Переходность как характеристика европейского искусства ХVI – ХVII веков (на примере Рима и Парижа)
Автор: Синявина Н.В., Ануфриева Н.И.
Журнал: Вестник Московского государственного университета культуры и искусств @vestnik-mguki
Рубрика: Художественная культура
Статья в выпуске: 1 (129), 2026 года.
Бесплатный доступ
Статья посвящена выявлению факторов, обусловивших трансформацию художественного языка Европы в ХVI–ХVII веках (изменение картины мира, становление разных типов политических систем, развитие рынка искусства и появление новых заказчиков и прочее). Авторы отмечают, что выбранный период представляет особый интерес для истории искусства, поскольку в течение столетия произошел кардинальный сдвиг в сфере искусства, приведший к формированию уникальной ситуации сосуществования двух художественных направлений – барокко и классицизма. Кризис стиля, случившийся в предшествующий период, спровоцировал поиски единого художественного направления, однако различающиеся условия развития государств привели к продуцированию разных художественных языков. Подчеркивается, что рождение барокко и классицизма так или иначе связано с Римом, однако каждая из национальных художественных школ адаптирует их в соответствии со сложившимися здесь традициями. Далее авторы сопоставляют бытование барокко и классицизма в Италии и Франции. В заключение делается вывод о том, что тесно переплетенные барокко и классицизм выступают не просто художественными стилями Нового времени, но предстают как разные «метафизические опыты», поскольку отражают отличные друг от друга социально-политические системы. Если Рим (в лице Ватикана) ориентирован на экзальтацию и динамику, драматизм и метаморфозу, риторика Парижа детерминирована стремлением к порядку и строгой иерархии. Сопоставление барокко и классицизма дает возможность увидеть, как переход от религиозного к светскому продуцирует два художественный языка, как Новое время дает два ответа на вызовы эпохи.
Переходность, барокко, классицизм, эпоха Возрождения, Ренессанс, Новое время, синтез искусств
Короткий адрес: https://sciup.org/144163809
IDR: 144163809 | УДК: 7.01 | DOI: 10.24412/1997-0803-2026-1129-134-142
Transitionality as a Characteristic of European Art of the 16th-17th Centuries (Using Rome and Paris as an Example)
This article examines the factors that shaped the transformation of European artistic language in the 16th and 17th centuries (changing worldviews, the emergence of different types of political systems, the development of the art market and the emergence of new patrons, etc.). The authors note that the chosen period is of particular interest for art history, as it saw a fundamental shift in the artistic sphere over the course of the century, leading to the emergence of a unique situation where two artistic movements coexisted – Baroque and Classicism. The crisis of style that occurred in the previous period provoked a search for a unified artistic direction, but the differing conditions of development of states led to the production of different artistic languages. It is emphasized that the birth of Baroque and Classicism is somehow connected to Rome, yet each of the national artistic schools adapted them in accordance with the traditions established there. The authors then compare the development of Baroque and Classicism in Italy and France. They conclude that the closely intertwined Baroque and Classicism are not simply artistic styles of the Modern Era, but rather represent distinct “metaphysical experiences,” reflecting distinct sociopolitical systems. While Rome (represented by the Vatican) is oriented toward exaltation and dynamism, drama and metamorphosis, the rhetoric of Paris is determined by a desire for order and strict hierarchy. The comparison of Baroque and Classicism allows us to see how the transition from the religious to the secular produces two artistic languages, and how the Modern Era provides two responses to the challenges of the era.
