Общая характеристика идиостилистики в тексте авторской сказки

В современной лингвистике художественного текста возрастает интерес к исследованию идиостиля различных писателей, поэтов и музыкантов [20, с. 243], что исследуют многие ученые в разных категориях: категории информативности [23, с. 394; 19, с. 419], категории фантастического [27, с. 254], категории манипулятивных структур [25, с. 154]. Особенности личного мировосприятия автора достигаются читателем через диалог, который организуется при помощи формы, содержания и средств языка [15, с. 88], характерных для конкретного писателя, что может отражаться в различных языковых картинах мира [14, с. 114] и использованиях неологизмов [24, с. 28]. Г.О. Винокур считает, что «постановка вопроса об индивидуальном стиле и составляет границу между лингвистикой и прочими науками, заинтересованными в данных языка» [8, с. 272].

Исследование художественного текста, языка отдельного автора, а также смыслопоисковое обучение не могут обойтись без обращения к понятию стиля [11, с. 104] «Стиль является везде и проникает всюду, где складывается представление об индивидуальной системе средств выражения

Вестник Российского нового университетаСерия «Человек в современном мире», выпуск 2 за 2022 год

Варфоломеева Наталья Сергеевна

и изображения, выразительности и изобразительности, сопоставленной или противопоставленной другим однородным системам» [11, с. 256]. Влияние перевода на стилистические особенности художественного текста также являются неоспоримой составляющей стилистического анализа [14, с. 98]. По В.В. Виноградову, «стиль писателя – это система индивидуально-эстетического использования свойственных данному периоду развития художественной литературы и средств словесного выражения» [7].

Об исключительности стиля в научных трудах рассказывает М.М. Бахтин, говоря, что «всякое высказывание – устное и письменное, первичное и вторичное в любой сфере речевого общения – индивидуально и потому может отразить индивидуальность говорящего (или пишущего), то есть обладать индивидуальным стилем. Но не все жанры одинаково благоприятны для такого отражения индивидуальности говорящего в языке высказывания, то есть для индивидуального стиля. Наиболее благоприятны жанры художественной литературы: здесь

Общая характеристика идиостилистики в тексте авторской сказки 73

индивидуальный стиль прямо входит в само задание высказывания, является одной из ведущих целей его (но и в пределах художественной литературы разные жанры представляют разные возможности для выражения индивидуальности в языке и разным сторонам индивидуальности)» [3].

Таким образом, каждый исследователь утверждает, что понятие стиля индивидуально и уникально, в связи с чем с течением времени возник новый термин – «идио-стиль». Доцент кафедры иностранных языков и лингводидактики О.М. Вербицкая в статье «Особенности авторского стиля Оскара Уайльда» говорит, что идио-стиль заметнее всего проявляет себя в художественной литературе и «отражает в образах действительность, связанную с проблемами общества определенного периода, язык которого дает основу для воплощения образов. Индивидуальность проявляется в использовании оценочных, эмоционально окрашенных и картинных речевых средств. Невозможно выделить единственно правильное определение авторского стиля для всех произведений, поскольку для этого необходимо разбирать каждого автора в отдельности» [5, с. 121].

Для исследования термина «идио-стиль» за основу были взяты определения Н.С. Болотнова, М.П. Котюрова, Л.И. Тимофеева и С.В. Тураева [4]. «Идиостиль – это система содержательных и формальных лингвистических характеристик, присущих произведениям определенного автора, которая делает уникальным воплощенный в этих произведениях авторский способ языкового выражения». Можно выделить следующие особенности понятия:

• 1)    идиостиль имеет четкое разграничение между понятиями «стиль» и «идиолект»;

• 2)    идиостиль писателя зависит от его мировоззрения и мироощущения;

• 3)    идиостиль автора всегда единичен и уникален;

• 4)    идиостиль зависит от используемых стилистических приемов, формы и содержания.

Существует мнение, что идиостиль напрямую зависит от опыта и исторической эпохи, в которой живет автор, а также является исключительностью, передающей индивидуальность того или иного человека. Чтобы выделить идиостиль писателя, необходимо при анализе произведения учитывать как можно больше характерных специфических черт не только стиля, но и личности автора. Так, с точки зрения Ю.Н. Тынянова, связь творчества поэта или писателя с современным ему литературным процессом говорит о том, что «авторская индивидуальность не есть статическая система, литературная личность динамична как литературная эпоха, с которой и в которой она движется, она – не нечто подобное замкнутому пространству…, она скорее ломаная линия, которую изламывает и направляет литературная эпоха» [21]. Предполагается, что литературные произведения, имеющие художественное содержание, всегда обладают «каким-то определенным стилем, сложившимся в определенных условиях».

Существует мнение, что индивидуальность автора зависит от того, к какому литературному течению принадлежит его творчество, однако следует отметить, что индивидуальность автора наиболее ярко проявляется в стилистических приемах, которые он использует. Л.Б. Лебедева пишет, что часто писатели в своем идиостиле имеют черты, свойственные определенному направлению (модернизм, романтизм), а не индивидуально-авторские характеристики. Великие писатели, наоборот, стремятся создать свой индивидуальный авторский стиль, находясь в меньшей зави-

74 Вестник Российского нового университета74 Серия «Человек в современном мире», выпуск 2 за 2022 год

симости от тенденций какого-либо направления [12].

Говоря об идиостиле и языке Оскара Уайльда, следует отметить, что его отличает особое оформление, где чувствуется желание автора разработать свой, «декоративный» стиль повествования. Вследствие вышесказанного, для того чтобы в полной мере изучить особенности идиостиля Оскара Уайльда с лингвистической точки зрения, необходимо понять, чем и как жил писатель.

Сказка является одним из основных видов народного поэтического творчества и самым распространенным жанром фольклора. На основе анализа существующих понятий сказки, можно сделать вывод, что «сказка – это устный художественный рассказ прозаического или поэтического характера с установкой на вымысел» Предшественниками фольклорной сказки послужили мифы. Этот жанр унаследовал от мифа ряд элементов, наиболее важными из которых являются фантастика и структурированность.

Огромный вклад в изучение сказки внес А.Н. Веселовский в труде «Историческая поэтика» [6]. Однако не менее интересными и плодотворными с точки зрения структурно-типологического анализа сказок являются исследования В.Я. Проппа.

В.Я. Пропп утверждает, что «изучение сказки является частью исследования народного творчества в целом». История этого изучения определяется очень сложными причинами. В «Трансформации волшебных сказок» ученый пишет, что «сказку надо рассматривать в связи с ее окружением, с той обстановкой, в которой она жила и бытует. Здесь наибольшее значение будут иметь для нас быт и религия» [17].

Э.В. Померанцева говорит о том, что «история сказки не может ограничивать- ся раскрытием ее генетических корней, она должна проследить и позднейшие ее изменения, тесно связанные с изменением психики и идеологии ее творцов и слушателей» [16].

С течением времени фольклорная сказка трансформировалась в литературную авторскую сказку. Исследователь М.А. Галузина формирует три основных отличия фольклорной сказки от литературной сказки Оскара Уайльда: «комплекс проблем, затронутых автором; художественные методы автора; многозначительность литературной сказки» [9, с. 43].

В.Я. Пропп попытался сформулировать базовую структуру сказочного нарратива. Он утверждал, что все сказки строятся по единой нарративной (от лат. narrare – «язык повествования») схеме, то есть в определенной последовательности событий и фактов в произведении. Его структура основана на трудах немецкого писателя и драматурга Густава Фрейтага, который пытался понять, какое воздействие оказывают на нас истории, которые мы слышим и читаем. После изучения работ различных писателей Густаву Фрейтагу удалось составить карту повествования, которая включает экспозицию, завязку, возрастание действия, кульминацию, уменьшение действия, решение и завершение. Согласно Фрейтагу, хорошее произведение в графической форме выглядит как пирамида. Оно начинается с описания ситуации, затем следует завязка, нарастание действия на протяжении развития сюжета, затем кульминация и, наконец, разрешение по мере завершения повествования, после чего действия становится меньше, анализируется ситуация, подводятся итоги, делаются выводы [17].

В Англии сказка как жанр возникла только к середине XIX века, в отличие от Германии и Франции, где родоначаль-

Общая характеристика идиостилистики в тексте авторской сказки 75

никами сказки являлись братья Гримм и Шарль Перро, однако стоит отметить, что произведения данных авторов были своеобразной интерпретацией народного творчества. Английская литературная сказка «Phantasmion» («Фантазмион») появилась в 1837 году под авторством Сары Кольридж и была основана на поэме Эдмунда Спенсера «The Faerie Queen» («Королева фей»). В 1865 году Льюис Кэрролл написал «Alice in Wonderland» («Алиса в Стране Чудес»), ставшую одной из великих английских литературных сказок, и именно она оказала влияние на развитие жанра сказки. Даже на раннем этапе существования английская сказка отличалась разнообразием и нестандартностью решений. В целом подробное знакомство с миром английской сказки середины XIX века сейчас позволяет лучше понимать истоки признанных шедевров этого жанра различных мастеров [18].

Оскар Уайльд вошел в мир английской литературы наряду с такими сказочниками, как Лорд Дансени (1878–1957), Элинор Фарджон (1881–1965) и наиболее яркого из них Редьярда Киплинга (1865–1936) В своих первых литературных опытах «The Sphinx Without a Secret» («Сфинкс без загадки»); «The Canterville Ghost» («Кентервильское привидение»); «Lord Arthur Savile’s Crime» («Преступление лорда Артура Сэвила») Оскар Уайльд пытается изменить картину мировосприятия и разрушить существующие установки [29].

Заимствуя стилистические образцы, он видоизменяет готовые схемы, экспериментируя и демонстрируя их неспособность подчиниться реальности. Уайльдовские представления об эстетике и новый способ ее воплощения в литературе впоследствии привели к созданию двух сборников сказок «The Happy Prince and Other Tales»

(«Счастливый принц и другие рассказы») и «A House of Pomegranates» («Гранатовый домик»), порождая в более позднем творчестве роман «The Picture of Dorian Gray» («Портрет Дориана Грея») [28].

«Сказка, один из способов борьбы Уайльда с убожеством, это художественное переосмысление реальности воображением художника». Нужно упомянуть, что жанр сказки, за который берется Уайльд, возник еще внутри языческой культуры. В книге «Этика и эстетика Оскара Уайльда» О.В. Акимова отмечает, что «сказочная стихия жила во всем его творчестве» [1, с. 48].

Обращаясь к сказке, Оскар Уайльд пытался воплотить свои эстетические взгляды, поскольку этот жанр подразумевает ирреальность. Он создает альтернативную вселенную со своими законами и условностями. Позволяя читателю окунуться в жанр сказки, Оскар Уайльд освобождает сознание от привычных установок и стереотипов бытовой жизни [26]. Он старается писать сказки на простом, доступном языке, играя с лексикой и синтаксисом, наполняя содержание аллегориями и символами. Так, в сказке «The Nightingale and the Rose» («Соловей и Роза») смерть соловья становится аллегорией творческого процесса, как люди порой пренебрежительно относятся к искусству, а в сказке «The Fisherman and his Soul» («Рыбак и его душа») можно найти множество отсылок к религии и античности. Например:

«Six days I journeyed, and on the morning of seventh day I came to a hill…» («Шесть дней была я в пути, и наутро седьмого дня я подошла к холму…»); «Accursed to be Fauns of the woodland…» («Да будут прокляты Фавны лесные…»); «We saw the Gryphons guarding their gold on the white rocks» («Мы видели Грифов, стерегущих свое золото в белых скалах»).

76 Вестник Российского нового университета76 Серия «Человек в современном мире», выпуск 2 за 2022 год

Кроме того, стоит отметить, что любые явления в сказках Оскара Уайльда из-за пафосных и пестрых описаний превращаются в декорации, будь то животные, растения или люди. Таким образом, соотнесение живой природы зачастую происходит за счет описания неживой, например, лицо студента в сказке «The Nightingale and the Rose» («Соловей и Роза») выглядит бледным (pale), а волосы принца из сказки «The Remarkable Rocket» («Замечательная ракета») сравниваются с золотом (gold) [29].

Необходимо отметить, что образ бога сыграл немаловажную роль в сказках Оскара Уайльда. Отрекаясь от эгоизма, от собственного «я», герой приходит к познанию высшей Красоты, соединяя внешнюю красоту с внутренней. Только через самопожертвование, страдание и отречение, по мнению автора, можно добиться целостности и приблизиться к совершенству, что наиболее ярко показано в сказке «The Happy Prince» («Счастливый принц») [22].

Так формируется мировоззрение Оскара Уайльда, его стремление увидеть наслаждение и удовольствие в любой форме жизни [25]. В своих произведениях он берет за основу стандартные схемы и манипулирует ими, заставляя читателей распознать текст как где-то уже прочитанный. Избыточная насыщенность цитатами и аллюзиями отсылает к различным произведениям мировой культуры, создавая некую инверсию сюжетов. Поэтому сказка «The Young King» («Юный Король») является отсылкой к легенде о Тангейзере [2, с. 188], а сказка «The Fisherman and his Soul» («Рыбак и его душа») кроет в себе фаустовский мотив, переосмысляя коллизии известной сказки Ганса Христиана Андерсена «The Little Mermaid» («Русалочка») и миф о Сиренах.

Источником вдохновения для Оскара Уайльда служит не жизнь в ее традиционном понимании, а эстетизм, высшая форма красоты. И в переосмыслении опыта он находит новый облик прекрасного.