Образы скифского искусства в современных художественных промыслах Республики Алтай

Рост интереса к скифскому искусству обозначился в Республике Алтай с начала 1990-х гг. и совпал с процессом становления этнического самосознания алтайцев. Конструирование этнической идентичности населения региона формировалось на основе концепта «историко-культурного наследия», в который органично были включены объекты археологического наследия.

Яркие образы прошлого, поиск «престижных предков» и древней государственной традиции отразились в визуальном пространстве республики и ее государственных символах. Образ грифона присутствует в гербе Республики Алтай, чем подчеркивается связь с носителями скифской культуры.

Мотивы скифского стиля включены в визуальный облик значимых для республики учреждений: барельефы со «скифскими» животными украшают фасад Национального драматического театра им. П.В. Кучияк, «небесный» олень использован для оформления фасада и зала, посвященного археологии плато Укок, в Национальном музее им. А.В. Анохина и пр. [Самушкина, 2009, с. 98, 131–132].

Декоративность скифских образов была воспринята творческим сообществом республики. Скифские образы органично вписались в стилистику резьбы по дереву, художественного войлока и металла, а также дизайна костюмов.

Одним из первых темы скифского наследия в своем творчестве использовал Владимир Михайлович Моносов. Еще в 1989 г. он, преподаватель истории, вместе со своими учениками принимал участие в охранных археологических раскопках курганов скифского времени Горно-Алтайского краеведческого музея у своего родного села Куп-чегень. С 1993 г. В.М. Моносов активно занимается изготовлением реконструкций вещей скифского времени, его авторству принадлежат головной убор пазырыкской женщины, копии деревянных вещей и утвари. Его изделия первыми стали использовать в сценических костюмах артисты Республики Алтай. Также мастер исполнил всю скифскую утварь, конское снаряжение и ко стюмы для экспозиции зала «Комплекс плато Укок (мавзолей)» в Национальном музее им. В.А. Анохина.

Изготовление войлоков в алтайской традиционной культуре к концу XX в. практически перестало существовать, но с 2000-х гг. предпринимаются активные попытки его восстановления. Благодаря серии обучающих семинаров в регионе обозначился круг мастеров, ориентированных на этническую и археологическую стилистику в художественном войлоке. К 2010-м гг. изготовление войлока закрепилось в структуре промыслов Республики Алтай, художественные войлоки с археологическими мотивами стали одним из брендов народного искусства. Ведущими мастерицами в войлоке «археологической» стилистики являются Айдана Тадыкина и Ай-сулу Такина. А. Тадыкина выполняет первоклассные реплики ковров, убранства коней – чепраков, седельных покрышек и мягкого войлочного седла. Широко известна коллекция войлочных костюмов А. Та-киной «Пазырыкские мотивы» [Октябрьская, 2014].

В металле «пазырыкский стиль» развивает Аржан Кухаев. Среди его изделий: декор конских седел, бляшки, детали конской упряжи, элементы костюмов. В 2013–2014 гг. совместно с А. Такиной он реализовал проект «Очы Бала» – реконструкцию костюма, найденного при археологических раскопках на плато Укок, за который оба мастера были удостоены звания Народных мастеров РФ.

К 2000-м гг. мастера «пазырыкского стиля» объединяются в ремесленные сообщества. Их основной базой становится Центр народных художественных промыслов и ремесел «Алтай» в с. Купчегень. Также формируются коллективы, объединенные общей ремесленной технологией.

В 2013 г. под руководством мастерицы по валянию войлока Айсуры Тахановой было создано Некоммерческое партнерство «Алтайский войлок», целью которого стала популяризация технологии древнего алтайского войлочного ремесла. В 2014–2015 гг. партнерством была проведена се410

рия семинаров по обучению женщин войлокова-лянию. Важным результатом этой работы стало создание своеобразной «сети обучения», когда прошедшие обучение женщины сами становятся учителями у себя в селах, таким образом распространяя знания и технологии далее.

Тема наследия Пазырыкской культуры стала одной из ведущих во время XVI межрегионального праздника алтайского народа «Эл-Ойын» в 2018 г. Местом проведения праздника стал Улаганский р-н, на территории которого в 1940–1950-х гг. проводились раскопки курганов в урочище Пазырык, давшие уникальный археологический материал. Так, при въезде на площадку праздника была установлена колесница «Символ народа Теле», а на территории «Города Мастеров» был представлен масштабный войлочный ковер – точные копии находок С. Руденко из Пятого Пазырыкского кургана.

«Пазырыкский» ковер стал результатом работы мастеров партнерства «Алтайский войлок» по проекту «Наследие предков», поддержанному Фондом грантов Президента РФ в 2017 г. Руководители и участники проекта в качестве важных итогов своей работы видят пополнение фондов местных музеев копиями аутентичных изделий пазырыкской культуры из собрания Государственного Эрмитажа, чтобы у населения Республики Алтай появилась возможность ознакомиться с памятниками «своего» исторического наследия.

Проект включил в себя исследовательские работы в собрании Государственного Эрмитажа для выявления древних техник изготовления и окрашивания пазырыкских войлоков – ковров, чепраков, одежды. Эти сведения были применены при проведении практического семинара по окрашиванию шерсти растительными красками и «пазырыкской» технике войлоковаляния, что позволило изготовить основу и декор ковра. Воссозданная копия будет передана в Национальный музей им. А.В. Анохина. «Возрождение интереса местного населения и молодежи к сохранению историко-культурного наследия своей земли служит процессу самоидентификации местного населения, его привязанности к земле своих предков, преемственности поколений, способствует долгосрочному экономическому развитию региона с учетом культурной идентичности местного населения», – отметили авторы проекта в своей презентации на празднике Эл-Ойын (ПМА, 2018 г., с. Улаган, XVI межрегиональный праздник алтайского народа «Эл-Ойын»).

Вторым проектом, представленным во время открытия «Города Мастеров», стал «Реконструкция древней музыки и музыкального инструментария «Скифская арфа» V–IV вв. до н. э.» инициированный под руководством С.Ш. Катыновой Автоном- ной некоммерческой организацией «Культурноисторический музейный центр». Реконструкцией пазырыкской арфы занимается Айдар Чурупов, известный мастер по изготовлению традиционных алтайских музыкальных инструментов, кайчи, в свое время участник этногруппы «Новая Азия». Рабочий вариант арфы он представил на празднике (ПМА, 2018 г., то же).

Таким образом, важность работы по сохранению и популяризации традиционного духовного и материального культурного наследия Горного Алтая, куда входит и наследие пазырыкской культуры, была отмечена на федеральном уровне.

Алтайские мастера, изготавливающие изделия в «скифской» стилистике, активно участвуют в презентации Республики Алтай на различных культурных и выставочных мероприятиях. Одновременно с конкурсами, фестивалями ремесел и выставками, новой формой работы становятся фестивали военно-исторической реконструкции.

В 2015 г. по инициативе и под руководством певицы и актрисы Чейнеш Байтушкиной мастера объединились в клуб исторической реконструкции «Царские скифы Алтая» с целью «воссоздания жизни и традиций древних пазырыкцев». Костяком клуба стали: В.М. Моносов, А. Кухаев, А. Такина, А. Тадыкина, А. Чурупов.

В том же году клуб уже участвовал в Крымском военно-историческом фестивале в Севастополе. На площадке «Античность» они организовали интерактивный лагерь алтайских скифов-пазы-рыкцев, где успешно презентовали свои изделия, сопровождая их реконструкциями древних технологий изготовления седельной покрышки из войлока, плетению из кожи, резьбе по дереву и седланию коня. А. Такина создала по эскизам пазырыкских костюмов одежду из войлока и хлопка, в которой мастера ходили и работали в течение всего времени фестиваля. Также гости лагеря могли попробовать кухню кочевников.

Летом 2018 г. клуб принял участие в Международном фестивале исторической реконструкции «Времена и эпохи», проходившем в Москве. На площадке «Скифия Геродота» была представлена интерактивная экспозиция, посвященная пазы-рыкской культуре Алтая. Как отметила Ч. Байтуш-кина, «у нас нет спонсоров, никто не финансирует этот проект, и его ведущая сила – талант и желание каждого участника прославлять наш Алтай через традиционную культуру» [Алтайские скифы…].

Таким образом, «скифская» тема сознательно используется в символьном пространстве Республики Алтай как один из маркеров алтайской этнич-ности, а художественные образы скифской культуры обретают равновеликую значимость в культуре алтайцев наряду с элементами тюркской кочевой культуры. Скифское искусство рассматривается художественным сообществом Республики Алтай как часть аутентичной художественной традиции региона, и играет важную роль в конструировании новой формы этнической идентичности, для которой важны символические составляющие, в то время как реальные элементы традиционной культуры теряют свое значение в организации повседневной жизни населения.