Музыкальное произведение в условиях «культуры потребления» постиндустриальной эпохи

Так, например, значение музыки в жизни общества XX – начала XXI вв. осмысливали зарубежные и отечественные ученые: Т. Адорно, Б.В. Асафьев, А.С. Запесоцкий, М.С. Каган, С.Т. Махлина, В.В. Молзинский, А.Н. Сохор, В.Н. Холопова, А.М. Цукер, Т.В. Чередниченко, Ф.М. Шак и многие другие. Они отмечали огромное социально-регулирующее значение музыки в жизни современного общества, особенно в его «массовой» ипостаси, которая посредством технических изобретений (звукозаписи, звукотрансляции) приобретает поистине индустриальные масштабы не только распространения, но и производства.

Между тем, с позиции современной науки существует еще очень мало трудов, связанных с исследованием роли музыки и ее значения в культурно-экономической жизни общества постиндустриальной эпохи. Целью исследования становится осмысление аспектов позиционирования музыкального произведения любого направления в условиях «культуры потребления» начала XXI столетия.

Постиндустриальная эпоха характеризуется в трудах ученых как период, во многом связанный с информационно-технологическими процессами, обуславливающими жизнь современного общества и человека (Д. Белл, Г. Маркузе, Э. Тоффлер). Исследователи практически единодушны, что постиндустриальное развитие общества – это продолжение тех тенденций, которые нашли свое отображение в индустриальный период. Они во многом детерминированы принципами технологизации, стандартизации, то есть изготовления чего бы то ни было по конвейерному принципу, а главное – экономическими показателями, которые должны отображать коммерческую рентабельность производимого. Такая парадигма охватила не только бытовые реалии жизни современного общества и человека, но также сферу культуры и искусства. В постиндустриальную эпоху эти процессы ускорились из-за информационно-технологического прорыва. Музыкальное искусство стало также объектом индустриальных экспериментов, особенно в условиях массовой культуры (Костина, 2016: 116–117).

Музыка в XX и начале XXI столетия становится товаром широкого спроса. В современной социально-культурной ситуации особенно востребованными становятся те ее формы, которые удовлетворяют не столько духовные, сколько аффилиативные и личностные потребности человека. В этом плане примечательно, что целый ряд музыкальных жанров, стилей, направлений как массовой, так и элитарной музыкальной культуры (от песни до оперы) востребован как товар для удовлетворения целого ряда потребностей в рамках арт-рынка начала XXI столетия: от релаксационных до духовно-эстетических.

Искусство, как особая форма общественного сознания, начиная еще с древнегреческих и китайских философов, оценивалась как сфера, связанная с воспитанием, духовным совершенствованием человека. Именно поэтому во многих культурах особо следили за качеством, чистотой звучания музыки, которая должна пробуждать в человеке лучшие чувства, совершенствовать его дух. Например, в известной книге Хань Шу китайские мыслители высказываются о том, что если музыка гармонична, то народ доволен и радостен, а порочная музыка порождает в душах смятение, склонность к агрессии, неповиновению и даже разврату (Сисаури, 2008: 13).

Даже когда заказывали музыкальное произведение, задачей композитора было создать пьесу, в которой красота звучания, формы отражала бы высокие нарративы, пробуждающие в душе доброе. Особенно этот аспект ярко проявлял себя в сочинении музыки для религиозных событий, но также и был передан в светские формы, например, европейской музыки. Отечественный ученый В.Д. Конен в своем труде «Третий пласт. Новые массовые жанры в музыке XX века» подчеркивает, что влияние христианской церкви не ограничилось только сферой духовной музыки, оно распространилось в «правде и силе чувства», одухотворенности и на светские жанры (Конен, 1994: 21).

Издательства, которые специализировались на жанрах музыки «третьего пласта» до XX в., тоже не стремились печатать произведения насмешливого содержания, поскольку они не находили бы достаточное количество покупателей. Сдерживающими факторами становились христианство и мораль, а также социально-культурные факторы, основанные на доминировании в общественном сознании представителей, имеющих образование и понимание, что есть добро и зло, красота и уродливость. Показательны в этом плане работы французских философов эпохи Просвещения, указывающие на то, что искусство должно способствовать людям «любить добродетель и ненавидеть порок» (Новиков, 2013: 40–41).

В эпоху индустриального развития, когда главной идеей становится массовое производство и получение нового «музыкального продукта» для успешного сбыта, получения прибыли, а не создание произведения, идея нравственности и красоты становится все более неактуальной и для музыки. Так, В.Д. Конен подчеркивает, что примером музыкальной индустрии может быть «Тин Пэн Элли», где буквально штампуют «шлягеры», то есть хорошо продаваемый музыкальный товар (Конен, 1994: 90).

Эту же мысль излагает в своем научном труде Т. Адорно: «Главное отличие шлягера от “серьезной” или, пользуясь чудесными парадоксами языка…, “стандартной” песни заключается в том, что мелодия и стихи шлягера должны неукоснительно следовать строгой схеме» (Адорно, 2017: 30). Характеристиками ее для массового сбыта становится следующее: актуальность темы для всех, без различия возраста, гендера, материального, социального статуса (как правило, про любовь); краткость формы изложения, повтор главной мысли (то же в рекламе), танцевальность, упрощенность интонационно-ритмического языка. При этом уже вряд ли можно говорить о музыкальном произведении как отображении духовных и эстетических исканий автора. Клишированность музыкальной фразы, штамп – вот что становится основой уже не для произведения, а «музыкального продукта» в условиях не только индустриальной, но и постиндустриальной эпохи (Адорно, 2017: 30).

Музыкальное произведение преобразуется в конструкт, состоящий из набора интонационноритмических паттернов, модных музыкальных тембров и стиля исполнения. При этом смыслы (например, про любовь) также становятся «деталью» этого продукта, предназначенного для реализации большему количеству покупателей. Особенно такой подход характерен для сферы массовой музыкальной культуры.

В условиях арт-рынка постиндустриальной эпохи особо востребованы у массовой аудитории джаз, мюзикл, рок-музыка и поп-песня. Они во многом характеризуют особенности физиогномики музыкальной культуры XX – начала XXI вв.

Джаз стал ярким феноменом художественной культуры XX в., практически с первых десятилетий. Примечательно, что первоначальное его, практически субкультурное существование в афроамериканской среде Нового Орлеана было прервано благодаря изобретению звукозаписи. Дж. Коллиер в своей книге «Становление джаза» особо подчеркивает, что выпущенная в 1917 г. первая пластинка «Original Dixieland Jass Band» (Коллиер, 1983: 70) сыграла огромную роль в популяризации этого музыкального явления. Известность послужила причиной коммерциализации. По своим «товарным» характеристикам джазовый стандарт, как и непринужденная, несколько шутовская манера общения афроамериканцев и коммуникативность их кинесики, а затем и белых исполнителей стилей диксиленд и свинг, были необычайно привлекательны для массового, но малообразованного городского жителя среднего класса начала XX столетия.

Первые стили джаза характеризуют как танцевальные, именно поэтому после гуманитарной катастрофы Первой мировой войны яркие ритмы джаза, влекущие к движению и жизни, соответствовали потребностям в ее радостях послевоенной публики. «Танцы стали национальным развлечением, дансинги один за другим открывались по всей стране» (Коллиер, 1983: 73) и приносили немалый доход.

Жизнерадостность и зажигательность интонационно-ритмических формул джаза стали популярными и в Европе, и в Советской России. Так, К.В. Мошков в фундаментальном труде, посвященном столетию советского джаза, пишет, что «публику поражали неслыханные звуки саксофона и обилие ударных инструментов в ансамбле… энтузиазм заражал зрителей» (Мошков, 2023: 7). Появление «нового товара» в джазовой культуре – современных стилей джаза, новаторского прочтения всем известных мелодий – было не только значимым событием художественно-эстетического развития музыкального направления, но и важным элементом предложения на музыкальном рынке для потребителей.

Как правило, в отечественной науке по отношению к массовому, а не элитарному в музыке относят понятие «потребитель», однако в условиях постиндустриальной культуры все очевиднее, что и формы элитарной музыкальной культуры становятся «товаром», а не только идеалом для духовно-эстетического восприятия. Джаз в своей элитарной ипостаси, то есть для избранных («би-боп», «кул», «фри-джаз»), утратил большую часть публики, для восприятия которой стал сложен принципиально нетанцевальный, интонационно-непростой, полиритмический язык новых стилей. Более того, некоторые исследователи вообще перестали их относить к подлинному джазу (Панасье, 1979).

Однако и сейчас, в условиях постиндустриальной культуры, джаз сохраняет свои позиции в условиях современного рынка на уровне «музыки для умных» и приносит доход, но гораздо более скромный, чем в других явлениях массовой музыкальной культуры, своим исполнителям и антрепренерам. Так, анализ ценовой политики джаз-клубов Петербурга 2023–2024 гг. выявил, что стоимость их посещения в пределах от 1 000 до 2 000 руб. за билет. Это вполне доступно современному горожанину.

Музыкальное произведение в жанре «мюзикл» также в условиях постиндустриального арт-рынка является весьма востребованным товаром. Достаточно посмотреть на афиши современных театрально-концертных площадок России и убедиться в этом. Мюзиклы «Бал Вампиров», «Демон Онегина», «Алые паруса», «Граф Монте-Кристо», «Тюльпаны», «Дама Пик» и другие с успехом идут на всех сценах России.

Общеизвестно, что мюзикл возник в США в начале XX в., и, как пишет Э. Кампус, изначально это было «коммерческое предприятие» (Кампус, 1983: 10–15). Вся система театральной культуры, связанная с этим музыкально-комедийным жанром, вобравшим в себя множество источников, обусловивших его качественные характеристики, работает на его коммерческую рентабельность. Сюжет, как правило, основан на уже заранее известной истории (из литературы, кино или анимации) для широкой публики; динамичность, полифункциональность актеров, зрелищность – все это слагаемые специфики жанра и его доходности для организаторов.

Воспринятая от американцев система «производственно-конвейерной» постановки мюзикла в современной России имеет ряд сложностей, которые в последние два десятилетия преодолеваются. Самой актуальной проблемой долгое время была нехватка актеров «синтетического амплуа». Как известно, в мюзикле «характеры персонажей раскрываются как в пении, так и в танце» (Кампус, 1983: 7).

Решением вопроса стало открытие в вузах России факультетов с подготовкой актеров мюзикла. Для организаторов музыкально-сценическое произведение в жанре мюзикл – это прибыльно. Так, в июне 2024 г. на мюзикл в Петербурге билет стоил от 1 000 до 7 000 руб., а в Москве – от 1 000 до 6 000 руб. Показательно, что именно в жанре «мюзикл» на новогодних праздниках для массовой телеаудитории канал «Россия-1» уже более 20 лет представляет премьеру проекта по произведениям любимых всеми сказок мира, который включает в себя значительное количество рекламы, а значит, прибыли для создателей и посредников.

Примечательно, что в условиях постиндустриальной культуры произведения рок-музыки все еще имеют свою аудиторию, несмотря на уже полувековую историю. Генезис рок-музыки – в специфике социальной атмосферы и ситуации развития молодежной культуры после Второй мировой войны, а также в особенностях художественно-эстетического мышления двух цивилизационных кодов: европейского и неевропейского (африканского, индийского). Его жанровые истоки – ритм-энд-блюз, стиль кантри – изначально привлекли внимание владельцев шоу-бизнеса.

Новизна и энергетика звучания, актуальность смыслов, а также эпатажность исполнителей, начиная с Элвиса Пресли и группы «The Beatles», стали основой для заинтересованности в них предпринимателей. Создание же знаменитых рок-шедевров «Rock Around The Clock», «Yesterday», «Hotel California» и многих других стали не только значимым вкладом в облик музыкальной культуры XX в., но и обусловили интерес миллионов слушателей в целом к этому музыкальному направлению.

Многие рок-музыканты как за рубежом, так и в России – богатые люди. Так, например, по данным из открытых источников, состояние одного из легендарных рок-музыкантов Пола Маккартни («The Beatles») оценивается в 1,2 млрд долл.; Мика Джаггера («The Rolling Stones») – в 500 млн долл.; Джина Симмонса («KISS») и Ларса Ульриха («Metallica») – в 350 млн долл.; Дэйва Грола («Nirvana», «Foo Fighters») – в 300 млн долл. Более «скромные» доходы имеют отечественные рок-музыканты, например, Сергей Шнуров (группа «Ленинград»). В открытых источниках приводятся данные, что его доходы оценивались в 13,9 млн долл. на 2018 г. Очевидно, что рок-музыка как «товар» и сопутствующие ей доходы приносят их создателям, исполнителям и антрепренерам сотни тысяч, а то и миллионы долларов. Необходимо отметить, что их состояние соперничает с доходами отечественных поп-певцов.

В то же время совершенно очевидно и следующее: в условиях постмодернистской культуры рок-песня формируется по принципам «ходовых» у потребителя элементов: актуально-социальная проблематика (любовь, одиночество и т. п.), акцентированный ритм, усиленная громкость звучания, экспрессивная манера исполнения, которая «заводит» публику. Если в начале истории рок-музыки «новое» становилось результатом поиска звучания и темы, шло естественно, от манеры самого исполнителя (как, например, кинемарты Ф. Меркьюри), то сегодня весь наработанный арсенал средств выразительности рок-музыки эксплуатируется, тиражируется буквально в «промышленных» масштабах, хотя и в меньших, чем у поп-музыки. Сам термин «рок-музыка» зачастую используется в брендовом (Тульчинский, 2013) контексте. Цена билета для слушателей в Санкт-Петербурге в мае-июне 2024 г. была весьма разной, например: клуб-музей «Котельная Камчатка» – от 300 до 600 руб.; клуб «Космонавт» – от 800 до 7 500 руб. (в зависимости от концерта); клуб «А2», шоу «Легендарные рок-хиты» – от 2 500 до 8 500 руб. При этом к рок-клубам в условиях современной культуры зачастую относят и музыкальные бары, в которых продают не только рок-музыку, но и другие жанры, в частности, песни бардов.

Хотелось бы также отметить, что кардинальных новаций в рок-музыке как в художественном явлении за последние почти три десятилетия нет. Рок-музыка фактически «экспонируется» как товар и во многих своих образцах может быть также отнесена к формату «музейного экспоната» эпохи.

Музыкальное произведение в направлении поп-музыки – самый востребованный у аудитории «культуры потребления» товар. Визуализация поп-песен в форматах видеоклипов также обусловила его эксплуатацию и в контексте «дизайна быта».

Песня в массовой музыкальной культуре XX в. неразрывно связана с танцевальной культурой (начиная от танго, фокстрота и т. д.) и с современными средствами звукоусиления, звукотранс-формации, звукотрансляции. Связь песни со словом не только отображает вечные ценности и потребности человека, но и иллюстрирует изменения мировоззренческих концептов, особенно в постиндустриальную эпоху, включая систему ценностей «новой этики».

Качественные характеристики песни, как товара современного музыкального рынка, во многом соответствуют потребностям и ожиданиям среднестатистического потребителя: упрощенность интонационно- ритмических элементов музыкального языка в соединении с простым и очень понятным до «банализации» смыслом текста развлекает и украшает времяпровождение. Один из известных советских композиторов-исполнителей Вячеслав Добрынин отмечал в интервью газете «Культура» от 26 января 2016 г., что современная песня не имеет ни хорошей мелодии, ни здравого смысла в словах, более того, нарушаются даже правила и образность русского языка.

Однако в индустриальных масштабах, благодаря СМИ и интернет-сайтам, произведения в этом жанре распространяются не только в России, но и во всем мире, принося посредникам и творцам немалый доход. Анализ статистических данных в открытых источниках показывает, что наиболее богатыми музыкантами планеты являются именно исполнители в сфере поп-музыки. Это «товар», наиболее выгодный для продаж. Так, одними из самых богатых зарубежных исполнителей за последнее десятилетие стали американский рэпер и продюсер Доктор Дре (950 млн долл.), Тейлор Свифт (825 млн долл.), Бейонсе (685 млн долл.). Среди российских певцов, согласно данным рейтинга журнала «Forbes» за 2018 г., на первом месте по доходам был исполнитель поп-песен Егор Крид (6,9 млн долл.), на втором – Дима Билан (6,8 млн долл.) и т. п.

Немаловажным «товарным знаком» в поп-музыке является имидж исполнителя, его манеры, кинесика, которые становятся образцами для подражания, особенно у молодежной аудитории в реальной жизни. Показательно, что для популяризации своего образа и получения дополнительного дохода российские поп-исполнители участвуют в рекламе разных типов, выпускают куклы со своим изображением, а также иные товары.

Примечательны и цифры по стоимости билетов на концерты исполнителей поп-музыки в первых месяцах 2024 г.: БКЗ «Октябрьский» – от 1 200 до 8 900 руб.; МТС Live Холл – от 3 500 до 10 000 руб.; Ледовый дворец, церемония «Золотой Граммофон» – от 4 000 до 22 000 руб. Совершенно очевидно, что поп-песня является одним из самых прибыльных жанров в условиях современного арт-рынка.

В течение последних двух десятилетий развития музыкального рынка в России произошли и существенные изменения востребованности «товара» в сфере элитарной музыкальной культуры. Музыкально-сценические произведения в жанре «балет», «опера», а также опусы симфонической и камерной музыки стали котироваться, и спрос у отечественного потребителя на них возрос по сравнению с 1990-ми гг. Об этом свидетельствуют и цены на билеты, и заполненность театров, филармонических концертных залов.

Лидером продаж в этой сфере музыкальной культуры всегда был балет. Жанр возник в Италии и в течение XVIII – XIX вв. стал любимым развлечением русской аристократии (Катышева, 2020). На протяжении всего XX в., сначала в рамках «Русских сезонов» С.П. Дягилева, впоследствии – замечательной плеяды советских балетных исполнителей, произведения этого жанра возрастали не только своими художественно-эстетическими качествами, но и в цене. Спрос у публики на посещение балета всегда сохранялся на самых высоких уровнях. В современном Петербурге стоимость билетов на него, например, в январе 2024 г. составляла: в Мариинском театре – от 1 500 до 9 600 руб., в Михайловском театре – от 2 500 до 30 000 руб. Эта цена сопоставима со стоимостью на концерты поп-исполнителей, несмотря на, казалось бы, всю «элитарность» предложения. При этом неизменно привлекают покупательское внимание как балетная триада П.И. Чайковского, так и «Жизель» и «Корсар» А.Ш. Адана, балеты С.С. Прокофьева. На них стоимость билетов, как выявило изучение предложения в крупнейших театрах России, выше, чем на другие спектакли.

Меньшим спросом пользуется опера – жанр аристократов, требующий от публики знания и понимания. В условиях постиндустриальной культуры, перенасыщенной информацией, восприятие оперы сложнее, поскольку требует концентрации и вдумчивого погружения в произведение. Однако посещение оперных спектаклей считается в обществе престижным. В условиях «культуры потребления» своеобразный штамп как престижно-популярного произведения на целом ряде шедевров вызывает постоянный спрос, чем пользуются театры. Как показало изучение их репертуарной политики на основе афиш, главным образом публике предлагаются оперы В.А. Моцарта («Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта», «Дон Жуан»), а также оперы зарубежных (Дж. Верди, Ж. Бизе, Р. Вагнер, Ж. Массне, Ш. Гуно и других) и русских (Н.А. Римского-Корсакова, М.И. Глинки, П.И. Чайковского и других) композиторов XIX в. Их произведения мелодичны, а образы понятны и традиционны. Гораздо реже можно услышать оперы композиторов XX в., кроме опер Дж. Пуччини, который продолжает традицию великой певучей итальянской оперы, с которой началась слава этого жанра.

Цена билетов на оперу значительно ниже, чем на балет в условиях развития современной культурно-экономической реальности.

Со стороны публики, посещающей театры, часто можно услышать: «Опера мне непонятна, а вот балет я люблю». Иными словами, спрос определяет и цену предложения. Так, максимальная цена билета на оперу «Чародейка» в Мариинском театре весной 2024 г. была от 1 200 до 4 800 руб.; стоимость билетов на «Свадьбу Фигаро» – от 1 200 до 4 200 руб.; на «Дон Жуана» – от 800 до 3 600 руб. В то же время стоит отметить, что указанные цены далеко не низкие сами по себе, однако гораздо менее значительные, чем стоимость билета на балет. Она сопоставима с затратами на посещение концертов современных поп- и рок-музыкантов. При этом, как правило, ко дню представления практически все билеты бывают распроданы.

Не менее интересная ситуация складывается в позиционировании концертов симфонической и камерной музыки. Исторически эта форма музыкального предложения, так же как опера и балет, в основном были предназначены для времени досуга элиты общества – аристократов. Хотя понятно, что концертная жизнь западноевропейских городов включала и концерты в храмах после службы (Дуков, 2022: 169–184). При этом Е.В. Дуков в своем фундаментальном труде, посвященном концерту как форме презентации музыки, отмечает важный момент: с начала XVIII в. исполнение камерных жанров все менее зависело от меценатов и «подписного листа» (Дуков, 2022: 184). Новые принципы продажи билетов стали значимым этапом в развитии музыкальной культуры.

Инструментальные жанры не пользовались столь же большим спросом у публики XX в., как, например, балет или опера. Примечательно также, что в эпоху советской власти именно такого рода предложение становилось «нагрузкой» к билетам на популярное произведение или концерт известного исполнителя и массовой, и элитарной музыки. В конце 1990-х гг., в период культурного кризиса в развитии России, многие инструменталисты вынуждены были сменить профессию, поскольку залы филармоний опустели.

В условиях эпохи «культуры потребления» желание аудитории приобщиться к высокому искусству становится важным фактором реальной жизни, например, Петербурга. Безусловно, стоимость билетов на концерты камерного оркестра, ансамбля или струнного квартета значительно уступает стоимости похода на балет, однако цена от 500 до 2 000 руб. вполне стандартна для большинства концертов большого или малого зала филармонии.

Таким образом, в условиях развития современного художественного рынка музыкальное произведение как массовой, так и элитарной музыкальной культуры оказывается весьма востребованным «товаром», входящим в линейку удовлетворения потребностей: от релаксационно-развлекательных до духовно-эстетических. При этом экономические показатели свидетельствуют об устойчивом спросе в России не только на жанры массовой музыки, но и элитарной по сравнению с последним десятилетием XX столетия. Представляется, что все более значимой частью современного арт-рынка станут формы элитарной музыки, удовлетворяющие более широкий круг потребностей современных слушателей.