Поэзия В. Вордсворта: взаимодействие с живописью

Kramer, R.E. «The Sculptural Drama»: Tennessee Williams' Plastic Theatre // The Tennessee Williams’ Annual Review. 2002. № 5 [сайт журнала] // URL: Зкгатег. htm (дата обращения: 07.02.2011).

Moschovakis, N. Tennessee Williams’ American Blues: From the Early Manuscripts Through Menagerie // Tennessee Williams Annual Review. 2005. №7 [сайт журнала] // URL: http://www.TennesseeWilliamsstudies. org/archives/2005/02 (дата обращения: 05.01.2011).

Пейзаж в литературе и живописи существовал еще до эпохи романтизма, но привлек к себе особое внимание и наполнился особым содержанием только у романтиков. Ведущая роль пейзажа в искусстве этого периода явилась следствием романтической концепции мира. Каждое свое произведение романтики, будь то поэты или художники, наполняли поиском истины, стремлением с помощью изобразительных средств выразить идеи и понятия, связанные с миром идеальным. Необыкновенные и живописные картины природы (реки, моря, горы, небо), жизнь, быт и нравы далеких экзотических стран и народов - все это пробуждало у романтиков желание творить.

Вильям Вордсворт в предисловии ко второму изданию «Лирических баллад» провозгласил, что именно природа способна рождать в тонко чувствующей душе самые разные переживания и чувства, идеи и образы.

В творчестве В .Вордсворта тема природы разработана смело и оригинально. Его поэзия отмечена совершенно новым восприятием природы. Стоит отметить, что детство поэта прошло в самом сердце Озерного края, где он «учился постигать величье биенья человеческого сердца». Естественный ландшафт этого региона Англии стал для него главным источником вдохновения, о чем свидетельствует стихотворение «Влияние природы на развитие воображения в детстве и ранней юности». Все чувства поэта связаны с «вечными порывами к природе и к жизни».

Вордсворта смело можно назвать поэтом-пейзажистом. Большая часть его творчества посвящена пейзажам и ландшафтам родного для поэта края. Нередко сами названия стихотворений дают читателю краткое описание местности или развернутую пейзажную зарисовку: «Сонет, написанный на Вестминстерском мосту 3 сентября 1802 года», «Стихи, написанные вечером у Темзы вблизи Ричмонда», «Строки, оставленные на камне в разветвлении тисового дерева, стоящего неподалеку от озера Истуэйд в уединенной, но живописной части побережья». Пейзажная лирика органически сливается здесь с философской, являя лучшие, как признано ныне, образцы поэзии Вордсворта.

Пейзаж сделался одним из ведущих жанров и в живописи начала XIX века (У.Тернер, К.Д.Фридрих, Д.Констебл, Ж.Б.Камиль, Т.Руссо, С.Лега). Так же как и в поэзии, язык природы стал способом проявления высоких чувств художника, а пейзажная живопись оказалась той областью искусства, в которой выражаются глубокие и серьезные истины о жизни и судьбах человечества.

Среди английских художников-пейзажистов, несомненно, можно выделить У.Тернера, Д.Констебла и Т.Гейнсборо. Они воспринимают пейзаж не просто как некую природную данность, но как способ выражения человеческой души; стремятся выразить через пейзаж место человека в мире, его иллюзии и мечты, его надежды и стремления.

Карл Кребер справедливо отмечает: «Пейзаж для романтиков - не просто передача картин природы, а воплощение в деталях природы на картине своего представления о ее одухотворенности, о единстве всего сущего» [Kroeber 1975: 291].

Лирические пейзажи Вордсворта можно сопоставить как с тихими, уединенными пейзажами Д. Констебля, так и с бурными, динамичными пейзажами У. Тернера.

Для В.Вордсворта и Д.Констебля вдохновением служил исключительно родной пейзаж. Как и Вордсворт, с которым художник познакомился в 1806, Констебль учился у природы и у простой жизни. Поэтому их пейзажи простые по мотивам, в них звучащим, естественные и в то же время величественные по композиции, полны ощу -щения гармонического единства природы.

Такой пейзаж предполагал уединение, сосредоточенное созерцание мира в окружении природы, в одиночестве. Вордсворт писал:

Я рад признать в природе,

В языке врожденных чувств

Чистейших мыслей якорь,

Пристань сердца.

Также и Констебль сливается с природой, ощущает себя ее частью, и пейзаж для него - способ выражения души природы.

Во многом противоположным Констеблю является У.Тернер, пейзажи которого составляют разительный контраст с камерным и личностным искусством Констебля. Однако можно отметить духовную близость Тернера и Вордсворта, которая проявляется в изображении природы как живого организма, способного передавать чувства и эмо -дни. Общность их заключается не только в динамике образа, а также в обращении к философски насыщенному пейзая^.

Темы и мотивы их пейзажей тесно перекликаются в сюжетах и образах.

К примеру, в августе 1802 года Вордсворт создает стихотворение «Написанное на морском побережье близ Кале», годом позже Тернер пишет картину «Мол в Кале. Французские рыбаки выходят в море, прибывает английское пассажирское судно». Оба пейзажа достаточно реалистично передают картину происходящего: пенящиеся волны, рвущие паруса порывы ветра, развевающиеся одежды людей, стоящих на причале.

Следующая зарисовка: «Сонет, написанный на Вестминстерском мосту 3 сентября 1802 года» Вордсворта и «Старый Лондонский мост» Тернера представляют собой пейзаж в приглушенных тонах.

Читая строки Вордсворта:

И каждый дом,

Суда в порту, театры, башни, храмы, Река в сверканье этой мирной рамы, Все утопает в блеске голубом, мы представляем себе тернеровский пейзаж. Символика цвета, контраст и цветовая гармония, мягкий контур, приглушенные тона - все это приемы создания собственной картины, которая является отражением настроения поэта и художника, который стремится не столько зафиксировать и передать красивый вид, встретившийся глазу, а свое понимание его.

Такая близость лирического и художественного пейзажа еще раз доказывает наличие тех внутренних взаимосвязей, которые были присущи живописи и литературе эпохи романтизма. Именно разносторонняя одаренность романтиков во всех областях искусства рождала осо -бое восприятие и отражение окружающего мира.