Педагогический потенциал фортепианных произведений С. В. Рахманинова

Автор: Ли Ихэн

Журнал: Симбирский научный Вестник @snv-ulsu

Рубрика: Психология и педагогика

Статья в выпуске: 2 (48), 2023 года.

Бесплатный доступ

С. В. Рахманинов - один из самых любимых китайской публикой русских музыкантов, его музыка полна грусти и богатого лиризма, подразумевающего «русскую меланхолию», которая близка менталитету китайской нации. Музыка Рахманинова уходит корнями в русскую народную музыку, особенно в русские народные песни, и поэтому представляет собой очень аутентичный национальный стиль. Произведения С. В. Рахманинова являются необходимой составляющей педагогического репертуара фортепианного класса, знаменуя собой вершину значительного этапа развития русского фортепианного искусства. В отличие от многих своих современников, создававших произведения на отживающих традициях уходящей культуры XIX столетия, Рахманинов смог синтезировать в своем творчестве все противоречия культуры современной. С этой точки зрения его произведения - благодатный педагогический материал для изучения традиций и новаторства в русской музыкальной культуре на рубеже веков [2]. Педагогический потенциал фортепианных произведений Рахманинова связан прежде всего с его исполнительской деятельностью. Будучи сам талантливым пианистом-виртуозом, он знал и понимал специфику исполнения, технические трудности, фактурные составляющие процесса исполнения, особенности музыкального языка.

Еще

Репертуар, фортепианная педагогика, русское фортепианное искусство, традиции, новаторство

Короткий адрес: https://sciup.org/14130926

IDR: 14130926

Pedagogical potential of piano works by S. V. Rachmaninov

S. V. Rachmaninoff is one of the most beloved Russian musicians among the Chinese public, his music is full of sadness and rich lyricism, implying a "Russian melancholy" that is close to the mentality of the Chinese nation. Rachmaninoff's music has its roots in Russian folk music, especially Russian folk songs, and therefore represents a very authentic national style. Works by S. V. Rachmaninov are a necessary component of the pedagogical repertoire of the piano class, marking the pinnacle of a significant stage in the development of Russian piano art. Unlike many of his contemporaries, who created works based on the moribund traditions of the outgoing culture of the 19th century, Rachmaninov was able to synthesize in his work all the contradictions of modern culture. From this point of view, his works are fertile pedagogical material for the study of traditions and innovations in Russian musical culture at the turn of the century. The pedagogical potential of Rachmaninov's piano works is associated, first of all, with his performing activities. Being himself a talented virtuoso pianist, he knew and understood the specifics of performance, technical difficulties, textural components of the performance process, and the peculiarities of musical language.

Еще

Текст научной статьи Педагогический потенциал фортепианных произведений С. В. Рахманинова

Рахманинов-пианист стал эталоном для многих поколений пианистов разных стран и школ, он утвердил мировой приоритет русской фортепианной школы, отличительными чертами которой являются глубокая содержательность исполнения, внимание к интонационному богатству музыки, «пение на фортепиано» — имитация средствами фортепиано вокального звучания и вокальной интонации [8].

Для понимания методики работы над произведениями композитора важно разбираться в особенностях интерпретации произведений. Интерпретация является основой любой исполнительской деятельности. Процесс интерпретации основывается на общих законах трактовки музыкального текста независимо от стиля, эпохи, композиторской школы.

Характерные черты процесса интерпретации — это опора на технику игры, художе- ственный образ и художественный стиль. Технику игры при этом можно рассматривать как художественный метод. Художественный образ — это основа, внутреннее содержание и смысл любого музыкального произведения. Стиль во многом зависит от исторического аспекта, композиторского мышления, особенностей композиторского письма. Техника игры как метод интерпретации является воплощением и воспроизведением и художественного стиля, и художественного образа.

Сам процесс интерпретации связан прежде всего со стилем и образом. Стиль представляет собой синтез соответствия звучания аспекту эпохи, соответствия тенденциям современного исполнительства, соответствия законам интерпретации, соответствия традициям исполнения данного конкретного произведения [3].

Кроме того, интерпретация представляет собой процесс отражения музыкального мышления исполнителя, уровень его компетентности, мастерства. Исполнитель является одновременно объектом и субъектом музыкальной деятельности. В качестве объекта он выступает перед слушателями в роли исполнительской личности.

Но исполнитель является также посредником между композитором и публикой. И именно от мастерства интерпретации, правильности осмысления образного строя произведения, музыкально-художественного замысла композитора пианистом зависит восприятие и понимание фортепианного произведения слушателями.

Каждый пианист имеет свой стиль исполнения, отличающий его от коллег. Исполнительский стиль формирует и особенности интерпретации фортепианных произведений тем или иным исполнителем. «Технологическая» база исполнителя представляется как метод, куда входят средства музыкальной выразительности как инструменты интерпретации; техника исполнения как способ интерпретации, синтезирующая исполнительские навыки и правила исполнения; а также связи интерпретации [7].

В процессе интерпретации исполнитель передает прежде всего художественный, звуковой образ произведения. Этот образ складывается из комплекса средств музыкальной выразительности. Содержание образа исполнитель передает с помощью ассоциаций, семантических знаков, символов.

Восприятие слушателя ориентировано на художественный образ и музыкальный язык. Эти составляющие и формируют исполнительскую музыкальную речь, лежащую в основе интерпретации.

Задача исполнителя — сохранить баланс между авторским замыслом и трактовкой исполнителя в процессе интерпретации фортепианного произведения.

Интерпретация — это не просто процесс, это уровень мастерства пианиста. Критериями этого уровня выступают психологические (характер, темперамент, уровень развития психических функций) и профессиональные (интеллектуальные способности, музыкальные способности, музыкально-слуховой опыт, сценические данные, исполнительская выдержка и т. д.) качества пианиста [5].

Исполнительский стиль Рахманинова отличался категоричностью, мощью и убедительностью. «Рахманиновский» стиль игры ощущался и при исполнении им произведений других композиторов. Между тем виртуозность и блеск игры никогда не были его приоритетными принципами.

Музыка С. В. Рахманинова полистилична, полна нововведений в аспекте композиторской техники и средств музыкальной выразительности. Художественный стиль отражает творческую индивидуальность художника, а художественный жанр — общность художников со схожими или сходными стилями [6].

При построении процесса интерпретации фортепианной музыки С. В. Рахманинова исполнителю важно рационально совместить визуальные и пластические компоненты исполнения с восприятием и исполнением. В этом процессе основополагающей составляющей является понимание именно авторского замысла, идеи. Сложность музыкального текста, современные композиторские техники и приемы выразительности становятся доступны для интерпретации.

Все вышеизложенные особенности музыки Рахманинова выдвигают перед исполнителем определенные требования к построению процесса интерпретации музыкальных произведений. Сложность художественно-образного строя, неоднозначность трактовок содержания и разноплановость современной фортепианной музыки требуют от пианиста владения мастерством интерпретации на высоком уровне.

Список литературы Педагогический потенциал фортепианных произведений С. В. Рахманинова

  • Алексеев А. Д. История фортепианного искусства: в 3 ч. / А. Д. Алексеев. - Москва: Музыка, 1982. - Ч. 3. - 286 с.
  • Баринштейн И. Э. Культурно-исторические предпосылки романтизма в России: дис.. канд. культурол. наук / И. Э. Баринштейн. - Нижневартовск, 1999. - 142 с. EDN: NLMFIF
  • Воуба В. Г. К проблеме формирования нравственных ценностных ориентаций у младших подростков на уроках музыки в общеобразовательной школе / В. Г. Воуба // Человеческий капитал. - 2017. - № 07(103). - С. 87-90. EDN: ZBNXLB
  • Ковалев А. Б. Литургический аспект в творчестве С. В. Рахманинова / А. Б. Ковалев // Вестник ПСТГУ. - 2020. - № 39. - С. 99-114.
  • Ли Цинь. Исследование развития китайской и западной фортепианной музыкальной культуры / Цинь Ли. - Пекин: Чжунго шуцзи, 2014. - 192 с.
  • Рачина Б. С. Педагогическая практика: подготовка педагога-музыканта: учебно-методическое пособие / Б. С. Рачина. - СПб.: Лань; Планета музыки, 2015. - 512 с. EDN: UYFJVZ
  • Фейнберг С. Е. Пианизм как искусство / С. Е. Фейнберг. - Москва: Музыка, 1969. - 598 с.
  • Чупахина Т. И. Духовные константы в творчестве С. В. Рахманинова / Т. И. Чупахина // Вестник Омского университета. - 2009. - № 4. - С. 34-40. EDN: LMBTCT
Еще