Научная и творческая составляющие дизайн-проектирования и современные проблемы креативных профессий

Как соотносятся наука и искусство, аналитическое и творческое начало в современном проектировании? Вопрос в такой формулировке является реинкарнацией традиционного вопроса: ученый и художник — творцы или ремесленники? В другой формулировке он звучит следующим образом: наука и искусство — это интуиция и творчество или анализ и расчет?

Не менее интересна и злободневна проблема технократизации современного представителя творческих профессий, поднимающая следующий вопрос: кто же является носителем творческого воплощения идеи — человек или компьютерные технологии и программные средства?

Эти вопросы получили в последнее время в связи с бурным развитием компьютерных технологий обработки данных и изображений в различных аналитических и графических программах особую актуальность. Авторы ставят целью рассмотреть различные аспекты поднятых проблем.

Представленная здесь статья имеет обзорный характер и построена на основе кон-тент-анализа вторичных данных — мнений отечественных и зарубежных специалистов в области проектирования, дизайна и мар-кетинг-менеджмента, представленных в различных профессиональных изданиях, сборниках научных конференций, монографиях, в средствах массовой информации, в том числе в сети Интернет.

Кроме того, в работе использовались методы логического анализа и экспертных оценок, произведенных авторами данной публикации, имеющих труды в области художественного творчества [8; 10], дизайна среды [1; 2], образования [18; 22] и дизайн-образования [8; 9], имиджелогии и имиджа образования [10; 11], маркетинговых коммуникаций [21; 25] и маркетинговых исследований [13; 14; 24].

Прежде всего, определим содержание понятий «ученый» и «художник». Названные понятия в данной публикации трактуются в расширительном смысле названных слов — как креативные продуктивные личности, занятые в самых различных сферах деятельности, от научно-педагогического работника и менеджера до композитора и художника в обычном традиционном смысле этого слова. В любой сфере жизнедеятельности присутствуют эти два компонента — творческий и исполнительский. Поэтому выводы, которые мы сделаем в результате нашего анализа, можно будет экстраполировать на многие виды деятельности человека в современном обществе. Однако в качестве предмета нашего исследования мы рассмотрим, прежде всего, профессиональную деятельность дизайнеров и менеджеров, совмещающих в себе творческое и аналитическое начало в наглядно выраженном виде.

Выражаясь языком физики, можно сказать, что деятельность дизайнера и менеджера представляет собой «ключевой эксперимент»1, то есть поставленное самой природой такое соотношение явлений, в котором в концентрированном виде выражается определенная научная проблема. Изучаемые свойства ставятся в такую пропорцию, в которой результат их взаимодействия либо прямо подтверждает предполагаемый вывод о природе их связи, либо опровергает ее существование.

Эта антиномия столь же древняя, как само искусство и научный поиск. Поэтому проблема противоречия интуитивного и рассудочного начала в научном и художественном творчестве принадлежит к числу вечных проблем человечества, решаемых по-разному во все исторические эпохи и в конкретных проектах.

В наше время поднятая проблема приобрела особую остроту также в связи с технократизацией общества и исчезновением индивидуально -личностного творческого начала во многих сферах жизнедеятельности человека. Наиболее заметна эта дилемма в сугубо творческих видах деятельности, таких как наука и искусство, в дизайне, художественном творчестве, маркетинге, рекламе, научных исследованиях, техническом изобретательстве. Учитывая, что в современном обществе во всех его сферах усиленно поддерживается культ индивидуализма, утверждение об исчезновении индивидуально-личностного начала кажется парадоксальным только на первый взгляд. Ответ на вопрос о степени технократичности и роли индивидуально-творческого начала в современном обществе представляется необходимой предпосылкой для решения вопроса о соотношении личностно-творческого и исполнительско-технического компонентов в деятельности ученых и художников, менеджеров и дизайнеров. Такая более широкая постановка этого вопроса позволяет правильно наметить содержательную систему координат, в контексте которой мы можем определить смысл и значение и нашего анализа по выявлению роли творческого и технического компонентов в работе представителей креативного класса.

Для понимания происходящего процесса деградации личностного начала в современном обществе, пропитанного культом индивидуализма, необходимо развести понятия «индивид» и «личность». В современном обществе торжествует индивид, но личность вырождается, подавляется всем комплексом существующих институций и социальных механизмов. Правильнее было бы опре- делять тренд общественного развития как атомизацию, то есть распад личностных связей, вырождение содержания жизни индивида до предельно примитивных состояний — стремления к удовольствиям, определенному статусу, комфорту, бегству от ответственности, самопреодоления, работы над самосовершенствованием и т. д. Эти тренды преобладали в условиях формирования и становления рыночных отношений в отечественной экономике, отодвигая в сторону социально-гуманитарную ориентацию общества, сложившуюся в период развитого социализма. В нашумевшем бестселлере В. Пелевина под названием «Generation П» (Поколение Пи) такое существование названо неблагозвучным термином «рото-жопие» [15], когда бесконечное потребление материальных благ лишается какого-либо смысла, кроме удовольствия от самого процесса.

Вырождение содержания жизнедеятельности индивида связано с перерождением самого общества. Современное общество характеризуется гипертрофированным развитием рыночного сектора общественной жизни в ущерб социально-культурному — образовательному, научному, художественно-эстетическому, а также медицинскому и военному. Все в этом обществе подчинено одному непререкаемому императиву — продать или купить больше, быстрее, с большей выгодой. Поэтому ведущей мотивацией, которая становится единственной, является стремление обогатиться. Человек стал «рыночным» существом, превратился в винтик в громадном механизме кругооборота денег: производство товаров — продажа — потребление — производство и т. д. Эта основная функция, которую исполняет индивид, предопределяет выхолащивание всех остальных «сложностей» в содержании его внутренней жизни — сопереживанию другому, наслаждению красотой, стремлению к новым знаниям и творчеству, уважению к культурным традициям и ценностям и т. п.

Индивид перестает быть личностью, но становится только производителем и потребителем, мотивируемым жаждой обогащения, физиологическими потребностями и страхом быть выключенным из этого ускоряющегося темпа товарооборота. При этом правит бал либо его величество «масса» («people хавает», как принято говорить в со временной поп-культуре), либо прослойка элиты, формирующая заказ на потребление наиболее раскрученных брендов.

В первом случае формируется так называемый массовый рынок, во втором — богатейший рыночный сегмент в 20% от общего рыночного объема, но, согласно правилу Парето, приносящий 80% прибыли. Причем при массовом подходе, активно поощряемом и культивируемом законами рыночной экономики, использующем так называемую концепцию развития производства, применяется понижающий уровень селекции, заинтересованной в привлечении большего количества покупателей с наиболее простыми и невзыскательными вкусами, обеспечивающими растущее количество покупок в единицу времени. Массовый рынок по определению не стремится к элитарности, эксклюзивности, сложности и единичности продаваемого продукта. Его девизом является «больше — проще — дешевле!». Простота продаваемого продукта обусловлена наименьшими затратами на его производство, следствием чего является и ориентация на примитивность вкусов и потребностей покупателей. Следствием этой генеральной ориентации рынка является формирование соответствующего интересам развивающегося рынка покупателя — простого, примитивного, падкого на дешевые продукты в ярких, привлекающих внимание упаковках.

Однако маркетинг, как отмечено выше, удовлетворяя потребности всех потребительских сегментов, обеспечивает не только массовый, но и селективный подход. В рыночных условиях не менее востребовано удовлетворение эксклюзивного спроса потреблением товаров класса «Люкс» [16; 17].

Для формирования спроса и стимулирования сбыта товаров массового рынка и эксклюзивного продукта класса «Люкс» трудятся целые армии маркетологов, рекламщиков, пиарщиков, дизайнеров, журналистов, блогеров, сценаристов, кинематографистов, политиков и других профессионалов, формирующих общественное и индивидуальное сознание потребителей. Сегодня представителей таких профессий принято называть «креативным» классом [20]. Указанные профессии, находящиеся на стыке науки и искусства, требуют творческого поиска и детального анализа, используя достижения современной психологии, социологии, ней-ро-маркетига, брендинга и т. д. В рамках последнего формируются подходы, стремящиеся компенсировать утерянную в условиях становления рынка социально-культурную ориентацию, призывая к удовлетворению так называемых «вечных ценностей»: семейных, религиозных, общественных. При этом, однако, акцент делается не на социальных идеях и гуманитарной идеологии, а на стремлении к увеличению прибыли на основе удовлетворения соответствующих потребностей индивидов или социальных групп.

Объективизация или выражение чувств посредством языка и речи есть «инструмент, благодаря которому человечество получило возможность накапливать опыт и знания в форме, позволяющей легко передавать и максимально эффективно использовать их» [28]. Окружающая человека среда, включая самого человека, становится объектом искусственного воздействия, опосредованного и усиленного всей мощью современных технологий. Общество становится проектируемым, то есть искусственно создаваемым и управляемым, а не естественно возникающим и развивающимся по своим законам.

Общество сегодня — плод человеческого разума, художественного творчества и результат использования современных технологий. Это непосредственно относится к деятельности ученых, менеджеров, художников и в особенности дизайнеров, поскольку именно они, прежде всего, ориентируются на создание искусственно созданной среды обитания.

Как утверждают Г. Минервин и А. Ермолаев, дизайнер аналогично менеджеру по маркетингу, создает из исходного материала продукты, одновременно удовлетворяющие интересы производителя (изготовителя) и потребителя (покупателя). И теперь практически не существует предметов и вещей, используемых для бытовых, общественных и производственных нужд, которые бы не были спроектированы художниками-дизайнерами, спрос на которые выявляется или формируется маркетологами. Таким образом, «дизайн — специфическая деятельность, связанная с проектированием всех объектов среды, окружающей человека: от предметов обихода до орудий производства, от убранства жилых помещений до комплексного оборудования промышленных предприятий» [7].

Конкретизируя свое определение проектирования как деятельности, цель которой «положить начало изменениям в окружающей человека искусственной среде», известный английский теоретик дизайна Дж. К. Джонс отмечает, что «оно охватывает деятельность не только конструкторов, архитекторов и других «профессиональных» проектировщиков, но также и плановиков и экономистов, законодателей, администраторов, публицистов, ученых, специалистов прикладных наук, участников движений протеста, политиков, членов «групп давления», — всех тех, кто стремится изменить форму и содержание изделий, рынков сбыта, городов, систем бытового обслуживания, общественного мнения, законов и т. п.» [6]. Неслучайно современные словари наряду с общепринятыми определениями дизайна (от англ. design — замысел, план, намерение, цель и от лат. designare — отмерять, намечать) дают и определения другого типа, в том числе такие:

• •    творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий;

• •    неразрывная взаимообусловленная связь эстетики и технологий, в которой технология задает содержание (суть) вещи или процесса, а эстетика — ее форму;

• •    вид деятельности по проектированию предметного мира;

• •    разработка образцов рационального построения предметной среды и т. п., описывает также термин, используемый в социологических науках, в том числе в маркетинге;

• •    дизайн как часть исследовательского проекта, направленного на выявление потребительских предпочтений в маркетинге и социологии («дизайн исследования»). Наряду с понятием «дизайн проектирование» используется термин «дизайн-мышление» — это особый тип и культура мышления, основанные на проектной культуре. О ней начали говорить более 30 лет тому назад как зарубежные, так и отечественные специалисты в области теории проектирования. Например, О. Генисаретский (ВНИИТЭ) обозначил дизайн-культуру как «третью культуру» [5].

Еще одним определяющим трендом общественного развития является технократи- зация. Для обозначения названной тенденции можно использовать принятый термин «внешние расширения человека», впервые введенный Э. Холлом [27] и впоследствии использованным М. Маклюэном [11; 29] и другими специалистами. Известный антрополог писал о том, что к настоящему времени человечество создало огромное множество разнообразных технических приспособлений, которые дублируют операции и действия, выполняемые человеком самостоятельно. Эта эволюция утилитарных вещей и средств производства расширила возможности человеческого тела и разума.

Оценка происходящей технократизации различается у разных исследователей, вплоть до противоположности. Всегда раздавались предостерегающие возгласы об угрозе дегуманизации, которую несет в себе то или иное техническое новшество. Когда была изобретена фотография, многие говорили о неизбежном исчезновении изобразительного искусства. С внедрением кинематографа заговорили об умирании театра. Компьютер освобождает человека от необходимости самому считать, думать, рисовать или сочинять музыку — за него все это и с все большим успехом делает вычислительная машина. Само общество становится одной гипермашиной, в которой все ее части согласованы друг с другом и движутся независимо от субъективной воли человека. Напротив, даже человек в этой гипермашине превращается в маленький винтик, все движения которого детально прописаны во множестве инструкций и правил поведения, отклонения от которых недопустимы и караются либо гражданским, либо уголовным правом, либо властью общественной морали.

Современный человек живет в проектируемом обществе, но как проектирующее существо он уже перестает самостоятельно производить, передавать, сохранять дизайнерско-проектную информацию. Все чаще эти функции перенимают внешние по отношению к человеку приспособления, инструменты, использующие новейшие компьютерные технологии. Внутренняя творчески продуцирующая и воспроизводящая дизайнерская сущность отчуждается от человека-творца, источника идеи и выносится вовне — во внешние расширения, новые проективные технологии. Человек становится только исполнителем, иногда лишенным понимания смысла и значения тех проектных процессов, исполнителем которых он является. Как исполнитель чуждой для него сущности, он лишается обладания творческим процессом проектирования. Для него проектирование — только редуцированная его часть или технический специфический сегмент, имеющий принудительный и инструментальный характер, предписывающий ему строго регламентированное поведение в тех или иных ситуациях, освобождающее его от необходимости самому пытаться в нем разобраться и самому сделать выводы. В итоге ему сложно проявить себя в качестве творца дизайн-проекта. Как следствие, возникают проблемы дальнейшего распоряжения и управления собственностью полученного результата, конечного продукта. В проектировочной машине он больше не творец, не хозяин, не руководитель. Он ею порабощен как исполнитель чужой бесчеловечной силы.

Главный вывод, который можно сделать, состоит в следующем: если в индустриальном обществе человек был отчужден от своей сущности производителя производственных ценностей, то теперь — в эпоху так называемого «проективного» общества — он отчуждается и от своей проектировочной сущности. Проективное общество лишает человека проектирования, освобождает его от необходимости его производить, им владеть, распоряжаться и им управлять. За него эти проектировочные функции успешнее осуществляют новые проектировочные технологии.

Мы должны осознавать опасности, которые несут нам товарно-денежные отношения и научно-технический прогресс, с тем чтобы уметь использовать их преимущества и избегать порождаемых ими проблем, ставя достижения рыночной и технической цивилизации на службу человечеству. Усиленное мощью технических возможностей творчество должно превратить человеческое бытие в непрерывный праздник духа, а не бездушную погоню за материальными благами — вот сверхзадача, которую должен ставить перед собой современный ученый, менеджер, дизайнер в своей практической деятельности. Для реализации этого общество должно не только создать необходимые условия, но и выдвинуть перед представителями креативных профессий новые идеи и цели.