Музыкальные инструменты как синтезаторы музыкального звука

Среди ярких представителей - современных музыкантов, использующих визуальное сопровождение для своих произведений, назовем Ж.-М. Жарра - французского композитора, работающего в жанре современной электронной музыки. Его концерты оказывают как музыкальное, так и зрительное воздействие на аудиторию.

Теория синтеза искусств выражается, в частности, через аудиовизуальную модальность и представляет сегодня в произведениях многих композиторов единый аудиовизуальный контент , единую художественную реальность . « Аудиовизуальные композиции » - это еще один вид современного музыкального искусства, где звуковая и визуальная компоненты не соединены механически, а представляют собой единое неделимое целое. «Планетарные виды и голоса» французского композитора А. Пуссёра, созданные им при участии поэта и писателя М. Бютора, художника-анималиста Э. Баньоли, - одно из ярких явлений современной музыкальной синкретической культуры .

Представляют значительный интерес работы, в которых выражена идея многогранных взаимоотношений между музыкой и художественным образом, между звуком и краской. Среди таких работ отметим труды Б. Галеева, одного из ведущих отечественных специалистов в области тео- рии и практики светомузыкального искусства («Светомузыка: становление и сущность нового искусства», 1976, «Человек, искусство, техника (проблема синестезии в искусстве», 1987), С. Московской («Звук и цвет. Педагогика будущего – синтез искусств», 1995), И. Ванечкиной и И. Трофимовой («Дети рисуют музыку», 2000) и многие другие, в том числе компьютерные обучающие программы, использующие элементы рисования. В творческих работах В. Афанасьева, музыканта и художника, создавшего оригинальную коллекцию художественных полотен, в которых с помощью кисти и красок выражены образы, навеянные музыкальными произведениями, а именно в его книге SoundColour Musical Structure: An Elementary Theory of Audio-Visual Stimuli (2006), представлена элементарная теория аудиовизуальной композиционной техники и рассмотрены вопросы взаимопроникновения различных видов искусства и связь их с точными науками [25; 26; 27; 28; 29].

Один из популярных современных отечественных композиторов, создавший рок-оперу «Юнона и Авось», спектакль «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», передавший музыкально-звуковую атмосферу доисторической Руси с помощью современных выразительных средств в музыке к фильму «Русь изначальная», автор «Литургии оглашенных», написанной для вокалистов и электроники, автор музыкальной сказки для детей в стиле современного рока «Бу-ра-ти-но», созданной на основе семплерной техники , и многих других замечательных музыкальных произведений А. Рыбников высказал идею «новой концепции звукового пространства … музыкальнодраматических произведений, записываемых на компактные диски, как своего рода электронных музыкальных спектаклей» [30, с. 4].

Отметим, что данное направление, существовавшее до недавнего времени как спонтанное художественное явление, которое в нашей стране не было представлено иначе как «эксперименты отдельных авторов», начинает занимать определенные позиции не только в творческой жизни музыкальной и в целом творческой «элиты», но и в современной системе отечественного художественного образования. Автор курса «Медиамузыка» А. Чернышов отмечает: «Сегодня одновременно существует множество направлений в музыкальном творчестве. Музыка проявляет себя не только на концертной сцене и в театре, но и на радио, в клубах, на телевидении, в кино, в компьютерных играх, медицине, интернете, звуковой рекламе и т. д., выступая в роли прикладного искусства» [31, c. 4]. Наконец, само акустическое пространство (то есть пространственное расположение источников звука), или « звуковая картина », как образно обозначает звучащий мир музыкальных звуков звукорежиссер В. Динов, становится инструментом композитора , исполнителя, дирижера: от первых пьес с перемещающимися в акустическом пространстве музыкальными инструментами Штокхаузена, системами цифровой обработки звука – составной частью оркестра в ансамбле InterContemporain при исполнении сочинения П. Булеза «Ответ» («Ответ» или «Респон-сорий» (Repons), когда сам маэстро дирижировал таким оркестром) до партитур электронных сочинений Э. Артемьева, включающих виртуальное пространственное моделирование звука как необходимый элемент звучания музыкального произведения , для исполнения которых необходим « открытый воздух » (Ж.-М. Жарр) и « планетарный масштаб » А. Пуссёра.

С тембровой стороной музыкального звука связаны пространственные характеристики его воспроизведения и отражения – от расположения источников звука в физическом пространстве до моделирования акустики помещения. Композитор Э. Артемьев отмечает: «В пространстве можно бесконечно варьировать даже один звук: по-разному размещать, погружать, задерживать» [32, с. 58]. Таким образом, виртуальные залы моделируются и могут быть использованы как средство симфонической организации музыки (аналогично тембрам) благодаря удивительным, уникальным возможностям стереофонического панорамирования « звуковой картины » с помощью МКТ и ЭМИ , современных информационных технологий в музыке [33; 34; 35; 36].

Наконец, само понятие «звук» развивается до понятия «образ». Композиторы создают звук, считая звукотворческий процесс живым музыкальным творчеством, не столько конструктивным, сколько художественным явлением: «Понятие музыки настолько расширяется! Буквально одним звуком можно заворожить публику, загипнотизировать. Просто одним звуком, одним тембром» [37, с. 58–59].

Уровень развития современных программных и аппаратных средств МКТ позволяет моделировать различные этапы развития систем музыкальных звуков, что привносит дополнительные аспекты в формирование самого понятия « музыкальный звук ». В работах [38; 39; 40] подробно рассмотрены особенности строения, архитектоника музыкальных звуков, их многообразие, различные подходы к толкованию понятия «музыкальный звук», а также связь с современными техническими возможностями записи, сохранения, обработки и воспроизведения музыкальных звучаний.

Современные ЭМИ , использование которых связано с характером звукового материала и ролью в формообразовании и преобладающей формой представления музыкального материала (концертная или студийная), также открывают новые возможности моделирования закономерностей «цветного слуха» ( спектр цветов – ансамбль тембров ), используя данные исторических свидетельств (например, «цветной слух» В. Кандинского, «Поэма экстаза» Чюрлёниса и др.) [41; 42; 43; 44].

МК становится новым инструментом (в том числе и исполнительским) музыканта. Композитор и исполнитель музыки на ЭМИ Д. Рабин о роли МК в качестве основного элемента «настольной» студии звукозаписи для музыканта-исполнителя и композитора (а современный исполнитель на ЭМИ , как правило, является одновременно и аранжировщиком, и композитором, и импровизатором, и звукорежиссером) пишет следующее: «Персональный компьютер произвел громадный переворот в процессе создания музыки. <…> Сейчас, имея персональный компьютер, несколько электронных инструментов и необходимое программное обеспечение, можно сделать аудиозапись прямо у себя дома. <…> Персональный компьютер проделал долгий путь, прежде чем достиг высокого уровня применения в музыкальной сфере. Он позволяет сочинять музыку, писать ноты, редактировать, записывать и проигрывать вашу музыку, как вам этого только захочется. Он выполняет молниеносные вычисления, позволяет увидеть вашу композицию различными способами, записывает вашу работу, чтобы донести ее до других. Он даже позволяет вам синхронизировать музыку с фильмом или видео» [45, c. 16–17].

Широкое применение сегодня нашли многополосные частотные фильтры – эквалайзеры. С помощью МК , производя частотную обработку звука (что очень удобно на практике), оказывается возможным новый «цифровой» – не механический, не электрический и т. д. – способ создания тембра (данный способ в рамках сложившейся «компьютерной» терминологии можно назвать «виртуальным») с использованием профессионального программного обеспечения и аппаратных средств ЭМИ . Для управления тембром звука (его модификациями и даже созданием тембра) в современных компьютерных студиях звукозаписи служат особые частотные фильтры, в основе которых находятся « электронные резонаторы ». Они настроены на различные частоты, повышающие или понижающие уровень разных призвуков по желанию звукорежиссера.

Современными музыкантами предпринимаются попытки связи композиции с теорией информации [46; 47; 48; 49; 50], объединения музыкальных параметров с акустическими посредством сериального комбинирования, осуществляется идея регулируемого многомерного звукового пространства: такая многоуровневая композиционная модель применима, например, для электронной генерации звука с использованием четко дифференцированной модуляции параметров частотного, длительностного и динамического уровня и т. п.

Закончим статью словами нашего современника – петербургского композитора, ученика Д.Д. Шостаковича, Г. Белова, который говорит о том, что для профессионального композитора МК «способен стать многофункциональным “средством производства”. Если композитор тщательно продумал свою композицию, полностью слышит ее своим внутренним слухом, то в работе над звуковым ее воплощением он может обойтись без фортепиано (подобно тому, как за письменным столом писали свои партитуры П.И. Чайковский и Д.Д. Шостакович)». Все дело в количестве человеческого тепла, любви и труда, вложенных в инструмент, в звук, в музыку, поэтому и «человечность» компьютера зависит от того, как человек будет его осваивать. МК является своеобразным зеркалом музыкального мышления: в нем можно увидеть самого себя как бы со стороны, но для этого его необходимо освоить, понять и принять.

Ссылки:

• 1.    См. подробнее: Горбунова И.Б. Информационные технологии в музыке. Т. 2: Музыкальный синтезатор : учеб. пособие. СПб., 2010. 205 с.

• 2.    Горбунова И.Б. Музыкальный звук : монография. СПб., 2006. 165 с.

• 3.    Горбунова И.Б., Чибирёв С.В. Музыкально-компьютерные технологии: к проблеме моделирования процесса музыкального творчества : монография. СПб., 2012. 160 с.

• 4.    Горбунова И.Б. Архитектоника звука : монография. СПб., 2014. 125 с.

• 5.    Горбунова И.Б., Заливадный М.С., Кибиткина Э.В. Музыкальное программирование : учеб. пособие. СПб., 2012. 195 с.

• 6.    Горбунова И.Б. Информационные технологии в музыке. Т. 3: Музыкальный компьютер : учеб. пособие. СПб., 2011. 412 с.

• 7.    Просняков М. Живая легенда электроники. Отец «Техно» в музыке // Музыка и электроника. 2004. № 4. С. 2–5.

• 8.    Горбунова И.Б. Феномен музыкально-компьютерных технологий как новая образовательная творческая среда // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. 2004. № 4 (9). С. 123–138.

• 9.    Горбунова И.Б. Музыкально-компьютерные технологии – новая образовательная творческая среда // Universum: Вестник Герценовского университета. 2007. № 1. С. 47–51.

• 10.    Горбунова И.Б. Музыкально-компьютерные технологии в системе современного музыкального воспитания и образования // Педагогика и психология, культура и искусство : материалы VII Междунар. науч.-практ. конф. «Педагогика и психология, культура и искусство: проблемы общего и специального гуманитарного образования». Казань, 2013. С. 7–12.

• 11.    Горбунова И.Б. Музыкально-компьютерные технологии в подготовке педагога-музыканта // Проблемы музыкальной науки. 2014. № 3 (16). С. 5–10.

• 12.    Горбунова И.Б., Заливадный М.С. Опыт математического представления музыкально-логических закономерностей в книге Я. Ксенакиса «Формализованная музыка» // Общество. Среда. Развитие. 2012. № 4 (25). С. 135–139.

• 13.    Горбунова И.Б., Заливадный М.С. О математических методах в исследовании музыки и подготовке музыкантов // Проблемы музыкальной науки. 2013. № 1 (12). С. 272–276.

• 14.    Горбунова И.Б. Электронные музыкальные инструменты: к проблеме становления исполнительского мастерства // Теория и практика общественного развития. 2015. № 22. С. 233–240.

• 15.    Горбунова И.Б., Давлетова К.Б. Электронные музыкальные инструменты в системе общего музыкального образования // Там же. № 12. С. 411–415.

• 16.    Горбунова И.Б., Горельченко А.В. Музыкальный компьютер в детской музыкальной школе : учеб. пособие. СПб., 2003. 68 с.

• 17.    Белов Г.Г., Горбунова И.Б., Горельченко А.В. Музыкальный компьютер (новый инструмент музыканта) : учеб. пособие для 10–11 кл. общеобразоват. учреждений. СПб., 2006. 212 с.

• 18. Горбунова И.Б. Музыкальный компьютер : монография. СПб., 2007. 399 с.

• 19. Горбунова И.Б. Музыкальный компьютер как новый инструмент педагога-музыканта в Школе цифрового века // Тео

  рия и практика общественного развития. 2015. № 11. С. 254–257.

• 20.    Горбунова И.Б. Музыкально-компьютерные технологии и аудиовизуальный синтез: актуальное значение и перспективы развития // Там же. 2014. № 19. С. 162–168.

• 21.    Горбунова И.Б., Заливадный М.С., Товпич И.О. Аудиовизуальный синтез: опыт музыкально-теоретического рассмотрения проблем // Казанский педагогический журнал. 2014. № 6–1 (113). С. 162–175.

• 22.    Горбунова И.Б. Формирование комплексной модели семантического пространства музыки и музыкально-компьютерные технологии: актуальное значение и перспективы развития // Общество. Среда. Развитие. 2014. № 4. С. 96–101.

• 23.    Горбунова И.Б. Информационные технологии в музыке и комплексная модель ее семантического пространства // Научно-технические ведомости Санкт-Петербургского государственного политехнического университета. Гуманитарные и общественные науки. 2014. № 4 (208). С. 152–161.

• 24.    Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1961. 181 с.

• 25.    Горбунова И.Б. Информационные технологии в современном музыкальном образовании // Современное музыкальное образование – 2011 : материалы междунар. науч.-практ. конф. / под общ. ред. И.Б. Горбуновой. СПб., 2011. С. 30–34.

• 26.    Горбунова И.Б., Заливадный М.С. Музыка, математика, информатика: пути взаимодействия и проблемы современного этапа // Субкультуры и коммуникативные стратегии информационного общества : тр. междунар. науч.-теорет. конф. СПб., 2014. С. 81–83.

• 27.    Горбунова И.Б. “Эстетика: информационный подход” Ю. Рагса: актуальное значение и перспективы // Теория и практика общественного развития. 2015. № 2. C. 86–90.

• 28.    Горбунова И.Б., Чибирёв С.В. Указ. соч.

• 29.    Горбунова И.Б., Романенко Л.Ю., Чибирёв С.В. Моделирование процесса музыкального творчества с использова нием музыкально-компьютерных технологий // Вестник Иркутского государственного технического университета. 2013. № 4 (75). С. 16–24.

• 30.    Интервью А. Рыбникова директору журнала «Музыка и электроника» Е. Орловой // Музыка и электроника. 2006. № 2. C. 4–5.

• 31.    Чернышов А. Медиамузыка в системе музыкального образования // Там же. 2009. № 2. С. 3–6.

• 32.    Артемьев Э. Электроника позволяет решить любые эстетические и технические проблемы // Звукорежиссер. 2000. № 2. С. 56–61.

• 33.    Горбунова И.Б. Информационные технологии в музыке. Т. 1: Архитектоника музыкального звука : учеб. пособие. СПб., 2009. 175 с.

• 34.    Новые художественные миры. Интервью профессора РГПУ им. А.И. Герцена И.Б. Горбуновой // Музыка в школе. 2010. № 4. С. 11–14.

• 35.    Горбунова И.Б. Эра информационных технологий в музыкально-творческом пространстве // Региональная информатика – 2010 : материалы ХII Санкт-Петербург. междунар. конф. СПб., 2010. С. 232–233.

• 36.    Горбунова И.Б., Заливадный М.С. Компьютерная музыка как одно из проявлений современного этапа экспериментальной эстетики и теоретического музыкознания // Научное мнение. 2014. № 12 (1). С. 113–120.

• 37.    Артемьев Э. Указ. соч. С. 58–59.

• 38. Горбунова И.Б. Музыкальный звук.

• 39.  Горбунова И.Б. Архитектоника звука.

• 40.    Горбунова И.Б. Информационные технологии в музыке. Т. 1: Архитектоника музыкального звука.

• 41.    Новые художественные миры. Интервью …

• 42.    Горбунова И.Б. Эра информационных технологий …

• 43.    Горбунова И.Б., Заливадный М.С. Компьютерная музыка …

• 44.    Горбунова И.Б., Заливадный М.С., Хайнер Е. Музыкально-компьютерные технологии как информационно-трансляционная система в Школе цифрового века // Вестник Орловского государственного университета. Серия: Новые гуманитарные исследования. 2014. № 4 (39). С. 99–104.

• 45.    Рабин Д.М. Музыка и компьютер: настольная студия : пер. с англ. Минск, 1998. 227 с.

• 46.    Горбунова И.Б., Заливадный М.С. Музыка, математика, информатика: пути взаимодействия и проблемы современного этапа.

• 47.    Беличенко В.В., Горбунова И.Б. Феномен музыкально-компьютерных технологий в обучении информатике музыканта (в условиях перехода на новые образовательные стандарты) : монография. СПб., 2012. 220 с.

• 48.    Горбунова И.Б., Романенко Л.Ю., Родионов П.Д. Музыкально-компьютерные технологии в формировании информационной компетентности современного музыканта // Научно-технические ведомости Санкт-Петербургского государственного политехнического университета. Гуманитарные и общественные науки. 2013. № 1 (167). С. 39–48.

• 49.    Горбунова И.Б. Информационные технологии в музыке и музыкальном образовании // Региональная информатика – 2014 : материалы ХII Санкт-Петербург. междунар. конф. (29–31 окт. 2014 г.). СПб., 2014. С. 320–322.

• 50.    Горбунова И.Б. Музыкальное программирование, или Программирование музыки и музыкально-компьютерные технологии // Теория и практика общественного развития. 2015. № 7. С. 213–218.