Народные художественные промыслы Республики Алтай: тенденции развития конца ХХ - начала ХХI века

В соответствии с Указом Президента Российской Федерации 2014 г. «Об утверждении основ государственной культурной политики» сохранение и возрождение народных художественных промыслов, продвижение их изделий на внутренние и внешние рынки было признано одной из государственных задач Российской Федерации. В 2015 г. в России была принята «Стратегия развития народных художественных промыслов на 2015–2016 гг. и на период до 2020 г.». Сфера современных народных художественных промыслов включает в себя ок. 250 предприятий из более чем 60 регионов России.

Формирование и развитие этой структуры предопределили законодательные акты РФ 1900–2000-х гг. Разработка стратегии развития народных промыслов опиралась на вариативный опыт российских регионов по сохранению и популяризации культурного наследия.

Оценка процессов развития традиционных и создания новых художественных промыслов России и Сибири вошла в сферу интересов этнографической науки в связи превращением их в символы этничности в процессе «этнического возрождения» в конце 1980 – начале 1990-х гг. [Павлова, 2012].

Именно тогда в Республике Алтай (РА) на волне социокультурных и экономических перемен стали развиваться художественные ремесленные центры. В начале 1990-х гг. в г. Горно-Алтайске была организована мастерская «Кезер». Ее первые изделия – резьба по кости и дереву – были представлены в 1990 г. на Всесоюзной выставке-ярмарке художественных промыслов в Ленинграде.

Название «Кезер»/«Резной» выбрано основателем и художественным руководителем мастерской В. Хромовым как дань древнему искусству Алтая. Стимулом в развитии мастерской стал закон РА «Об историко-культурном наследии Республики Алтай» 1994 г.

Возникнув как семейное предприятие, «Ке-зер» проектировался на основе надомно-цеховых принципов организации производства, хотя официального статуса промысла не имел. Ориентируясь на использование аутентичных для Алтая материалов, органично объединяя алтайские и русские этнические с выразительными средствами современного искусства, мастера «Кезера» формировали собственный художественный стиль. Постепенно изделия мастерской превратились в один из символов этнокультурного пространства Алтая [Октябрьская, Павлова, Сковпень, 2009].

Подчеркивая связь оригинальных изделий с природой, историей и культурой Алтая, авторы-разработчики промысла использовали их свойства быть памятными знаками. Стилистика промысла формировалась на основе синтеза этнических традиций и эстетизации памяти места и культуры. Эта тенденция стала одной из основных в развитии народных художественных промыслов современного Алтая.

Не менее значимыми для РА стали практики сохранения культурного наследия его коренного населения. В 2001 г. на базе областного научно-методического центра культурно-просветительной работы (с 1991 г. – Республиканский центр народной культуры) был создан Центр духовной культуры. Развитие народных художественных промыслов и декоративно-прикладного творчества стало одним из основных направлений его деятельности. В том же 2001 г. образован Центр «Энчи», ориентированный на развитие ремесел. Его учреждение предварял анализ состояния народных художественных промыслов в республике: на начало 2000-х гг. оно оценивалось как критическое; большинство старинных видов народного искусства алтайцев находилось на грани исчезновения; в значительной мере были утрачены художественно-стилевые особенности и традиции домашнего ремесла.

Государственное учреждение Торгово-выставочный центр народных художественных промыслов РА «Энчи» взял на себя задачи воссоздания и популяризации традиционных ремесел. С мая 2003 г. он вошел в структуру республиканской администрации и стал финансироваться Комитетом по туризму. Результатом работы Центра к 2008 г. стало создание банка данных мастеров Алтая и организация семинаров для их подготовки.

При поддержке Центра «Энчи» в 2001 г. в г. Горно-Алтайске была создана мастерская «Ай-тана» по изготовлению свадебных нарядов, моделей женской, мужской и детской одежды в алтайском стиле. Благодаря усилиям мастерской аутентичные формы алтайского костюма обрели высокий статус, вошли в состав представительской и праздничной одежды. Наряду с воссозданием аутентичных традиций мастера «Ай-таны» много экспериментировали с историческими и этническими стилизациями.

В 2005 г. в регионе была утверждена целевая программа «Возрождение, сохранение и развитие народных художественных промыслов, традиционных народных ремесел и декоративно-прикладного творчества в РА (2005–2010 гг.)». К началу 2010-х гг. в рамках ее реализации работали около 400 мастеров. Их деятельность характеризовали различные тенденции: рост интереса к древнему искусству и эксперименты на актуальные темы; попытки воссоздания аутентичной этники и стилизация, основанная на синтезе традиций.

В художественном пространстве Алтая наметилось несколько направлений творческих поисков, неоднозначных по ценности и масштабу: от воссоздания или цитирования этнических или архаических образов до художественной рефлексии на тему древнего и этнического искусства.

Одной из самобытных тенденций в развитии народных художественных промыслов Алтая стало создание арт-деревень, или локальных ремесленных центров.

Ремесленные мастерские в селах Алтая на протяжении 1990–2000-х гг. возникали стихийно. Первой «деревней мастеров» стало с. Аскат в Чемаль-ском районе РА. Основанное в 1866 г. русскими переселенцами, на протяжении ХХ в. оно оставалось зоной взаимодействия русской и алтайской культур. В конце ХХ в. село стало пристанищем людей, стремящихся жить в гармонии с природой, ориентированных на духовные и творческие искания. Вскоре это небольшое поселение, где из постоянных жителей насчитывалось чуть более ста семей, стало известно своими мастерами, которые работали с глиной, деревом, металлом и другими материалами.

Находясь в туристической зоне Алтая, с. Аскат стало превращаться в один из известных (и в Сибири, и в России) ремесленных центров – «арт-деревню», «деревню мастеров». В настоящее время здесь живут и работают несколько членов Союза художников РФ, более 20 керамистов, мастера по войлоку и коже, по изготовлению русской одежды и утвари; работают четыре художественные галереи, действуют несколько выставок.

Большое влияние на развитие в регионе арт-деревень, подобных с. Аскат, оказал закон «О регулировании отношений в области развития нематериального культурного наследия Республики Алтай» 2008 г. Он появился после ратификации и вступления в силу в 2006 г. Конвенции об охране нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.

На активизацию ремесленных центров в регионе в 2000-е гг. также повлияли программы Всемирного фонда природы (WWF) и ряда других международных организаций. В рамках программы WWF «Охраняемые территории – для живой планеты!» на Алтае стала осуществляться поддержка традиционных промыслов, экологического, этнографического и сельского туризма; при участии государственных структур развернулась подготовка ремесленников, стали субсидироваться малые предприятия; были организованы локальные и региональные фестивали культуры и искусства.

В 2010-е гг. в республике началось обсуждение проекта превращения с. Купчегень Онгудайского района в «деревню мастеров». В 2015 г. здесь был построен и осенью 2016 г. открыт при поддержке Правительства РА Центр народных художественных промыслов и ремесел «Алтай». Он взял на себя организацию производства предметов народных промыслов и подготовку ремесленников, в то время как Центр развития народных художественных промыслов «Энчи» был сориентирован на популяризацию народного творчества.

В 2016 г. «Энчи» стал автономным учреждением РА «Дом дружбы народов». Деятельность модернизированной структуры была перепрофилирована на развитие традиций полиэтничного сообщества Алтая; основной ее целью провозглашено сохранение этнокультурного многообразия и укрепление межнационального согласия республики.

Функции по возрождению народных ремесел с 2016 г. перешли к Центру в с. Купчегень. Его костяк составили известные на Алтае мастера: В. Кухаев – резчик по дереву, кости и рогу; А. Кухаев – мастер торевтики, ювелир и резчик, народный мастер России; А. Такина – одна из самых успешных на Алтае художников по войлоку; Э. Баинов – художник, мастер тиснения по коже; С. Кунанаков – мастер по обработке кожи; С. Урчимаев – резчик по дере- ву; Н. Бокунова – мастер национального костюма; С. Якова – керамист; М. Калтаров – мастер художественной ковки; А. Бабаев – художник, дизайнер.

Предполагается, что развитие центра «Алтай» в с. Купчегень позволит разработать модель устойчивого развития местного сообщества. Центр станет площадкой для творческих практик начинающих мастеров, студентов училищ и вузов не только Алтая, но и всей России. Здесь, по замыслу создателей, местное население будет проходить обучение народным промыслам, а также будут изготавливаться ремесленные изделия. Более 40 жителей села получат работу на постоянной и временной основе. Ежегодно здесь планируется готовить около 50 специалистов.

Планы развития с. Купчегень курирует Центр развития туризма и предпринимательства при Правительстве РА. Программа, разработанная Центром, ориентирована на сохранение самобытного культурного пространства Алтая и России в целом. Она предполагает возрождение, сохранение, развитие и популяризацию народных художественных промыслов и ремесел, исторически сложившихся в республике, и развитие межрегиональных и межгосударственных связей в этой области.

Положения, обозначенные в программных документах Центра, отвечают современным тенденциям в развитии народных промыслов на региональном и национальном уровнях. Открытие мастерской делает реальными многолетние усилия по возвращению в жизнь современного Алтая аутентичных художественных технологий и рассматривается как важный фактор актуализации индиген-ной этничности и культурного наследия региона.