Особенности немецкого сонета на рубеже XVI - XVII веков

Шекспир У. Гамлет, принц датский [Электронный ресурс] / Перевод А. Кронеберга. Режим доступа: http://www. свободный. - Загл. с экрана.

Н.Л. Костарева (Россия, Волхов) ОСОБЕННОСТИ НЕМЕЦКОГО СОНЕТА

НА РУБЕЖЕ XVI - XVII ВЕКОВ

Во второй половине XVI века в Германии появляется жанр сонета. К этому моменту завершается «процесс выдвижения жанра в качестве ведущей поэтологической категории эпохи» [Аверинцев и др. 1994: 28]."

Преобладающими жанрами барочной немецкой поэзии являются сонет, ода. эпиграмма и сатира; их рекомендовал М.Опиц в своей поэтике. Многие жанровые формы, указанные М.Опицем. составили традиционный арсенал античной поэзии и европейского классицизма, вместе с тем «за рамками жанровой классификации остается обширный поток лирики, более близкой национальному сознанию» [Плаксина 2002: 190].

Сонет становится наиболее востребованным и самым популярным барочным поэтическим жанром в Германии. распространяясь, главным образом, благодаря переводам. Обязательное условие существования произведения барокко - взаимосвязь текста с существующей традицией. Барочное стихотворение «основывается не на оригинальности мнения. а на выборе и расположении средств истолкования» [Monch 1955: 97].

В барочном сонете многие свойства классического сонета видоизменяются. Классический сонет эпохи Возрождения имеет свои национальные варианты: итальянский, французский, английский - связан- у Н.Л. Костарева. 2011

ные с различными видами и формами рифмовки. Однако в любом классическом сонете важную роль играет внутренняя композиция. Каждой строфе сонета отведена определенная роль, последняя строка - самая сильная по мысли и образности. Сонет всегда строится на основе контраста, антитезы, антиномии.

Обращаясь к популярной ренессансной форме, поэты немецкого барокко трансформируют ее согласно художественным представлениям эпохи. Особенность немецкого барочного сонета - ориентация на конец, на самую последнюю строку, где звучит подлинная тема стихо -творения. Примером такого построения может служить сонет А.Гри-фиуса «Ад». Перед читателем открывается картина страшных мучений, которые могут последовать за днем Страшного суда. Однако в последней строке поэт пишет - «О Mensch! Verdirb, um hier nicht zu verderben!» (О человек! Погибни, чтоб не погибнуть здесь!). А.В.Михайлов, назвав произведение необычным и исключительным, отмечает: «сонет, действительно, написан «с той стороны»; ад для Грифиуса здесь» [Михайлов 1970: 210].

Значительное место в освоении сонетной формы в Германии связано с введением александрийского стиха. Главная характерная черта александрийского стиха - распадение его на полустишия. Эго позволяет поэтам барокко добиваться парадоксальности в рамках одной строки.

Культурная среда Италии играет важную роль в освоении немецкими авторами поэтического опыта. Объектом для подражания и переводов становится, в первую очередь, творчество Франческо Петрарки. В XVI веке в Германии появляются последователи Петрарки (Т.Хек, Дж.Фишерт, М.Шеде, Д.Р.Ребманн). Значимое место в освоении итальянского наследия и реформировании сонета в Германии занимает Г.Р.Векерлин. Поэт использовал александрийский стих, в октаве - традиционную итальянскую схему: абаб абаб.

В становлении нового поэтического самосознания в период формирования немецкой национальной поэзии важна также роль петрар-кизма. [Андреюшкина 2008: 17; Шаулов 2009: 9].

Большой интерес для немецких поэтов представляет творчество Д. Марино - одного из основоположников барочного искусства в Италии. Марино в стихах метафорически сближает самые далекие вещи (прием «кончетто»), использует сравнение, не проясняя, а, напротив, затемняя смысл. Наибольший отклик поэзия Д.Марино нашла в творчестве Х.Г. фон Гофмансвальдау.

В немецкую поэзию из итальянской пришло стремление использовать слова-звукообозначения, акустический стих. Одним из ярчайших представителей «сонетных игр» является Ф.фон Цезен, ориентировавшийся на тотальность звукописи. Поэт использует эхо-сонеты, строящиеся на звуковых совпадениях, определяет сонет как «звучащий стих» (Klinggedicht), «две семерки» (Zweisieben), размещает текст в два столбца, что совершенно противоречит и форме, и духу сонета.

Необходимо отметить и наличие визуальных стихов у барочных авторов. Так, указанный сонет «Ад» А.Грифиуса визуально похож на крест с двумя перекладинами.

Однако игра формами, которой в эпоху барокко было достаточно, отражает в себе «все тоже положение человека в мире, и всю ту же устроенность его личности» [Михайлов 1994: 335].

Поэтическое наследие выдающегося немецкого поэта и драматурга А.Грифиуса оригинально и самостоятельно. А.Грифиус строит свои произведения на обилии антитез, оппозиций, развернутых сопоставлений, подчеркивая и на формальном уровне антиномичность и амбивалентность мира. Основные антитезы в сонетах: сегодня - завтра; жизнь - смерть; мир - война; внешнее - внутреннее; античное - христианское; национальное - иноземное.

Своеобразие художественных средств поэта выражается в применении окказиональных омонимов, контекстуальных синонимов, многозначных слов, сложных метафор, анафор, аллитерации, длинных рядов существительных, «удвоениий» на морфологическом и лексическом уровнях и т. д.

Поэт исследует понятия эфемерности, быстротечности, иллюзорности жизни. В стихах используются традиционные барочные образы, символизирующие краткость земного существования (цветы, снег, пыль), предпочтение отдано образу свечи.

Закономерно обращение к Священному писанию, поэт использует Библейские афоризмы. Нередко Библейский текст выступает у Грифи-уса в роли исходного материала для размышлений о вечности и о современности. Силы, олицетворяющие Библейское Зло (Антихрист, Сатана, Лживый пророк, Князь тьмы), становятся проявлением Лицемерия в современном поэту времени.

Использование строгой формы сонета давало возможность поэтам барокко преодолеть ощущение хаоса в реальном мире в рамках одного поэтического произведения.