Организация художественной деятельности как средства формирования ценностного отношения к искусству у студентов вуза культуры

ности, уникальный в его отношении к культуре. Это единственная деятельность, главным содержанием, смыслом которой является создание, хранение, функционирование и передача духовных ценностей» [2]. Отечественный педагог А.Н. Новиков с позиций системного подхода трактует художественную деятельность как «самостоятельное эстетическое творчество в области искусства и литературы» [5, с. 9]. Н.И. Гердт пишет, что художественная деятельность – это «специфическая по своему содержанию и формам выражения активность, направленная на эстетическое освоение мира и развитие творческой одаренности ребенка посредством искусства» [4].

Таким образом, художественная деятельность – это самостоятельный вид деятельности человека, который характеризуется активностью личности, стремлением создать художественный продукт посредством искусства, а также способностью передавать духовные ценности. Именно поэтому она имеет все возможности для формирования у студентов ценностного отношения к искусству в процессе его восприятия, оценки, а также создания художественного продукта.

По утверждению В.П. Бранско-го, в основе любой подлинно художественной деятельности лежат непосредственность, новиз- на и сила чувства. Специфика эмоциональных переживаний, по В.П. Бранскому, состоит в том, что они «отражают не объект, а отношение субъекта к объекту; это отношение имеет не познавательный, а оценочный характер; последний не является логическим следствием каких-нибудь утилитарных или моральных принципов» [3, с. 7].

Выражение человеком эмоционального отношения к объекту происходит посредством обобщения общезначимых художественных эмоций. Общезначимыми они выступают потому, что «представляют то общее, что есть в индивидуальных переживаниях разных людей при восприятии одного и того же объекта, и поэтому они приобретают социальный интерес» [3, с. 16]. Из этого следует, что выражение эмоционального отношения к произведению искусства (эстетическая оценка) зависит от наличия и уровня сфор-мированности у каждого конкретного человека системы общечеловеческих ценностей. Если задача художника – отражать в произведении искусства общезначимые значения, то задача зрителя (слушателя) – вскрывать эти значения в процессе восприятия произведения, а для этого у него должна быть сформирована система общечеловеческих ценностей, только тогда возможно ценностное отношение к искусству.

Рассмотрение вопроса ценностного отношения к искусству является междисциплинарной проблемой, предметом изучения исследователей в области философии (А.А. Щербакова), искусствознания (С.Г. Антонова) и др. Применительно к нашему исследованию считаем целесообразным ввести понятие «ценностное отношение к искусству у студентов вуза культуры», под которым будем понимать личностное образование студентов вуза культуры, характеризующееся значимым положительным отношением (значимой положительной оценкой искусства) к искусству и формирующееся в процессе художественной деятельности при восприятии произведений искусства, их оценке и при создании студентами собственного художественно-творческого продукта, который они будут доносить до слушателей и зрителей, формируя у них тем самым ценностное отношение к искусству.

В рамках рассматриваемой нами проблемы важно обозначить отличительные особенности понятий, которые употребляются относительно оценивания искусства, например оценка самого произведения искусства и ценностное отношение к искусству.

Что касается самого произведения искусства, то здесь исследователи отмечают следующие критерии оценки. А.А. Щербакова в результате эстетико-искусствоведческого анализа заключает, что художественная ценность – это «фундаментальное понятие искусства, близкое художественности, интегральное качество произведения искусства, в котором слиты нравственное и эстетическое, духовные и экзистенциальные ценности» [6]. Критериями художественности исследователь называет завершенность и открытость художественного текста, а также возможную множественность его трактовок. Она пишет, что «инструментом непосред-

ственной аксиологической оценки произведения служит эстетический и художественный вкус, базирующийся на специфически человеческой сенсорике, объективным способом определения художественной ценности является художественно-эстетический анализ, результат развития философской эстетики и искусствоведческого знания» [6].

Интерпретация произведения является областью профессиональной деятельности редактора (художественного критика). Основными качествами, которые определяют специфику искусства и оценивать которые надлежит редактору, являются свойства художественного образа: «именно художественный образ выделяет искусство в самостоятельную сферу деятельности. В искусстве художественный образ является средством познания окружающей действительности, средством освоения мира, а также средством воссоздания действительности в художественном произведении – в художественном объекте» [1]. Среди характеристик художественного образа исследователи отмечают: чувственную конкретность, органическую включенность личности автора, целостность, ассоциативность и много- значность, причем совокупность этих характеристик дает представление о целостности и синтетичности образа. «В результате взаимодействия этих свойств создается “эффект присутствия”, когда иллюзия живого, непосредственного восприятия вызывает у читателя чувство сопереживания, ощущение собственного участия в событиях. В этом и заключается сила воздействия искусства на человека, его мысль и фантазию» [1]. Исследователи отмечают, что «с точки зрения редакторской оценки произведения наиболее существенны следующие составляющие критерия художественности текста: единство содержания и формы, художественная правда, оригинальность авторской манеры, эмоциональная емкость и ассоциативное богатство, целостность» [1]. На наш взгляд, эти критерии могут быть отнесены к произведению искусства в целом.

Рассматривая с позиций системного подхода методологию художественной деятельности, исследователи А.М. и Д.А. Новиковы обращаются к понятию художественного образа и описывают в связи с этим наличествующие в эстетике три уровня критериев оценки художественных произведений. Высший уровень – это ху- дожественность, которая раскрывается через законченность, целостность, соответствие полноценного содержания и формы, выразительность, способность сильного воздействия произведения на зрителя, читателя, слушателя. Второй уровень – соответствие художественного произведения эстетическому идеалу и вкусу. Третий уровень – отдельные признаки, важные для общей оценки художественности произведения: художественная правда, типичность, идейность, народность.

Широкая представленность в науке критериев художественной ценности свидетельствует об открытости этой системы и обусловленности как субъективным характером интерпретации, так и возможностями самого произведения. Обозначенные критерии оценки произведения искусства являются важной составляющей формирования ценностного отношения к искусству у студентов вуза культуры. Для того чтобы сформировать у студента ценностное отношение к искусству, необходимо, во-первых, обеспечить его знаниями и умениями в области искусства, а именно о том, что такое произведение искусства; во-вторых, научить оценивать произведения искусства; в-третьих, развить способность создавать художественный продукт, характеризующийся ценностным отношением со стороны слушателей (зрителей). В части обеспечения студентов знаниями в области искусства в качестве критериев оценки ими произведения искусства выделим: определение вида искусства; отражение в произведении общественных значений и общечеловеческих ценностей. Оценкой произведения искусства студент демонстрирует свое отношение к воспринимаемому – является оно для него ценным или нет.

В процессе формирования у студентов вуза культуры ценностного отношения к искусству важно учитывать особенности организации художественной деятельности как основного вида деятельности студентов. Опыт преподавания в Тюменской государственной академии культуры, искусств и социальных технологий, изучение нормативных документов, регламентирующих деятельность вуза, в том числе организацию внеучеб-ной воспитательной работы, отчетных материалов, отражающих систему образования в вузе культуры, учебных материалов, раскрывающих содержание подготовки специалистов вуза художественного профиля, анализ опыта воспитания студентов – будущих работников сферы культуры и искусства позволили обозначить некоторые из них.

Во-первых, при этом осуществляется тесная взаимосвязь учебной и внеучебной деятельности, это два неразрывно существующих и взаимодополняющих процесса, где успех в одном напрямую определяет и успех в другом. Такая особенность организации художественной деятельности может способствовать глубокому теоретическому усвоению и закреплению в практической деятельности полученных студентами знаний в области искусства.

Во-вторых, большое внимание уделяется работе по подбору и повышению квалификации кадров. Так, например, Тюменская государственная академия культуры, искусств и социальных технологий ежегодно привлекает к преподавательской деятельности ведущих представителей сферы культуры и искусства, например директора Тюменского концертно-театрального объединения М.М. Бирмана, главного режиссера Тюменского театра кукол С.А. Грязнова и др. Общение студентов с профессионалами-практиками в рамках образовательного процесса способствует повышению эффективности профессионализации студенчества, преемственности, ознаком- лению с современной культурной политикой города и страны. На базе Института дополнительного профессионального образования для педагогического коллектива вуза организуются курсы повышения квалификации, где читаются лекции, проводятся круглые столы, мастер-классы преподавателями курсов – ведущими деятелями культуры Центра искусств Валерия Гергиева, преподавателями международной творческой школы «Новые имена», педагогами Уфимского государственного института искусств, Новосибирской государственной консерватории им. М. Глинки, Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского и др. Творческие встречи с выдающимися деятелями искусств способствуют профессиональному росту художника-педагога, сохранению и развитию культуры, усвоению ценностного отношения к искусству в процессе обмена опытом и имеют большое просветительское значение.

В-третьих, развивается система творческих учебных коллективов (студенческих, смешанных). Тесное взаимодействие

студентов, педагога и студента (участники одного ансамбля, одной театральной постановки, фольклорных экспедиций и др.) обеспечивает возможность непосредственной трансляции ценностной парадигмы и обмена опытом. Возможности непосредственно транслировать студентам ценностную систему авторитетного для них педагога подчинена и такая особенность вуза культуры, как использование системы наставничества (мастер курса, руководитель курса и др.).

В-четвертых, развивается конкурсно-фестивальное движение, в рамках которого осуществляется привлечение студентов к организации и проведению мероприятий, определение студентов в состав жюри. Большое значение здесь имеют как выездные мероприятия, так и внутривузовские. Организации и проведению этих мероприятий способствует участие вуза культуры в целевых программах, творческих проектах, конкурсах грантовой поддержки различного уровня.

В последние годы сложилась система мероприятий в рамках этого направления работы, кото- рые реализуются на базе академии (областной открытый конкурс молодых дарований «Дебют», творческий просветительский культурно-массовый проект «Свободная сцена: искусство для всех», культурно-массовый проект «Творческая набережная», творческо-просветительский проект «Классика», Всероссийский фестиваль молодежного творчества «Вдохновение», Всероссийский открытый форум искусств и культурных инноваций «К успеху через творчество», Всероссийский конкурс молодых деятелей искусств «Тюменский звездопад», Всероссийский молодежный театральный фестиваль «Живые лица», Всероссийский конкурс пианистов имени А.А. Алябьева и др.). Мероприятия охватывают следующие виды искусств: музыку, хореографию, театр, живопись, прикладное, декоративное искусство и др.

Студентам предоставляется возможность выступать в рамках концертных программ на одной сцене с мастерами искусства, участвовать в проведении мастер-классов, творческих встреч с именитыми исполнителями и коллективами, например c народными артистами России И.М. Бутманом, Д.Л. Мацуевым и др. Целевые программы, творческие проекты, конкурсы грантовой поддержки ориентированы на различные категории студентов: тех, кто получает профессиональное образование в сфере искусства или занимается самодеятельным творчеством; представителей молодежи с ограниченными возможностями и др. Значительный потенциал в формировании у студентов ценностного отношения к искусству посредством знакомства с его содержанием, овладения художественными навыками, презентации собственного продукта деятельности имеет функционирование в вузе студенческих студий.

Существуют, конечно, и проблемы, которые мешают форми- рованию ценностного отношения студентов к искусству. Среди них – недостаточная разработанность системного и комплексного подхода к формированию ценностного отношения студентов к искусству; малая разработанность вопроса формирования ценностного отношения к искусству у студентов вуза культуры в теории и практике профессионального художественного образования; отсутствие методики формирования ценностного отношения к искусству у студентов с учетом специфики вуза культуры.

Привлечение студентов в рамках художественной деятельности к восприятию произведений искусства может быть организовано следующими способами:

– посредством посещения учреждений культуры (музеев, библиотек, театров и др.), деятельность которых в последнее время претерпевает значительные положительные изменения в направлении учета интересов и потребностей молодого поколения и использования современных технологий (музейная ночь, виртуальная библиотека и др.);

– посредством посещения студентами внутривузовских мероприятий (концертов, конкурсов, фестивалей), где учет интересов и потребностей молодежи важен уже на этапе планирования и определения тематики;

– посредством привлечения студентов к посещению отчетных мероприятий студенческих студий (хореографической, театральной, клуба веселых и находчивых, боди-арта, фото- и киноклубов) и других художественных объединений;

– посредством интеграции учебного и внеучебного процессов (включение в содержание учебных дисциплин материалов, связанных с художественной деятельностью, например, просмотры художественного фильма и др.).

Подавляющее большинство форм художественной деятельно- сти нацелено на активное участие студентов в мероприятиях, в процессе которых они демонстрируют результаты своего творчества (изделия декоративно-прикладного искусства, живописи, музыкальные композиции и др.).

Таким образом, можно сделать вывод, что представленные особенности организации художественной деятельности – это основа для разработки методики формирования ценностного отношения к искусству студентов вуза культуры, а выявленные критерии оценки произведения искусства – основа формирования знаниевого компонента этой методики.