Народные художественные промыслы в системе административной политики центральной и местной власти в конце XIX - начале XX века (на примере Алтая и Хакасии)

Интерес к кустарным промыслам и народному декоративно-прикладному искусству возникает в середине XIX в. Развитие городской культуры и фабричной промышленности ставит вопрос о судьбе, значении крестьянского искусства и мелкой кустарной промышленности, ее роли в истории российской экономике и культуры [Колкотин, 1905].

При Министерстве государственных имуществ был создан Кустарный комитет, направляющий деятельность земских управ по распространению кустарных промыслов. Центром пропаганды художественного ремесла стал открывшийся в 1885 г. в Москве Торгово-промышленный музей кустарных изделий [Шереметьев, 1913].

На Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве в 1882 г. и на Нижегородской всероссийской художественно-промышленной выставке 1896 г.был отмечен успех художественной промышленности. Огромный интерес вызвали российские изделия народного декоративноприкладного искусства на Всемирной выставке в Париже в 1900.

Рассмотрение кустарных промыслов как части многоукладной экономики России сопровождалось реформационными процессами в художественной жизни. Реакция на противоречия формирующегося технократического общества породила ностальгию по идеализированному единству природы, человека, культуры. Сложилась ситуация, особенностью которой стало внимание к традиционному искусству народов России.

В этот период закладываются основы понимания народного крестьянского искусства, его законов. Утилитарность, сакральность, декоративность, вариативность – эти свойства делали народное искусство чрезвычайно привлекательным для поиска новых форм и смыслов.

Это было особенно актуально для России на рубеже XIX-XX вв.; художественная интеллигенция активно вела поиски национального стиля. В стране стали активно развиваться народные промыслы – Жостово, Палех, Федоскино.

Во время Октябрьской революции и в период гражданской войны положение кустарей, лишенных сырья и заказов, представляло мрачную картину. Но уже в 1919 г. появилось Постановление ВЦИК от 26 апреля 1919 г. «О мерах содействия кустарной промышленности». Промыслы рассматривались составной и важной частью экономики страны. В целом в 1920-х – начале 1930-х гг. был издан комплекс законодательных и нормативных документов (более 1200), обеспечивающих развитие сферы мелкого производства [Гребениченко, 2000].

Выставка «Русское крестьянское искусство» в Московском Историческом музее в 1921 г. и грандиозный успех советского павильона на Международной выставке декоративного искусства и современной художественной промышленности в Париже в 1925 г. имел не только политическое и художественное значение, но и значительно повысил спрос на изделия кустарей, способствовал развитию производства [Оршанский, 1927].

Методическим центром по работе с мастерами стал Центральный Кустарный музей в Москве. В1930-е гг. на базе существовавшего Кустарного музея был создан Институт художественной промышленности, в задачи которого входило осуществлять художественное руководство народным рукотворным искусством.

В Сибири в то время поиски местного колорита, создание самобытной художественной культуры стали частью движения за преобразование некогда “дикой и невежественной” окраины России. Идея региональной специфики, в том числе и в области искусства, возникла в конце XIX в. и продолжала волновать сибиряков вплоть до 1930-х гг. ХХ в.

Созданный в 1930-е гг. Институт народов Севера стал центом изучения и пропаганды культуры и искусства малых народов Севера. Особое внимание советское руководство уделяло отдельным видам искусства Сибири. Так, под опеку Института художественной промышленности в Сибири попали центры художественной обработки кости: Тобольская косторезная мастерская, косторезные промыслы Якутии и Чукотки.

С началом 1930-х гг. и победой советской индустриализации власть изменила свое отношение к мелкому производству; оно пришло в упадок. Усиленная унификация культурной жизни, вмешательство государства в художественную культуру, идеологический прессинг сводили на нет творческие поиски национального художественного своеобразия.

Начало нового этапа в развитии промыслов и ремесел народов России относится к 1960-м гг. К этому времени во всем мире возрос интерес к национально-художественным ценностям, к народному рукотворному искусству. В 1960-е гг. мастера художественных промыслов обращаются к созданию вещей для современного интерьера и костюма. Начинается активное изучение традиционного искусства.

В 1960-1970-е гг. вышло несколько специальных правительственных постановлений: Постановление от 14 августа 1968 г. «О мерах по дальнейшему развитию народных художественных промыслов»; Постановление от 27 февраля 1975 г. «О народных художественных промыслах».

Сотрудники НИИ художественной промышленности с середины 1960-х гг. начали интенсивную работу по выявлению живых очагов народных промыслов в регионах, в том числе и в Сибири. Стали создаватся экспериментальные предприятия по производству художественных наци- ональных изделий и сувениров. Они были открыты в Красноярске, Иркутске, Магадане, Якутске, Чите, Хабаровске и др. Эти новые предприятия разрабатывали и выпускали изделия на основе местных художественных традиций.

В регионах и республиках центрами координации работы мастеров были Дома творчества, отделы культуры, научно-методические центры народного творчества и культурно-просветительной работы.

В это время выставки народного изобразительного и декоративноприкладного искусства получили большой общественный резонанс и по количеству зрителей не уступали выставкам профессионального искус-ства.– время наибольшего внимания республиканской прессы к проблеме восстановления и развития художественного творчества. В изданиях газет 1960 – 1970-х гг. газет «Тувинская правда», «Звезда Алтая», «Хакасия» появляются статьи, пропагандирующие искусство мастеров народных художественных промыслов.

В республиках возникают местные отделения Союза Художников, которые поддерживают престиж отдельных видов народного искусства. Народных умельцев (резчиков по кости и камню, граверов) принимали в Союз художников.

С началом преобразований 1990-х гг. на волне подъема этнического самосознания, возрождения национальной культуры, создались условия для оживления промыслов, ремесел.

Проблеме сохранения, возрождения и развития народных художественных промыслов оказывается все больше внимания правительством России: 7 октября 1994 г. был опубликован «Указ о мерах государственной поддержки народных художественных промыслов», в котором отмечалась их значимость в духовном и нравственном развитии народов страны; 15 января 1999 г. вступил в силу закон «О народных художественных промыслах».

С учетом местных социо-экономических и культурных особенностей разрабатываются региональные программы развития народных художественных промыслов.

В Республике Хакасия одним из первых инициаторов деятельности по возрождению национальных традиций в 1990-е гг. стало Хакасское отделение Российского фонда культуры. В рамках работы республиканского отделения фонда была разработана программа «Сохранения, развития и возрождения хакасских традиционных художественных промыслов и ремесел». Программа включала следующие задачи: ускорение процесса восстановления исчезнувших и развития современных художественных промыслов; усиление роли художественных промыслов и ремесел в социально-экономической и культурной жизни народа: создание системы подготовки мастеров прикладного художественного творчества в профессионально-технических училищах города и образования курсов. Народные промыслы и ремесла признаются национальным достоянием каждого народа, а их произведения – богатством, создаваемым как для современников, так и для будущих поколений.

В 1992 г. постановлением Хакасского отделения Российского фонда культуры совместно с абаканским городским центром по труду и занятости населения создается акционерное общества «Абахай». С 1993 г. предприятие занимается производством изделий народно-прикладного искусства.

На волне активизации интереса к художественным промыслам в середине 1990-х гг. в республике создан Художественно-экспертный совет при Министерстве Культуры и издано Положение о почетном звании «Народный мастер (Чон узы) Республики Хакасия». Программа Развития культуры Республики Хакасия на 1996-2000 гг. одним из приоритетных направлений культурной политики называет сохранение и развитие национальных ремесел.

В настоящее время деятельность по сохранению, развитию и поддержке национальных культур сосредоточена в Центре Культуры и народного творчества им. С.П. Кадышева. В структуре Центра существует отдел декоративно-прикладного и изобразительного искусства. Ежегодно проводятся Республиканские выставки работ самодеятельных художников и мастеров декоративно-прикладного искусства «Моя Хакасия». Выставки-продажи включены в план организации национальных праздников, фестиваля «Саянское кольцо», «Чир-Чайаан».

Аналогичные процессы происходят в Республике Алтай. Одним из первых законодательных актов Республики Алтай стал закон «Об историко-культурном наследии Республики Алтай», принятый Государственным Собранием – Эл Курултай 26 июня 1994 г. В формулировке закона оговаривается понятие историко-культурного наследия, которое включается помимо природных объектов, памятников археологии, истории, памятники декоративно-прикладного искусства, народных промыслов. Этот закон имеет целью создание правовой базы для регулирования отношений в области выявления, сохранения, реставрации, научного изучения, популяризации и использования объектов, представляющих культурную и духовную ценность.

На основании этого закона в Республике Алтай была предпринята попытка разработать программу возрождения и развития народных промыслов – «Сартакпай», которую не удало сь реализовать в полном объеме.

В 2005 г. в Республике Алтай утверждается республиканская целевая программа «Возрождение, сохранение и развитие народных художественных промыслов, традиционных народных ремесел и декоративно-прикладного творчества в Республике Алтай (2005-2010 гг.)». На сегодняшний день состояние народных художественных промыслов и декоративно-прикладного искусства в республике оценивается как критическое, отмечается, что большинство старинных видов народного искусства на грани исчезновения.

При этом подчеркивается, что художественное творчество – это не только прошлое, но и наше будущее, и настоящее, так как изделия народных промыслов – часть общенациональной культуры, воплощающие в себе и древние традиции, и современность.

Ответственность за исполнение программы взяло на себя Государственное учреждение Торгово-выставочный центр народных художественных промыслов Республики Алтай «Энчи». Центр «Энчи» был создан в Республике Алтай еще в 2001 г. Но только с мая 2003 он вошел в структуру республиканской администрации и сал финансироваться Комитетом по туризму. Результатами работы Центра за 3 года стало создание банка данных по традиционным и современным художественным ремеслам; организация мастер-классов, школ, семинаров; рекламно-издательская деятельность; изготовление и продажа сувениров, изделий декоративноприкладного искусства. Центр «Энчи» активно участвует в культурной жизни Республики Алтай. Выставки-конкурсы декоративно-прикладного искусства включены в программы праздников «Эл-Ойын», «Тюрук-Бай-рам» и др.

Средства искусства становятся в руках административных органов и общественных организаций инструментом формирования и трансляции национальных смыслов, эстетическим фактором конструирования особенности и уникальности образа этнической группы.