О роли цвета в названиях произведений Дюка Эллингтона

Мир культуры разнообразен и притягателен, и таковым его во многом делает искусство. Художественное творчество расширяет границы жизни и побуждает к креативному взаимодействию людей,

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations открывающих в искусстве новые смыслы и значения [5-6]. В центре этого процесса – личность художника, мастера, творца.

Эдвард Кеннеди Эллингтон (1899-1974), известный во всем мире как Дюк Эллингтон, принадлежит к числу крупнейших джазовых композиторов двадцатого века. Он одним из первых джазовых композиторов обратился к жанру крупной формы, показав огромные выразительные возможности джазового оркестра, вывел джаз из сферы развлекательной музыки [1-4]. Он обратился к художественным образам в контексте гражданской и религиозной тематики.

Среди огромного творческого наследия особо выделяются произведения, в названиях которых встречаются названия цвета. Исследователи связывают это с занятиями Эллингтона живописью в пору юности и обучением в школе прикладных искусств, где он освоил специальность художника по рекламе и какое-то время удачно рисовал рекламные плакаты, получив награду Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения. Это увлечение живописью отразилось на его дальнейшей музыкальной деятельности особым отношением к тембровому колориту. Увлекшись композиторским творчеством, Дюк Эллингтон продолжал вкладывать в свои произведения не только музыкальный, но и живописный смысл.

Наиболее ярко воздействие художественного образования композитора на его творчество сказалось в трактовке оркестра. В современную Эллингтону эпоху стандартные оркестровые аранжировки основывались на взаимодействии групп. Эллингтон же начинает рассматривать оркестр с точки зрения тембровой палитры, из которой можно извлечь различные тембровые сочетания, не отказываясь и от традиционных приемов.

Влияние художественного образования сказалось и на названиях некоторых произведений. Это не просто констатация цвета. Черное, коричневое, шоколадное, бежевое – это оттенки кожи негритянских жителей Америки.

Все эти оттенки цвета встречаются в названиях эллингтоновских композиций и аранжировок. А начало было положено в композиции «Black And Tan Fantasy», созданной в 1926 году. Содержание пьесы представляет концентрированную историю негритянского населения Америки. От черного африканского прошлого, олицетворением которого в пьесе являются звуки трубы Баббера Майли, до современного композитору коричневого американского настоящего (сольные эпизоды. Ото Хардвика на саксофоне-альте и Эллингтона на фортепиано). Это

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations произведение сыграло важную роль в становлении гражданских взглядов Дюка Эллингтона.

Музыкальные критики отметили в «Black and Tan Fantasy» ряд притягательных моментов. Во-первых, искренность, которая отсутствовала в популярной музыке тех лет. Во-вторых, постоянство тона и настроения, наводившее на мысль о существовании некоего подтекста. И это порождало ощущение, что композиция представляет собой страстное и убежденное повествование о человеческой жизни. Это цельное, законченное произведение, что отличающееся от музыки входящей репертуар танцевальных ансамблей тех лет.

Значение композиции «Black and Tan Fantasy» в развитии джаза состоит в том, что она, более чем какое-либо другое отдельное произведение, привела критиков к мысли о том, что джаз может быть серьезной музыкой.

Любопытный, с тембровой точки зрения пример, представляет композиция «Mood Indigo», написанная в 1930 году. Она начинается короткой интродукцией, вслед за которой бас-кларнет играет грустную, сложную в мелодическом отношении мелодию под аккомпанемент засурдиненных медных инструментов. Некоторые аккорды сопровождения диссонирующие, но Эллингтон сплетает их столь мастерски, что они не сгущаются, как тяжелые грозовые тучи, а пролетают над нами, подобно легким облакам в ветреный день. В следующем разделе представлена перекличка между засурдиненными трубами и тромбонами. Эта композиция — классическое выражение пристрастия Эллингтона к контрасту. Вот и все, что можно сказать о пьесе. Но в ней последовательно передается настроение легкой меланхолии, которое в конце внезапно сменяется взрывом отчаяния — как при виде картины всеобщей несправедливости. Перед нами новое свидетельство способности Эллингтона извлекать многое из минимума, проявляя изобретательность при сочетании тонов звуковой палитры и искусно используя диссонанс.

У самого цвета индиго любопытная история. Он появился не в результате живописной практики, а в результате научного предвидения. Исаак Ньютон, сопоставляя по частотному принципу цвета красок со звуками гаммы, обнаружил, что отсутствует краска, соответствующая цвету, расположенному между нотами ми и фа. А поскольку световой спектр непрерывен, то великий физик пришел к мысли, что такой цвет должен где-то в природе существовать. Вскоре он действительно был

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations найден в соках растений, произраставших в Индии. Потому этот цвет получил название «индиго».

Дюк Эллингтон был творческим музыкантом, постоянно ищущим, экспериментирующим. Даже хорошо известные публике пьесы он нередко переоркестровывал, находил для них новые интерпретации. Как ни великолепна аранжировка «Настроение индиго», в пятидесятые годы композитор нашел иное изложение темы: два засурдиненных тромбона (Брит Вудман и Квентин Джексон) поверх бас-кларнета (Гарри Карни). Одной из лучших среди «пастелей» является пьеса «Blue Mood». Она начинается короткой интродукцией, вслед за которой бас-кларнет играет грустную, сложную в мелодическом отношении мелодию под аккомпанемент засурдиненных медных инструментов. Некоторые аккорды сопровождения диссонирующие, но Эллингтон сплетает их столь мастерски, что они не сгущаются, как тяжелые грозовые тучи, а пролетают над нами, подобно легким облакам в ветреный день. В следующем разделе представлена перекличка между засурдиненными трубами и тромбонами. Эта композиция — классическое выражение пристрастия Эллингтона к контрасту. Вот и все, что можно сказать о пьесе. Но в ней последовательно передается настроение легкой меланхолии, которое в конце внезапно сменяется взрывом отчаяния — как при виде картины всеобщей несправедливости. Перед нами новое свидетельство способности Эллингтона извлекать многое из минимума, проявляя изобретательность при сочетании тонов звуковой палитры и искусно используя диссонанс.

Но теперь наступил момент, когда новое, несколько печальное настроение находит все более явное свое выражение. Чаще и чаще Эллингтон отдается этому чувству, создавая такие мелодии, как «Blue Mood», «Blue Tune» и «Clouds in My Heart». Для них характерна более мягкая, пастельная звуковая палитра. Дюк также в большей мере полагается здесь на ансамблевое исполнение в противовес былому увлечению сурдинными эффектами и диссонирующими гармониями.

В названиях более дюжины пьес Эллингтона встречается слово «blue», что наводит на мысль об интересе композитора к оттенкам голубого цвета. Но этим интерес к оттенкам цвета не ограничивается. Любопытной в этом плане является композиция «Violet Blue» («Лилово-синий»). Её можно отнести к числу интереснейших колористических находок Дюка Эллингтона. В этой композиции он использует человеческий голос как оркестровый инструмент. Это не первое обращение к тембру человеческого голоса. В 1927 году в пьесе

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations

«Creole Love Call», где голос Аделаиды Холл противопоставляется трио кларнетов. В пьесе «Violet Blue», созданной в 1946 году, этот прием использован иным образом. Великолепный голос Кэй Дэвис создает обворажительный ансамбль с саксофоном-альтом Джонни Ходжеса. Известно, что в основе пьесы «Creole Love Call» лежала мелодия Кинга Оливера «Camp Meeting Blues», которую предложил ансамблю Руди Джексон. Композиция Оливера включала две главные темы, но Джексон передал Дюку лишь соло для кларнета, которое у Оливера исполнял Джимми Нун. Эта вещь никогда не входила в число лучших достижений Оливера, хотя ей нельзя отказать в благозвучности. В руках Эллингтона она превратилась в одно из блестящих завоеваний джаза. Слегка изменив мелодию, Дюк существенно улучшил ее, а затем облачил в невиданный звуковой наряд.

«Creole Love Call» ‒ совершенно самодостаточная пьеса. Это сочинение, состоящее из двух основных тем, одна из которых звучит только раз. Тем не менее все здесь не случайно, все соразмерно. Более того, на момент создания это самое законченное с точки зрения композиции произведение Эллингтона, поскольку в нем имеется лишь одно импровизационное соло, не считая скэта Аделаиды Холл. Пьеса носит выраженный отпечаток эллингтоновской индивидуальности. Опять Эллингтон, отвергая очевидное решение, избирает неожиданное решение и создает джазовую классику.

Сын Эллингтона Мерсер вспоминал, что у отца была обширная библиотека по негритянской истории и культуре, и он много читал на эту тему. Это объясняет интерес композитора к негритянскому фольклору, в частности к блюзу. Таким образом, среди его сочинений появляются блюзовые композиции «C-Jam Blues», «Old Man Blues», «Dreamy Blues», «Wang Wang Blues», «Harlem Flat Blues», «That Rhythm Man», «Jungle Blues» и другие. Очень интересна композиция «Blue Feeling» ‒ это в основном череда блюзовых соло. Тема состоит из трех фраз неравной длины; они начинаются и заканчиваются в довольно неожиданных местах восьмитактового периода; фразы абсолютно различны по своему характеру и создают ощущение разговора. Это случается с последовательно развивающейся мелодией, в отличие от пьес, построенных на повторах, рождающих впечатление многократного перепева уже слышанного высказывания.

Религиозные и гражданские взгляды Дюка Эллингтона отразились на его художественном мышлении. Так, например, первую часть одного из своих ярких сочинений крупной формы «Liberian Suite», написанную

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations в жанре церковного песнопения «госпел» 1947 году, он назвал «I Like Sunrise». Композитор дает понять, что воспринимает рассвет не только как начало дня, но и начало текущего божьего промысла. В этой связи, в названиях пьес появляются оттенки красного цвета – «Red Carter», «Red Garter», «Red Shoes».

Сюита «Black, Brown and Beige» ‒ ещё дно крупное сочинение черного композитора на негритянскую тему, написанное в 1943 году. Дюк Эллингтон пояснял, что композиция представляет собой своего рода музыкальную параллель истории американских негров. В первой части, « Black» или «Черный» , нашла отражение жизнь первых американских рабов, а музыка навеяна трудовыми песнями и спиричуэлс. Во второй части, «Brown» или «Коричневый», композитор изображает период давних американских войн, в которых, наравне с белыми, сражались черные. Отражено отношение негров к Декларации об освобождении рабов: радостное для большинства негров, но с оттенком грусти у тех стариков, которые не знают, как жить теперь, когда старая система отменена.

Третья часть, « Beige» или «Бежевый» , изображает жизнь современных Эллингтону черных американцев, их духовные устремления, стремление к образованию и их патриотический настрой в сражающейся против фашизма Америке.

Обобщая вышеизложенное, можно отметить следующее:

• -    отражение в названиях пьес Эллингтоном оттенков цвета кожи негритянского населения Америки явилось свидетельством его гражданственности;

• -    гражданственность проявилась в опоре композитора на фольклорные традиции темнокожих жителей Америки;

• -    указание цвета в названиях некоторых произведений дает возможность послушать и увидеть в цвете некоторые творения эллингтоновского оркестра.