом» [5, с. 17], создаётся и в настоящее время в процессе проведения творческих музыкально-исполнительских мероприятий. Концертно-конкурсная работа в Волгоградском государственном социально-педагогическом университете достаточно разнообразна и многочисленна. Традиционными стали следующие мероприятия с номинациями в области музыкального исполнительства:

• –    Региональный конкурс песни «Звёздная россыпь»;

• –    Всероссийский конкурс исполнителей-инструменталистов «Музыкальная мозаика»;

• –    Всероссийский конкурс-фестиваль «Студенческая весна»;

• –    Региональный фестиваль «Широкая масленица»;

• –    Всероссийский конкурс-фестиваль музыкально-художественного творчества «Волжская весна» и мн. др.

Заметим, что ежегодно в Волгоградском государственном социально-педагогическом университете проводятся внутривузовские творческие концерты и конкурсы, которые сопровождаются новыми формами данной деятельности. Например, студенческий конкурс «Моя интерпретация» посвящён исполнению самостоятельно выученных музыкальных произведений, в нём участвуют не только студенты-музыканты, но и студенты-художники, которые зарисовывают музыкальные образы и фотографируют.

Концертные программы в педагогическом университете Волгограда сопровождают как праздничные мероприятия, так и торжественные открытия форумов, конференций и т. п. Одной из важных задач конкурсов и фестивалей по исполнительству является привлечение не только школьников, но и студентов профильных отделений средних и высших учебных заведений г. Волгограда, студентов других факультетов педагогического университета, владеющих навыками игры на музыкальных инструментах. Как показывают наблюдения, в педагогическом университете обычно много студентов, окончивших музыкальные школы и играющих на гитаре, баяне, фортепиано. Эти студенты с удовольствием выступают на студенческих вечерах, концертах, праздничных мероприятиях.

На основании вышеизложенного можно сделать ряд выводов. Очевидна важная роль и необходимость организации в педагогическом университете концертно-конкурсных мероприятий по музыкальному исполнительству не только для студентов профильных факультетов, но и для обучающихся нетворческих вузов и школьников старших классов. Данный вид работы имеет определяющее значение для поиска будущих абитуриентов, формирования контингента и профориентации. Специфической особенностью концертно-конкурсных мероприятий по исполнительству является свободный выбор репертуара (одно или два произведения), целью выступает расширение интерпретаторского опыта студентов, а также поиск талантливых ребят среди учащихся школ и привлечения их в качестве абитуриентов. Концерты и конкурсы могут проводиться в течение всего учебного года, что стимулирует студентов быть готовыми к выступлению в любое время, а это требует постоянной репетиционной подготовки.

Концертно-конкурсные мероприятия по музыкальному исполнительству являются наиболее эффективными и востребованными формами публичных выступлений и конкурсной организационной работы, которая в будущем поможет создать сегодняшнему студенту-музыканту в школьном классе атмосферу увлечённости музыкальным искусством. Важную роль играет привлечение в качестве участников концертов и конкурсов в педвузе старшеклассников средних школ и учреждений дополнительного образования детей сферы искусства. Участие в концертно-конкурсных мероприятиях стимулирует процесс самоопределения в профессии для школьников, помогает выявлению талантливых исполнителей, способствует творческому росту будущих педагогов-музыкантов. Участие в конкурсах как одна из форм исполнительской деятельности требует собранности, мобилизации, умения воплотить интерпретаторские замыслы, повышает чувство ответственности за качество исполнения.

В рамках исполнительской практики и концертной работы возникают новые формы деятельности: например, задание проанализировать выступление своих товарищей и применить принцип оценивания по параметрам, которые выработались в течение многолетней конкурсной практики. К ним относятся следующие основные факторы: стабильность исполнения, понимание стиля, характера произведения, качество воплощения художественного образа, соответствие степени сложности произведения уровню выступающего исполнителя.

Указанные примеры организации концертно-конкурсных мероприятий по музыкальному исполнительству являются общими как для начального и среднего, так и высшего звена музыкального образования. Данные мероприятия выступают фактором создания условий концертно-конкурсных публичных выступлений, предоставляя возможность полноценной самореализации студентам-музыкантам, существенно повышая результативность всей учебно-воспитательной работы, формируя опыт публичных выступлений, повышая уровень музыкально-исполнительской подготовки будущих педагогов-музыкантов.