Образ Ивана Грозного и его времени в контексте поисков и воплощения русской национально-культурной идентичности в музыкальном искусстве (к постановке проблемы)

Под национальной самобытностью в художественном воплощении выдающимися композиторами образа Ивана Грозного и его времени понимаются особенности авторского музыкального материала в их соотнесении с архетипическими основаниями русской музыкальной ментальности (древнерусская знамен-ность, фольклоризм) при их корреляции с принципами отечественной музыкальной школы, с общеевропейскими традициями, с индивидуальным авторским стилем. Архетип национальной идентичности мыслится как некое историческое ядро на всех хронологических этапах его воплощения в искусстве. Древнерусские музыкальные традиции, впитавшие в себя знамен-ность, зафиксированную в сохранившихся рукописных источниках начиная с XI в., и музыкальный фольклор, уходящий в глубь веков, становятся базовыми ориентирами для воплощений в авторских концепциях образа царя и его времени. Образ, развиваясь в творчестве выдающихся композиторов, обретает неповторимые авторские воплощения. Авторские решения, выраженные в том числе музыкально-семантическими формулами, маркирующие национальную идентичность, становятся основой ее дальнейших поисков в последующие периоды.

Личность русского царя Ивана IV Грозного — одна из востребованных в отечественном искусстве. Своеобразие времени его правления и деятельности становится объектом внимания историков, политиков, писателей, представителей искусства, занимая одно из центральных мест в науке. Идеи национальной концептосферы или «русскости» образа царя Ивана базируются на таких фундаментальных основаниях как православие, мессианские идеологемы «Москва — Новый Иерусалим» и «Москва —

Третий Рим», сакрализация власти, легитимация ее права на насилие по отношению к внешним и внутренним врагам в условиях существования государства как «осажденной крепости».

Основой изучения образа Ивана Грозного и его времени в контексте воплощения и поисков русской национально-культурной идентичности в музыкальном искусстве становится понимание того, что композиторское творчество динамично и зависит от исторического контекста. В то же время архетип национальной ментальности отличается константностью и сохраняет преемственность в новых общественно-политических условиях. Авторские концепции национальной идентичности в каждом случае обладают индивидуальной степенью свободы в следовании традиции и в ее обновлении.

Решение проблемы раздвигает временные рамки воплощения образа Грозного в музыкальном искусстве от его «самопрезентации» в XVI в. до воплощения в творчестве современных композиторов. Традиция самоидентификации образа царя и его эпохи в русской музыке зафиксирована в музыкальных рукописях XVI—XVII вв. Авторские певческие циклы царя, посвященные Митрополиту всея Руси Петру и празднику Сретения Владимирской иконы Богородицы, изучены по подлинным рукописным источникам, выполнены расшифровки их музыкального содержания [9; 17; 18; 24; 27]. Выяснилось, что создавая свои циклы стихир, державный гимнограф воплотил в них древнейшие традиции русского певческого искусства XI—XII вв., подав пример их строго канонического воплощения в музыкальном творчестве. Найденный в глубинах древнерусской письменной церковно-певческой культуры зна- менный распев получил научное обоснование как архетип национальной музыкальной ментальности [об этом см.: 15; 16]. На основе подлинных рукописных источников, музыкальная «русскость» образа царя получает хронологическую глубину историкокультурной традиции. В рукописных памятниках мы находим архетип музыкальной идентичности его образа, который восходит к древнейшему периоду истории русской профессиональной музыки и простирается до наших дней, получая авторское преломление в творчестве выдающихся современных композиторов [напр.: 14; 20; 22; 34].

Древнерусские знаменные письменные источники, в том числе авторские циклы самого Ивана Грозного, служат уникальным материалом для изучения его личности как создателя музыкальных произведений, в которых он отразил ведущие идеи эпохи. Развитие этого важного направления исследований в современной отечественной науке позволяет выделить труды представителей русской музыкальной медиевистики, касающиеся творчества царя. Н. С. Серегиной выполнены текстологическое и источниковедческое исследования отдельных песнопений, введены в науку и изучены ряд важных списков, в том числе с атрибуцией Грозному [напр.: 24]. В специальных исторических исследованиях Н. П. Парфентьева с учетом древнерусских книжнорукописных традиций в обозначении авторства уточнен круг произведений царя, которые можно достоверно считать таковыми [11; 12; 33]. Ученый также восстановил биографические сведения о профессиональных музыкантах (государевых певчих дьяках) времени правления Ивана Грозного, воссоздал картину состояния профессионального музыкального искусства его эпохи [31]. Автору данной статьи на основе материалов Стихираря знаменитого распевщика Логина Шишелова [23] удалось выявить уровни творческой работы державного гимнографа «на подобен» (в соответствии с древними образцами): теологический, гимнографический, музыкальный. Установлены семантические связи музыки и слова в его произведениях. Осуществлен перевод музыкальной знаменной нотации на современную. В соавторстве с Н. П. Парфентьевым показано, что в стихирах Петру митрополиту Московскому царя Ивана Грозного воплощена идея духовного возвышения Москвы, а в стихирах Владимирской иконе Божией Матери — идея святого града (Москва — Новый Иерусалим), образ высшей власти [13; 19; 32]. Выполненные работы дают возможность выявить фундаментальные основы музыкального воплощения идеи культурной идентичности эпохи Грозного.

Как видим, знаменные древнерусские письменные источники, в том числе авторские циклы самого Ивана Грозного, служат исходным материалом для изучения его образа. Не менее значимы также и произведения отечественных композиторов, отражающие авторские концепции. В истории искусства, в том числе музыкального, обострение интереса к личности царя во многом обусловлено причинами идеологического и политического характера и совпадает с точками бифуркации исторического развития страны. Наиболее яркими периодами художествен- ного воплощения образа Грозного, вызывающими сильный общественный резонанс, определяются 60—90-е гг. XIX в., 30—40-е, а также 90-е гг. ХХ в. Это произведения, созданные А. Рубинштейном (музыкальная картина «Иван Грозный», 1869; опера «Купец Калашников», 1880); П. Чайковским (опера «Опричник», 1872); Н. Римским-Корсаковым (оперы: «Псковитянка», 1873, «Боярыня Вера Шелога», 1898, «Царская невеста», 1899), С. Прокофьевым (музыка к киноленте «Иван Грозный» С. Эйзенштейна, 1942), Р. Щедриным («Стихира на 1000-летие Крещения Руси» для симфонического оркестра, 1988), С. Слонимским (опера «Видения Иоанна Грозного», 1995). В XXI в. уральским композитором С. Сиротиным создана хоровая поэма для смешанного хора «Смерть Ивана Грозного» на слова Д. Самойлова (2003), Ю. Красавиным — музыка к фильму П. Лунгина «Царь» (2009), Ю. Буцко «Канон Ангелу Грозному, Воеводе и Хранителю» (на тексты Ивана Грозного) для солистов, хора и инструментального ансамбля (2009) 1.

В музыковедческой науке существуют немногочисленные исследования, имеющие точки соприкосновения с нашей проблематикой. Они обращены к раскрытию образа Ивана Грозного, но в ином ключе. Труды касаются его отдельных авторских воплощений на примере того или иного музыкального произведения. Это работы современных музыковедов, появившиеся на рубеже ХХ—ХХI вв. Так, О. Ф. Ендуткиной музыкальная картина А. Рубинштейна «Иван Грозный» исследуется как воплощение принципа репрезентации образов в жанре музыкального портрета [6]. В статье Е. Гордеевой кратко затрагиваются лишь отдельные грани художественной концепции оперы «Купец Калашников» А.Г. Рубинштейна, несомненно, заслуживающей более глубокого исследования [3].

В области современного изучения вопросов национальных аспектов творчества П.И. Чайковского следует указать на постановку проблемы исследования его «композиторского фольклоризма» в философско-культурологическом аспекте [1]. Отметим также концептуализацию таких проблем творчества великого композитора как поэтика поздних опер [8]; мифо-поэтика и интертекстуальность [21]; типологизация компонентов стилевой системы [26].

Несколько созвучна представляемой здесь проблеме диссертация Е. В. Лобанковой [10]. Автор ограничивает материал «светскими практиками музыкальной культуры». Претворение в оперном творчестве Н. А. Римского-Корсакова образа Ивана Грозного не рассматривается. Исследователь указывает, что проблемы выявления «генетического кода» русской музыки и «подлинности заимствованных из фольклора и церковной традиции источников» остаются вне ее поля зрения.

Темы раскрытия образа Ивана Грозного и его эпохи в музыке С. Прокофьева касается Т. К. Егорова в диссертации, п освященной кинодилогии «Иван

Грозный» С. Эйзенштейна в аспекте «эпохальных открытий звукозрительного кинематографа» [5]. Работа выполнена в проблемном поле синтеза искусств, без анализа воплощения в этом образе национальных корней и идентичности. Современный американский исследователь К. Бартиг, наряду с другими произведениями С. Прокофьева, созданными для «красного экрана», также анализирует его музыку к фильму «Иван Грозный», находя в ней следование традициям русской музыкальной школы (кучкисты, в особенности А. Бородин и Н. Римский-Корсаков), убедительно доказывает ее близость к музыкальным образам оперы Н. А. Римского-Корсакова «Псковитянка» [29]. Отметим, что некоторые из современных отечественных и зарубежных ученых сосредоточились на историко-культурологической проблеме «художник и власть» и решают ее на примере отношения С. Прокофьева к советской России, опираясь на документальные материалы эпистолярного и мемуарного жанра, глубоко не касаясь теоретических проблем музыкального наследия композитора. В этом ключе выполнена монография современного американского исследователя С. Моррисона [30], а также работа О. Девятовой [4].

В исследовании творчества Р. Щедрина отметим докторскую диссертацию О. В. Синельниковой [25]. Одной из задач автор ставит раскрытие проблемы соотношения традиций и новаторства на разных уровнях музыкального мышления композитора. Ученый характеризует «поэтику русских музыкальных традиций, сюжетов и образов» в его творчестве. В круг анализируемых произведений входит и «Стихира на 1000-летие Крещения Руси», являющаяся репрезентативным источником для нашего исследования. Ранее она была уже изучена нами как яркий пример воплощения древнерусских традиций в русской духовной музыке ХХ в.: знаменность, идущая от стихиры Ивана Грозного, колокольность, классические традиции воплощения «русскости» в творчестве М. Глинки, кучкистов, С. Прокофьева [15; 16]. Анализируя «Стихиру» с точки зрения формообразования, О.В. Синельникова указывает, что монтажный принцип мышления предстает в стихире как «вторжение в континуальность музыкальной ткани, основанной на использовании темы Ивана Грозного».

В ходе исследования оперы С. Слонимского «Видения царя Иоанна Грозного» Л. В. Гаврилова на основе интертекстуального метода выявляет параллели с «чинопоследованием Божественной литургии Иоанна Златоуста, Всенощного бдения и заупокойной мессы — Реквиема». Плодотворным представляется вывод автора о том, что «с первых страниц оперной партитуры вплоть до Арии Грозного в Видении V на уровне сакрального композиционного плана оперы прослеживается его очевидная включённость в образно-смысловое пространство православного богослужения». Композиционный план оперы автор определяет квазилитургиче-ским [2]. В статье М. А. Игнатовой отмечены как особо значимые в драматургии образа Иоанна сцены, развивающие концепцию произведения в русле проблем «Восток — Запад» и «Москва — Третий Рим» [7].

В диссертации Е. Ю. Шигаевой [28] дана характеристика истории создания оперы Ж. Бизе «Иван Грозный», ее сценическая судьба. Автора интересует историзм, в данном случае соответствие исторических фактов сюжету оперы. Искусствоведческий анализ лишь намечает музыкальный инструментарий Ж. Бизе в формировании так называемой «русскости» образа царя. Творчество великого французского композитора требует осмысления в аспекте рассматриваемой проблемы.

Как видим, в современных исследованиях отечественных и зарубежных ученых прослеживается интерес к раскрытию образа Ивана Грозного и его эпохи. Особенно это касается произведений С. Прокофьева и С. Слонимского. В то же время проблема композиторских поисков воплощения национальной идентичности в этом образе специально, как самостоятельная тема, не ставится, он изучается вне исторической перспективы его появления и развития, фрагментарно, на примере отдельных произведений. Встречающиеся в литературе редкие данные, касающиеся раскрытия образа Грозного в контексте поисков его национальной идентичности, носят характер теоретических предположений. Труды зарубежных авторов, посвященные специфике отечественной музыки, в основном отличаются тем, что рассматривают русский музыкальный «национализм» сквозь призму европейского исторического процесса, оставаясь за рамками рассматриваемого нами проблемного поля.

Таким образом, постановка проблемы композиторских поисков национальной идентичности, ее структуры и генезиса, определение оснований ее понимания и изучения в ходе воплощения в музыкальном искусстве образа Ивана Грозного и его времени является неисследованной, что выводит эту проблему на актуальный уровень. Актуальность её изучения с точки зрения формирования новых и развития существующих направлений в искусствоведении прежде всего обусловлена тем, что среди значительного количества трудов, связанных с Иваном Грозным, специальные научные работы, посвященные композиторским поискам воплощения идеи национально-музыкальной идентичности в раскрытии его художественного образа на всем протяжении истории профессионального отечественного музыкального искусства, отсутствуют¹.

В свете всего сказанного, цель исследования выявить авторские концепции воплощения художественного образа Ивана Грозного и его эпохи в отечественном музыкальном искусстве представляется одной из важных и требует новых подходов в ее достижении. Многоаспектность проблематики исследования предполагает, что ее изучение должно рассматриваться через проблемное поле синтеза искусств, взаимовлияния музыки и литературной основы, театрально-декорационного искусства, актерских воплощений. Анализ создания образа Грозного зарубежными композиторами дает возможность выявления русского и западноевропейского типов подхода и средств к воплощению в нем идеи идентичности. Достижение цели возможно также через осмысление трансформации феномена идентичности в образе царя и его эпохи в музыкальном искусстве в рамках историко-культурного и интертекстуального подходов, через выявление в композиторском творчестве семантико-ассоциативных связей с ведущими мессианскими национальными идеями эпохи Грозного: Москва — Третий Рим, Москва — Новый Иерусалим, через анализ приемов музыкального воплощения этих идей при раскрытии образа царя и его времени выдающимися композиторами XIX—XX вв.