Образ «Мадонны в скалах» Леонардо да Винчи в романе «Воскресшие боги» Д.С. Мережковского
Журнал: Новый филологический вестник @slovorggu
Рубрика: Русская литература и литература народов России
Статья в выпуске: 3 (78), 2026 года.
Бесплатный доступ
Статья посвящена анализу образа «Мадонны в скалах» Леонардо да Винчи в романе Д.С. Мережковского «Воскресшие боги», являющемся центральной частью историософской трилогии «Христос и Антихрист». Исследование сосредоточено на ключевой для художественного мира писателя категории синтеза, трактуемой как соединение противоположных начал – христианского и языческого, рационального и мистического, научного и религиозного. В статье рассматривается экфрасис картины Леонардо да Винчи как один из важнейших художественных приемов Мережковского, позволяющий раскрыть мировоззрение героя и диалектическое напряжение эпохи Возрождения. В статье показано, что в интерпретации писателя «Мадонна в скалах» превращается в своеобразный манифест единства искусства и науки, выражающий стремление Леонардо постичь источник мироздания через наблюдение за природой и художественное воплощение законов бытия. Особое внимание уделено сопоставлению различных подходов современных исследователей: А.В. Мещеряковой, Г.С. Зуевой, Г.Е. Горланова, М.С. Баликовой, П.Д. Волковой и А.Ф. Лосева, – чьи интерпретации позволяют выявить сложность и многоплановость образа Леонардо-мыслителя и его эстетического идеала. Анализ демонстрирует, что экфрасис картины в романе одновременно отражает как особенности натуралистического метода Леонардо, так и специфическое мифотворчество самого Мережковского. В статье также прослеживается связь между описанием «Мадонны в скалах» и эпизодом «Мона Лиза Джоконда», где мотив загадочной улыбки и тема постижения тайны мироздания получают дополнительное развитие. Сделан вывод о том, что образ картины у Мережковского служит одновременно символом внутреннего разлома эпохи и попыткой художественного преодоления этого разлома, раскрывая напряженный диалог между познанием и верой, разумом и откровением.
Короткий адрес: https://sciup.org/149152192
IDS: 149152192 | DOI: 10.54770/20729316-2026-3-193
The Image of Leonardo da Vinci’s “The Virgin of the Rocks” in D.S. Merezhkovsky’s Novel “The Resurrected Gods”
This article examines the image of Leonardo da Vinci’s “The Virgin of the Rocks” in D.S. Merezhkovsky’s novel “The Resurrected Gods”, the central part of his historiosophical trilogy “Christ and Antichrist”. The study focuses on the concept of synthesis, fundamental to the writer’s artistic worldview and understood as the unification of opposing principles – Christian and pagan, rational and mystical, scientific and religious. The article analyses the ekphrasis of Leonardo da Vinci’s painting as one of Merezhkovsky’s key artistic expedients, which reveals the protagonist’s worldview and the dialectical tensions of the Renaissance. In the article it is shown that in the writer’s interpretation “The Virgin of the Rocks” becomes a kind of manifesto of the unity of art and science, expressing Leonardo’s aspiration to comprehend the origin of the universe through the observation of nature and the artistic embodiment of the laws of being. Special attention is given to the comparison of approaches proposed by modern scholars – A.V. Meshcheryakova, G.S. Zueva, G.E. Gorlanov, M.S. Balikova, P.D. Volkova and A.F. Losev – whose interpretations illuminate the complexity and multidimensionality of Leonardo as a thinker and his artistic ideal. The analysis demonstrates that the ekphrasis in the novel reflects both the features of Leonardo’s naturalistic method and Merezhkovsky’s own mythopoetic imagination. The article also traces the connection between the depiction of “The Virgin of the Rocks” and the episode “Mona Lisa Gioconda,” where the motif of the enigmatic smile and the theme of reaching the mystery of the universe receive further development. The study concludes that Merezhkovsky’s portrayal of the painting functions both as a symbol of the internal fracture of the Renaissance epoch and as an attempt to overcome it artistically, revealing a profound dialogue between knowledge and faith, reason and revelation.
