Постиндустриальная культура: развитие современного искусства между "элитарным" и "массовым". XII Всероссийская научно-практическая конференция "Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок". Санкт-Петербург, 11 февраля 2022 г.

Общество. Среда. Развитие № 2’2022

Начало XXI столетия обозначают как постиндустриальную эпоху, в которой постмодернистские тенденции проявляют себя в разных аспектах развития современного искусства. Одной из ключевых тенденций становится возрастание в культуре постмодерна значения массового искусства, а также нивелирование границ между массовым и элитарным искусством, что сопровождается противоречивыми тенденциями: как появлением интересных интерпретаций художественного наследия, так и деконструкцией, деформацией не только формы, но и смысловых, содержательных нарративов произведений. В этом плане особенно актуальными становятся в рамках научных конференций участие ученых разных направлений исследовательской деятельности, излагающих зачастую противоположные точки зрения, обсуждение которых позволяет более объективно оценить процессы развития современного искусства и культуры, а также аспекты, влияющие на них. Именно такой дискуссионной площадкой стала состоявшаяся в феврале 2022 года в Санкт-Петербургском гуманитарном университете профсоюзов научно-практическая конференция «Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок».

Дискуссия открылась докладом «Актер в зеркале современной режиссуры» Дж. Н. Катышевой. Автор указывает на наличие разрушающего театр влияния поп-культуры и связанной с ней коммерциализации, подчеркивая: ориентация современного общества на принцип «все на продажу» привела к формированию деградационных художественно-ценностных тенденций в развитии театрального искусства, в котором наблюдаются не новаторские процессы, а создание лишь симулякров настоящего искусства. Актеру волей режиссера теперь отводится место одного из элементов визуального ряда на сцене, он «больше не является главным транслятором созидательных энергий», выразителем высоких этических смыслов. Влияние коммерциализации на развитие искусства ведет к усилению визуализации в художественной ткани произведения за счет, в том числе, упрощения смыслов, акценте на потребности массового зрителя в развлечении, в шоу, а не в разговоре о вечном и главном, который была традицией русского театра еще со времен К. Станиславского.

Как отмечают в своих докладах А.Е. Знаенок и М.Е. Вильчинская-Бутенко, коммерциализация также «утилизирует» и художественно-эстетические новации субкультурных явлений культуры и искусства (стрит-арт, постграффити и т.п.), преобразуя их в «товар» для массового потребителя.

Еще одна тема, поднимаемая на дискуссиях конференции, это задача вовлечения современного зрителя в активный процесс приобщения к искусству. Данный вопрос затрагивает дихотомию «массового» и «элитарного» не только в контексте художественных задач и проблем искусства, но также социально-культурном аспекте, связанным с «неинформированостью и мало-просвещенностью» постиндустриального зрителя, перегруженного «шумом» информационных текстов визуалов, у которых отсутствует ориентация на высокие духовные смыслы, являющиеся сердцевиной подлинного элитарного искусства. Так, например, О.В. Ефимова и И.И. Ефимов в докладе «Интерактивное кино и „кинематографичные игры“ в контексте современной художественной культуры», отмечают, что именно желание вовлечь зрителя (а «он ленив») в мир кино, побуждает творцов создавать новые жанры – интерактивные. Такие жанры стимулируют активность зрителя, дают ему возможность индивидуального выбора траектории развития сюжета, однако не решают задачи открытия духовных смыслов. При этом современный упор на визуальный, а не смысловой ряд порождает проблемы понимания у выросших в такой реальности, кроме того, как отмечается в докладе «Диалог зрителя и художника в современном искусстве» Т.П. Хри-столюбова, формы современного искусства довольно сложны для понимания, дешифровка их изобразительно-смысловой «закрытости» возможна лишь для посвященных. Соответственно, в настоящее время необходимо двойное усилие для введения человека в мир искусства: чтобы сделать его достоянием массовой аудитории, поднимая культурный уровень общества, следует продумывать разнообразные практики формирования художественного вкуса растущих поколений.

Не менее интересной тенденцией, озвученной в докладах конференции, лежащей в русле рассматриваемой проблемы стал и феномен ресикляжа, например, в театральном искусстве (И.В. Антонова), который, по сути, своей представляет вариант адаптации элитарных и массовых произведений к коммерческим запросам массовой постиндустриальной культуры по принципу: то, что было художественно-успешным когда-то, станет прибыльным сейчас.

Континуум «элитарного» и «массового» в развитии постиндустриальной культуры во многом обуславливается стремлением к наживе, коммерциализации, и этот процесс характерен не только для европейского, но и для неевропейского искусства. Так, в докладе Г.С. Гультяевой «Фантазии и реальность в произведениях Чень Вень-лина», отмечается: вступившее в эру экономического взлета китайское общество с 1990-х годов значительно изменилось, моральный упадок и доминирование материальных благ крайне пагубно влияет на сущностные основы культурно-духовной жизни народа, что описывается в китайской литературе методами гротеска и аллегории.

Размышляя над дихотомией массового/ элитарного в современном искусстве, А.П. Марков указывает: существующая прежде граница между этими двумя полюсами культуры стремительно разрушается, и значимую роль в этом процессе играют массмедиа. Именно через средства массовой информации и коммуникации происходит экспансия массовой культуры, которая блокирует элитарное искусство, нивелируя его смыслообразующие и ан-тропотворческие возможности.

В целом, рассматривая проблему континуума «массового» и «элитарного» в постиндустриальной культуре, нашедшую свое отображение в ряде докладов конференции, можно резюмировать: проблема коммерциализации, охватившая, наряду с массовыми формами искусства, и элитарные, деструктирует созидательный потенциал художника, его идеи, побуждающие человека создавать творчески новое, смысловое, эстетическое. Рассмотренные различные ракурсы этой проблематики будут способствовать нахождению вариантов изменения деструктивной направленности процесса захвата «массовым» «элитарного», что может стать предметом дискуссий на следующей научной конференции.

Новости