Осмысление музыки в русской лингвокультуре

Музыка является одной из важнейших сфер искусства, и поэтому ее осмысление множественно и вариативно отражено в языке. Описание характеристик музыки неоднократно привлекало к себе внимание лингвистов и искусствоведов [9–11, 13, 15–19, 22, 30, 31]. В данной работе предлагается лингвокультурный подход к выделению и объяснению признаков музыки в русском языковом сознании. Такой подход базируется на понимании концепта как кванта переживаемого знания, включающего понятийное, образное и ценностное содержание [12, 20, 23, 25–27]. Лингвокультурное описание концепта нацелено на определение и описание ценностей, совокупность которых составляет своеобразную картину мира языкового сообщества [14, 21, 28, 29].

Понятийные характеристики музыки

Понятийное содержание рассматриваемого концепта представляет собой систему признаков, зафиксированных в словарных определениях этого феномена. Обратившись к толковым словарям, мы видим следующие дефиниции:

Музыка – искусство стройного и согласного сочетания звуков как последовательных (мелодия, напев, голос), так и совместных (гармония, соглас, созвучие); равно искусство это в действии [4].

Музыка: 1. Искусство, отражающее действительность в звуковых художественных образах. || Произведение этого вида искусства; совокупность таких произведений. 2. Исполнение, звучание произведений этого искусства. 3. Мелодическое звучание чего-либо || Совокупность каких-либо звуков. 4. Простореч. Оркестр. 5. Простореч. О каком-либо заведенном, налаженном деле. || О чем-либо хлопотливом, беспокойном, запутанном (ССРЛЯ) [7].

Музыка: 1. Искусство, в котором чувства, мысли, идеи выражаются с помощью звуковых художественных образов, передаваемых посредством музыкальных инструментов или голосом. 1.1. Учебный предмет, содержанием которого является обучение этому искусству. 1.1.1. Урок, на котором изучается этот предмет. 1.2. Произведение или совокупность произведений этого искусства; звучание, звуки, мелодия таких произведений. 1.2.1. Диск, кассета, пластинка и т. п. с записью такого произведения, а также сама такая запись. 1.3. Инструментальная разновидность этого искусства в отличие от вокальной; звучание, звуки, мелодия произведений, относящихся к этой разновидности. 2.0. Перен. Гармоническое звучание чего-либо, сочетание приятных для слуха звуков (БУСРЯ) [3].

Базовое содержание этого концепта сводится к следующим признакам: 1) искусство, 2) состоящее в выражении звуковых художественных образов, 3) гармонически организованных, 4) образующих мелодию, 5) передаваемых музыкальными инструментами или голосом. Это содержание уточняется в виде признаков исполнения музыкальных произведений, совокупности любых звуков, людей, производящих музыку, учебного предмета, последовательности любого налаженного или сложного дела. Можно заметить, что базовые содержательные признаки рассматриваемого концепта предполагают понимание того, что является искусством (родовой признак этого понятия), а также звуком и художественным образом (видовые понятия). Искусство объясняется в словаре следующим образом:

Искусство: 1. Творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах. 2. Отрасль творческой художественной деятельности. 3. Умение, мастерство, необходимое для ведения какого-либо дела (ССРЛЯ) [7].

Это определение объясняет сущность искусства как творческой деятельности, предполагающей специальные умения. Звук представляет собой воспринимаемое органами слуха ощущение (ССРЛЯ) [7]. Художественный образ – это форма художественного обобщенного восприятия явлений действительности и изображения их (в живописи, литературе, музыке и т. п.), относящаяся к деятельности в области искусства (ССРЛЯ) [7]. Существенными видовыми признаками понятия «музыка» являются «мелодия» и «гармония».

Мелодия: 1. Закономерная, строго согласованная последовательность звуков (тонов), образующая известное музыкальное единство; напев, мотив. 2. Мелодичность, напевность; благозвучие (ССРЛЯ) [7].

Гармония: 1. Стройное сочетание, согласованность, слаженность, взаимное соответствие разных качеств предметов, явлений, частей целого. 2. В музыке – многоголосное сопровождение мелодии, органически с ней сочетаемое (ССРЛЯ) [7].

Эти определения содержат оценочный признак: приятная для слуха последовательность звуков.

Слово «музыка» является заимствованием, его исходный признак – «искусство муз» > «музыка», «духовная культура»; из греческого – латин. musica. Муза в греческой мифологии – одна из девяти богинь, покровительниц искусств и наук.

В китайском языке идея музыки передается в виде иероглифа 音乐 [yinye], этимологически ключи этого иероглифа объясняются так: 1) звук, который произносится человеком (a man standing and speaking to you), 2) счастливый, довольный [человек, играющий на деревянных барабанах] (some drums on a wooden rack) . 音乐 [yinye] определяется как вид искусства, состоящий из различных звуков, организованных посредством таких элементов, как ритм, мелодия и гармония. Ее материальные носители включают две основные системы: человеческое пение (вокальная музыка) и инструментальное исполнение (инструментальная музыка), которые формируют разнообразные формы выражения по- средством таких параметров, как высота звука, динамика и тембр E9%9F%B3%E4%B9%90/64962078).

Итак, понятийный анализ концепта «музыка» показывает, что содержание этого ментального образования сводится к приятной последовательности звуков, производимых голосом или специальными инструментами.

В энциклопедическом словаре приводится более детальное объяснение понятия «музыка»:

«Объяснение понятия «музыка» обычно начинается с идеи о том, что музыка – это организованный звук. Далее отмечается, что такое определение слишком широкое, поскольку существует множество примеров организованного звука, который не является музыкой, например человеческая речь или звуки, издаваемые животными и машинами. В попытках уточнить первоначальное определение философы добавили еще два необходимых условия. Один из них – апелляция к «тональности» или, по сути, музыкальным характеристикам, таким как высота тона и ритм. Другой – апелляция к эстетическим свойствам или переживаниям» [32]. В этом уточнении мы видим более детальную характеристику музыкальных звуков (высота тона и ритм).

Понятийное содержание концепта «музыка» включает систему концептов и, соответственно, лексических единиц, выражающих эти концепты. О.Н. Надольская называет систему музыкальных терминов «музыкальная лексикология» и отмечает следующее:

«Большое количество иноязычных слов, входящих в состав музыкально-исполнительской лексики, связано с тем, что становление профессиональной исполнительской традиции происходило под значительным влиянием Запада. Выделяется несколько групп слов.

• 1.    Слова, заимствованные из итальянского языка. Таких терминов довольно много, ибо Италия внесла наибольший вклад в развитие музыкального искусства на ранних, формирующих стадиях. Например: Allegro, Adagio, Largo, партита, оратория и т.п.

• 2.    Слова, созданные на базе интернационального фонда (ныне мёртвых древнегреческого и латинского языков), например: акцент, агогика, динамика и др. Особую группу здесь составляют слова с греческими или латинскими корнями, заимствованные сначала западными языками, адаптированные для этих языков и только потом попавшие на русскую почву. Таковы, например, слова мотив, ноктюрн, вокализ и др.

• 3.    Слова, заимствованные из французского языка: бемоль, бекар, нюанс и др.

• 4.    Немецкие заимствования: валторна, клавиатура и др.

Кроме перечисленных в музыкальноисполнительской лексике есть также слова, заимствованные из испанского, чешского, арабского н других языков, но они не получили в сфере традиционного музыкального исполнительства такого широкого распространения и чаще всего употребляются в среде музыкантов, специализирующихся в области фольклорного исполнительства» [24, c. 13].

Отождествление понятий «лексикология» и «лексическая система» вряд ли можно считать лингвистически безупречным, но нельзя не согласиться с цитируемым автором в том, что русская система музыкальных терминов изобилует заимствованиями.

Описание понятийного содержания концепта включает систематизацию близких по содержанию ментальных образований и способов их вербального выражения. Такая систематизация представлена в идеографических словарях. Раздел «Музыка» в идеографическом словаре О.С. Баранова включает 1140 лексических единиц и структурно распадается на следующие разделы: «Музыка». «Построение музыки». «Инструментальная музыка». «Пение». Каждый из этих разделов в свою очередь состоит из подразделов, в которых представлены различные лексические единицы, номинирующие коммуникативно важные объекты в этом смысловом поле [2, с. 921–925]. Раздел «Музыка» в третьем томе «Русского семантического словаря», составленного М.В. Роговой [6, с. 417– 431], включает 6640 лексических единиц и состоит из разделов «Виды музыкального и хореографического искусства», «Музыкальные стили и направления», «Музыкальная форма, ее основные единицы и понятия, звучание, сочинение, переложение, исполнение музыкальных произведений, певческие голоса и вокальные партии», «Музыкальные и хореографические произведения, опера, оперетта, балет, песни, танцы и танцевальная музыка, их части». В этом фундаментальном словаре приводятся не только обозначения соответствующих концептов, но и их определения. Релевантным для нашего исследования русского музыкального жаргона мы предлагаем считать тематический список, включающий названия музыкальных инструментов, исполнителей, способов и манеры исполнения и сопутствующие обстоятельства.

Смысловое поле музыки включает музыкальное произведение, его запись специальными знаками, людей, умеющих петь или играть на музыкальных инструментах, музыкальные инструменты, жанры музыкальных произведений, типичные места, предназначенные для их исполнения, слушателей, ценителей и критиков музыки.

Образные характеристики музыки

Музыка является самым высоким средством самовыражения:

Объединяет их всех одно: маниакальная любовь к музыке, которая для них является средством самовыражения, а не способом зарабатывания денег (М. Горелик).

Музыка лучше, чем что бы то ни было, выражает личный опыт, индивидуальность каждого человека (М. Кувшинова).

Наверное, потому, что Борис Федирко с самого рождения наделен большой песенной душой, многие его стихи «просятся» на музыку (И. Пет-русенко).

Уточняется жанр музыкального произведения:

Заслуга первого состава «Виртуозов Москвы» была в том, что они привлекли небывалый по тем временам интерес публики к классической камерной музыке (С. Спивакова).

На слух нынешнего поколения итальянская эстрадная музыка звучит несколько дурковато, а постаревшие звезды некогда главного (в понимании советского человека) фестиваля и вовсе признаются ходячими анахронизмами (А. Братерский).

Здесь проводятся международные оперные и кинофестивали, фестивали джазовой, камерной и фольклорной музыки, уже упоминавшиеся пивные, морские и прочие, прочие, прочие фестивали (И. Муравьева).

Предпочтение в музыке Володя отдавал опальному рок-н-роллу - «Аквариум», «Алиса», «Крематорий», - что наложило свой отпечаток и на его внешний облик (Э. Савкина).

Противопоставляются классическая, эстрадная, джазовая, камерная и фольклорная музыка.

Музыка является сопровождением определенных событий или художественных произведений:

Или смотрим передачу про какую-нибудь картинную галерею, и показывают картины… этих фламандцев, и обязательно какая-нибудь скрипичная музыка играет, чтобы подчеркнуть, что это классика... (Е. Гришковец).

В основном кадры фильма сопровождались инструментальной музыкой, созданной с использованием электронных и струнных инструментов, в частности скрипки (А. Смотров).

А фигурное катание смотрят все, кому нравятся хорошая музыка, танцы и нарядные костюмы (Н. Зуев).

Музыкальное сопровождение показывает, что мы переходим в мир искусства.

Музыка является средством выражения особых чувств:

А вот самый безвредный совет: слушайте музыку, она отвлекает от вредных мыслей, особенно классическая и особенно Моцарт (кроме шуток) (А. Варшавская).

Завершился он исполнением песни «Прощание славянки», которую зал встретил аплодисментами, стоя, помня, - эта музыка сопровождала наших отцов и дедов, уходящих на фронт, и сейчас олицетворяет дух сплоченности и единения народа (Г. Потемкин).

Играл орган - хорал Баха, музыка торжественная и величественная (В. Белоусова).

Музыка очищает душу.

Вместе с тем иногда определенная музыка раздражает людей:

Не было только оркестра с душераздирающей музыкой, на мотив которой в школьные годы по-дурацки пели «Ту-сто четыре самый лучший самолет» или «В сельском хозяйстве у нас большой подъем», и напрасно предлагали услуги родственникам и сослуживцам покойного в меру деловитые и скорбные музыканты (А. Варламов).

Мне, конечно, не нужно, чтобы передо мной все простирались ниц, как перед персидским царём, или чтобы меня называли «мэм», как британскую принцессу, но могли бы всё же не включать музыку, когда все спят (Н. Ермильченко).

Из всех кафе, забегаловок, открытых ресторанов вразнобой визжала громкая музыка, сливаясь в адскую какофонию (Ф. Искандер).

В приведенном примере дана отрицательная оценка циничному издевательству над «Траурным маршем» Ф. Шопена (под эту музыку в Советском Союзе обычно шла похоронная процессия). Многих раздражает громкая музыка, которую включают ночью, это запрещено делать. Примером низкого вкуса является ресторанная музыка.

В переносном смысле под музыкой понимается гармония высшего порядка:

Не кеплерову ли гармонию имел в виду Вернадский, определяя нашу земную, слышную музыку как «космос, проходящий сквозь сознание живого существа»? (В. Шевченко).

И хотя парижская школа стремилась к разговору о самом главном - о жизни, смерти и любви, каждый истинный поэт всем существом чувствовал, что музыка стиха важнее тематики (Е. Крейд).

Считается, что музыканты чувствуют себя особыми людьми:

На всех остальных они смотрят свысока, точно так же, как музыканты на людей, чуждых музыке (И. Кио).

Музыкальные инструменты меняются со временем:

Когда появился синтезатор, я первый скривился, но со временем он стал инструментом благородным, на нем написано много хорошей музыки (В. Кичин).

Противопоставляются «живая» музыка, т. е. пение и исполнительство, с одной стороны, и слушание музыки, с другой стороны:

Во времена моего детства «живая» музыка намного чаще, чем сейчас, звучала не только в семейном кругу - в школьной программе обязательными были уроки пения (И. Архипова).

Приведенные примеры образного содержания музыки свидетельствуют о том, что музыка пред- ставлена множеством жанров, она сопровождает определенные события и художественные произведения, музыка и музыкальные инструменты меняются со временем. Образные характеристики музыки неразрывно связаны с ее оценочными характеристиками. Музыка выражает самые высокие переживания, но определенная музыка и ее звучание в неподобающее время или в неподобающем месте раздражает людей.

Ценностные характеристики музыки

Традиционно считается, что оценочное содержание того или иного концепта прежде всего выражается в пословицах. В классическом труде В.И. Даля «Пословицы русского народа» [5] нам не встретились речения со словом «музыка». Это можно объяснить тем, что этот концепт достаточно абстрактен, а его обозначение является заимствованием. Обратим внимание на использование слов «песня», «петь»:

Были б песни, будут и пляски. По словам песни и голос. По песне и напев. Затянул песню, так веди до конца (допевай, хоть тресни). Из песни слова не выкинешь. В слезах никто не видит; а песни всяк слышит. У кого голосу нет, тот и петь охоч.

В этих примерах видны определенные рекомендации поведения: нужно отвечать за свои поступки, нужно знать, что есть вещи, которые нельзя исправить, нужно соотносить свои возможности и реальность и т. д. Пение выступает как некая ситуация, которая требует переносного осмысления. В пословицах народов мира музыка осмысливается как основа для назидательного переосмысления того или иного положения дел:

Не жди музыки от сломанной скрипки (греч.). Одно дерево не станет лесом, одна струна не станет музыкой (кит.), Музыка говорит громче слов (афр.). Если вам понравился танец, нужно платить музыкантам (нем.). Кто платит, тот заказывает музыку (фр.). Каждый по-своему слышит небесную музыку (кит.). Там, где музыка, возникает любовь (фр.). Музыка – лучшее лекарство для опечаленной души (лат.) (www.listofproverbs. com/keywords/music/2.htm).

Заслуживают внимания афоризмы о музыке [1, 8]. В этих речениях осмысливается именно музыка, а не реальность, для которой подбирается аллегорический знак.

Музыка делает людей лучше:

Музыка облагораживает нравы (Аристотель). Музыка неотделима от вещей божественных (Квинтилиан).

Музыка объединяет людей:

Музыка – единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нем душа говорит с душою (Б. Ауэрбах). Музыка – универсальный язык человечества (Г. Лонгфелло). Из всех искусств музыка – самое человечное и распространенное (Ж. Поль).

Музыка утешает в печали:

Музыка – лучшее утешение для опечаленного человека (М. Лютер). Не мы слушаем музыку, а музыка слушает нас (Т. Адорно).

Музыка непосредственно воздействует на чувства:

Цель музыки – трогать сердца (И.С. Бах). Музыка должна высекать огонь из людских сердец (Л. ван Бетховен).

Возможности музыки бесконечны:

Музыкальный материал, то есть мелодия, гармония и ритм, безусловно, неисчерпаем (П.И. Чайковский).

В этих высказываниях подчеркивается великая сила музыки.

Оценочное содержание концепта «музыка» отчетливо выражено в поэтических текстах.

Хорошо известны строки А.С. Пушкина:

Из наслаждений жизни / Одной любви музыка уступает; / Но и любовь мелодия... (А.С. Пушкин).

Великий русский поэт осуждает тех, кто превращает искусство в ремесло. Сальери в его маленькой трагедии «Моцарт и Сальери» говорит:

Музыку я разъял как труп.

Преступление перед музыкой закономерно приводит его и к желанию уничтожить Моцарта, гения музыки.

Музыка – это первичное проявление жизни, поэзия является ее отражением:

Подумаешь, тоже работа, – / Беспечное это житье: / Подслушать у музыки что-то / И выдать шутя за свое (А.А. Ахматова).

Иногда жизнь кажется людям бессмысленной. Но музыка и поэзия помогают нам преодолеть испытания. Прочитаем начало стихотворения Саши Черного «Больному»:

Есть горячее солнце, наивные дети, / Драгоценная радость мелодий и книг. / Если нет – то ведь были, ведь были на свете / И Бетховен, и Пушкин, и Гейне, и Григ... (Саша Черный).

Поэт находит яркий образ для обозначения полного проявления жизни: это органная музыка:

И в этот миг мне жизнь явилась полной, / И мнилось – хор светил и волн морских, / Ветров и сфер мне музыкой органной / Ворвался в уши, загремел, как прежде, / В иные, незапамятные дни (В. Ходасевич).

Переплетение сна, музыки и слова мы видим в стихотворении А. Тарковского:

Ты сном была и музыкою стала, / Стань именем и будь воспоминаньем / И смуглою девической ладонью / Коснись моих полуоткрытых глаз, –

Чтоб я увидел золотое небо, / Чтобы в расширенных зрачках любимой, / Как в зеркалах, возникло отраженье / Двойной звезды, ведущей корабли (А. Тарковский).

Музыка осмысливается как проявление Бога:

Каждый пред Богом наг. / Жалок, наг и убог. / В каждой музыке Бах, / В каждом из нас Бог (И. Бродский).

Музыка – это призвание и долг поэта:

Я вздрагиваю от холода – / Мне хочется онеметь! / А в небе танцует золото – / Приказывает мне петь.

Томись, музыкант встревоженный, / Люби, вспоминай и плачь / И, с тусклой планеты брошенный, / Подхватывай легкий мяч! (О. Мандельштам).

Музыка подобна зеркалу, каждый слышит то, что есть в его душе:

Музыка всегда бездонна. / Это значит – Хвалят иль порочат – / Каждый в ней находит то, что хочет.

Хочет – сказки, хочет – были, / Крылья эльфов или крылья моли, / Колокол, рожок автомобиля… (Л. Мартынов).

Но музыка может причинять боль:

Я скрипку в прорубь окуну, / На льдяном ветре заморожу / И легким пальцем потревожу / Оледеневшую струну.

И ломкий заостренный звук / Мне в ухо льдинкою вопьется, / И, как зубная боль, прервется / От музыки теченье мук (Г. Шенгели).

Существуют символы, допускающие весьма широкое осмысление. Таким символом является образ «вокзальная музыка» в стихотворении Г. Каневского:

Словно сонмы ангелов, поющих над бездною, / Мы заводим песенку свою бесполезную. / Медленно сходящиеся в зал ожидания, / Мы заводим песенку себе в оправдание.

И звучит отчаянно вокзальная музыка, / Возвращая едущему звание узника, / Возвращая поезду значенье укрытия / До предполагаемого часа прибытия (Г. Каневский).

С некоторой долей самоиронии М. Светлов говорит нам о том, что музыка – это подтверждение силы и достоинства человека:

С музыкой солдаты смерть встречают. / И когда им надо умирать, / Ангелов успешно обучают / На губных гармониках играть (М. Светлов).

Жизнь порой кажется невыносимой, но поэт находит точное обозначение для своего отношения к ней:

Музыка жизни – море мазута, / ялтинский пляж под навалом прибоя. / Музыка жизни – чужая каюта…/ Дай же мне честное слово, прямое, что не оставишь меня на причале, / вложишь мне в губы последнее слово. / Пусть радиола поет за плечами, / ты на любые заносы готова (Е. Рейн).

Неожиданный смысл бытия открывается в подвижничестве создателей старославянской азбуки Кирилла и Мефодия:

Там, где дух над водами парил, / дабы вечно музыка царила, / смотрит на Мефодия Кирилл / и Мефодий смотрит на Кирилла (И. Фаликов).

Поэт вступает в полемику со своим великим современником, который в известной речи сказал, что поэзия является видовым отличием человека:

Ведь всё, что ни случалось с нами, / Что нас спасало и вело, / Ещё не ставшее словами, / Быть только музыкой должно (Д. Самойлов).

Осмысление слова как музыки мы видим в другом поэтическом тексте:

Породу предам человечью, / Несметную силу страны / За космос, пронизанный речью, / Как светом речные стволы.

Чтоб медное сердце знобило, / Сшибая волной голыши, / Чтоб слово мне музыкой было, / А зрение – слухом души (А. Цветков).

Музыка в поэтическом тексте показана как широкое поле ассоциативных личностных смыслов. Можно выделить понимание музыки как высшей ценности бытия, как первичного проявления жизни, как демонстрации божественного присутствия, как переплетения света и слова, но вместе с тем и как болезненного испытания, которое должен пережить человек.

Заключение

Лингвокультурный подход к пониманию музыки в русском языковом сознании дает возможность выделить и описать понятийные, образные и ценностные признаки этого ментального образования.

Понятийные признаки концепта «музыка» включают родовой признак «искусство, состоящее в выражении приятных звуковых художественных образов» и видовые признаки «мелодия», «гармония» и «передача посредством голоса или музыкальных инструментов». Смысловое поле музыки детально отражено в идеографических словарях и с позиций изучения музыкального жаргона включает музыкальное произведение, людей, умеющих петь или играть на музыкальных инструментах, музыкальные инструменты, манеру и способы исполнения, жанры музыкальных произведений, типичные места, предназначенные для их исполнения, слушателей, ценителей и критиков музыки. В русской лингвокультуре многие музыкальные термины являются заимствованиями.

Образные признаки концепта «музыка» тесно связаны с его ценностными признаками. Показано, что музыка является высоким средством самовыражения, представлена множеством музыкальных жанров, очищает душу, доставляя большое удовольствие музыкантам и слушателям, но иногда может раздражать людей в случае плохого или неуместного исполнения. В переносном смысле музыка понимается как гармония высшего порядка.

Оценочное содержание этого концепта дифференцированно представлено в пословицах, афоризмах и поэтических текстах. В пословицах музыка осмысливается как аллегорический знак для рекомендаций правильного поведения, в афоризмах речь идет о предназначении музыки, ее значимости и возможностях. Поэтическое осмысление музыки состоит в признании радости, которую она дает людям, ее жизнеутверждающей силы, ее божественной сущности, но иногда и в констатации горестных переживаний.