Православная мода в России

Любая ассоциация – это вид социальной организации и один из способов групповой деятельности людей, который позволяет им аккумулировать в ней элементы культуры страны. Феномен подобных объединений живописцев представляет собой интерес для культурных и социально-исторических исследований периода Китайской Республики, который позволяет изучить традиционное наследие художественной культуры и проследить его изменения. Данное обстоятельство имеет неоспоримую ценность для обогащения современной китайской культурной истории.

Появление и широкое распространение ассоциаций художников в Поднебесной – чрезвычайно важное явление в истории китайской культуры XX в. Такие объединения стали выражением особого социального и культурного контекста современности, сосредоточив в своем творчестве разнообразие исторических, социальных и культурных черт китайской цивилизации.

Ученые, изучающие историю искусства Китая, в той или иной степени рассматривают в своих исследованиях деятельность ассоциаций художников. Например, Жуань Жунчунь и Ху Гу-анхуа в книге «История искусства Китайской Республики» также обратились к описанию данного феномена в истории живописи, изучив его влияние на художественное искусство. В книге «Всеобщая история китайской живописи» другого исследователя – Ван Боминя – подчеркивается, что «возникновение такого количества ассоциаций художников – явление, которого никогда до этого не было в истории Китая» [1, с. 358].

Однако, на наш взгляд, научное сообщество все же уделило данному явлению недостаточное количество внимания. Очевидно, что социальная функция и культурная ценность объединений художников не были изучены должным образом, поскольку междисциплинарных исследований политической и экономической истории, истории культуры и других отраслей науки, связанных с изучением подобных ассоциаций, недостаточно. Большинство предпринятых исследований остаются в рамках изучения истории живописи. Кроме того, в подавляющем их числе акцентируется внимание только на описании художественных практик и стилей. Это в основном общая информация или субъективная художественная критика, а многомерные академические исследования единичны.

Ассоциации живописцев являются продуктом особого социального и культурного контекста истории. Они содержат в себе глубокие социальные и культурные коннотации. В связи со сказанным мы считаем необходимым рассмотреть феномен распространения объединений художников периода Китайской Республики в контексте масштабных аксиологических сдвигов, которые происходили в обществе и культуре страны.

Подготовка к восприятию западной культуры началась в Китае в конце XIX – начале XX в. Это было связано с деятельностью китайских интеллектуалов Янь Фу, Ван Говэя, Ху Ши, которые познакомили жителей Поднебесной с западными идеями эволюционизма, прагматизма, философией И. Канта, Ж.-Ж. Руссо, А. Шопенгауэра, Ф. Ницше. Как отмечается в многотомной «Истории Китая…», вышедшей в 2013 г., «активное освоение китайцами достижений западной науки стало стимулом для обновления их представлений о мироздании в целом. Китайские мыслители стремились преодолеть кризис традиционных этических ценностей и совместить национальную традицию с западными влияниями» [2, с. 182]. Результатами восприятия западных идей стали изменения эстетических программ, появление «новой литературы», перспективной градостроительной концепции, актуальных направлений в живописи, отвечавших задачам создания народной, реалистической и социальной художественной культуры.

С концом феодальной династии Цин традиционная китайская культура стала объектом критики, и новые интеллектуалы Кан Ювэй и Чэнь Дусю – два духовных лидера в идеологических и культурных кругах Китайской Республики – заявили о необходимости революции в искусстве. В 1917 г. Кан Ювэй отметил, что китайская живопись до сих пор копирует работы художников династии Цин: «Как ее можно передать будущим поколениям? Если традиционная китайская живопись останется на прежнем уровне, она исчезнет» [3]. Важно сказать о том, что и Кан, и Чэнь не являлись художниками, их главной целью была политика, обновление китайской культуры и просвещение народа.

Нужно отметить также, что из-за социальных трансформаций материальная основа и культурный контекст для сохранения традиционного китайского искусства были утрачены, поэтому оно оказалось в сложном положении. Данное обстоятельство побудило художников объединиться, чтобы совместно решать задачи возрождения китайской живописи и искусства каллиграфии. Появились сотни творческих ассоциаций. Согласно неполным статистическим данным, которые приведены в книге Сюй Чжихао «Интересные записи китайских художественных обществ», в первой половине XX в. в Китае и за рубежом существовало более 300 художественных ассоциаций различных типов [4, с. 23]. Такое количество объединений живописцев стало беспрецедентным в истории китайской живописи за тысячи лет.

Ассоциации художников оказали решающее влияние на формирование современной живописи Поднебесной. По этой причине исследование китайского искусства и культуры не может обойтись без изучения такого важного явления, как объединения художников. Возникновение, развитие, процветание и упадок этих ассоциаций отражают изменения в китайском обществе и культуре. Кроме того, эстетические поиски подобных групп особым образом сказываются на творческих идеях и произведениях художников, входящих в ее состав.

Современное художественное объединение имеет очевидные «модернизационные» характеристики с точки зрения особенностей работы, организационной структуры и функций. В то время как исторический фон изобразительных искусств в Китайской Республике формировался, когда ее общественное устройство меняло ориентированность с сельского хозяйства на индустриализацию. Одновременно с этим китайская традиционная культура также преобразовывалась, вбирая в себя модель развития западных стран, которые первыми завершили промышленную революцию. В этом контексте следует упомянуть слова известного российского культуролога А.Я. Флиера, который отмечал, что «культура – это исторически сложившийся способ взаимодействия и коммуницирования людей, который обеспечивает конструктивный и позитивный социальный результат их групповой активности» [5].

Ассоциации художников выполняли целый ряд социальных функций: поддерживали отношения между людьми и обществом, играли важную роль посредника между культурой и обществом. К примеру, в июле 1923 г. художественное объединение «Утренний свет» провело третью выставку живописи, где было сказано следующее: «Все выставленные работы красиво оформлены и прекрасны во всех формах и цветах. Цена указана рядом с картиной - от одного юаня до пятисот юаней. Заказ может сделать любой желающий». Установление разного уровня цен позволяло удовлетворить потребности ценителей искусства и эстетики всех категорий общества. Ассоциация изобразительных искусств, проводя подобные выставки, способствовала распространению работ своих мастеров в обществе. Объективно это не только увеличило популярность самих участников названной ассоциации, но и повышало интерес людей к каллиграфии и живописи, а также способствовало формированию художественного рынка в новых условиях.

Деятельность ассоциаций художников в значительной степени отражала социальные, исторические и культурные изменения, а, кроме того, и сама оказывала влияние на процессы культурной модернизации страны.

Согласно «теории культурной функции» Б. Малиновского культура представляет собой набор инструментов, цель которых - удовлетворить различные физические и психологические потребности людей. Культурные элементы переплетаются и постоянно меняются для обеспечения эффективности. Таким образом, существует набор принципов работы в различных культурах, которые тесно связаны с основными функциями общества [6, с. 17]. Очевидно, что ассоциация живописцев - пример объединения, использующего в своей деятельности принципы работы в различных отраслях.

Художественные объединения Китайской Республики представляли собой организованные социальные группы, состоящие из людей, занимающихся созданием живописи, ее исследованиями, коллекционированием картин, выставками и публикациями. Художники использовали ассоциации для продвижения своих идей, обмена опытом, а также для защиты своих прав. Будучи в определенной степени детерминированы социальными системами и культурно-историческим фоном, такие художественные объединения играли особую роль в социокультурной системе, поскольку влияли на традиционный порядок в искусстве и способствовали развитию живописи, создавая в ней новые направления или отрабатывая актуальные способы художественной деятельности. «В общем, ассоциация - это группа, организованная некоторым количеством людей, у которых есть общая цель, общие отношения, общий статус и общее поведение» [7, с. 3]. Социокультурное сообщество должно было, во-первых, иметь четкую цель, согласованную со всеми членами группы, осуществлять деятельность определенного характера; во-вторых, установить правила и нормы, обязательные для всех его участников, иметь своего рода устав, положения которого определяли права и обязанности его членов; в-третьих, выстроить внутреннюю иерархию с четким разделением труда. В целом можно отметить, что ассоциации живописцев выполняли особую социальную роль, формируя определенные интерактивные отношения с социумом, экономическими структурами, пропагандируя те или иные идеологические и культурные концепции. Как только подобное художественное объединение приобретало признаки социальной группы, оно переставало быть изолированным общественным феноменом и получало богатое социально-культурное содержание. Таким образом, ассоциации художников служили маркерами социально-политических и культурных трансформаций своего времени.

Во времена Китайской Республики существовала относительно свободная культурная среда для взаимодействия литераторов и художников. Реформа политической системы шокировала идеологические и культурные круги общества: группа просвещенных интеллектуалов начала «открывать им глаза на мир». Революционер Тан Ситонг не только указал на то, что наука, сельское хозяйство, промышленность и бизнес должны иметь свои собственные «ассоциации», но и признал, что они могут характеризоваться особыми правилами организации и выполнять социальные функции соответственно специфике осуществляемой деятельности [8, с. 437].

Политические, экономические и культурные концепции Запада весьма активно внедрялись в общественную жизнь Китая начала прошлого столетия. Радикальные политические изменения привели в растерянность литераторов, ученых и художников, а непрерывные социальные потрясения заставили их почувствовать себя угнетенными и разочарованными в реальности. В среде художественных объединений возникло чувство ответственности за сохранение традиционной китайской культуры, желание художественно укрепить национальный дух. «Раскрепощение сознания» и освоение новых идей происходило в спорах со сторонниками культурного консерватизма о направлениях дальнейшего развития национальной культуры. Особенно выражен был конфликт между демократическими концепциями и феодальной культурой.

В период Китайской Республики возникло также большое количество ассоциаций живописцев, которые были сконцентрированы на определенной территории, что было обусловлено экономическими факторами. Статистические данные о региональном распределении подобных объединений свидетельствуют о том, что наиболее экономически развитые районы демонстрировали и самую активную культурную деятельность: здесь наблюдалась и высокая концентрация ассоциаций художников. Число объединений живописцев в нескольких прибрежных провинциях и некоторых городах, таких как Пекин и Шанхай, Цзянсу, Чжэцзян и Гуандун, составляло более 70 % от общего количества ассоциаций. В одном только Шанхае их насчитывалось больше ста. Этот город с международным влиянием и сейчас отличается процветающей экономикой, удобным транспортным сообщением и разнообразной культурной жизнью. Он привлекает большое количество ученых и художников со всей страны в поисках возможностей для развития.

Таким образом, благоприятная экономическая среда и культурная атмосфера, а также рыночный спрос на предметы искусства послужили причиной для возникновения ассоциаций художников. В острой конкуренции члены таких объединений учились создавать свои произведения, основываясь на новых принципах работы, помогали друг другу в их продвижении. Объективно рынку страны также был нужен институт, способный защитить интересы покупателей и продавцов предметов искусства. Поэтому ассоциации художников выступали связующим элементом между каллиграфами, художниками и потребителями их творчества [9]. Создание многочисленных ассоциаций сделало искусство каллиграфии и живописи частью популярной китайской культуры, хотя раньше оно относилось к привилегиям знати.

Масштабность распространения объединений художников – важное явление, которое тесно связано с культурной трансформацией китайского общества. В результате внутреннего кризиса и под влиянием западных идей вся традиционная культура Китая, в том числе и искусство живописи, испытывала негативные тенденции в своем развитии. В ходе тысячелетней истории Поднебесная создала особую цивилизацию в истории человечества. Однако приток иностранных культурных концепций нарушил темпы развития китайского общества и нанес сильный удар по древнему искусству каллиграфии и живописи. Конфликт между китайской и западной культурами становится все более интенсивным, поэтому новые доктрины, идеологические тенденции и эстетические программы быстро распространяются не только в среде китайских интеллектуалов и политиков, но и в народном сознании.

Период существования Китайской Республики – это эпоха, в которой рождалось множество новых идей. Например, «Движение за новую культуру четвертого мая» пропагандировало развитие демократии и науки, чем серьезно повлияло на традиционную культуру Поднебесной: принятие западных ценностей стало востребованной тенденцией социальной мысли государства. В то же время консервативность живописной индустрии рассматриваемого временного отрезка также вызывала критику. Идея революции в искусстве предполагала необходимость смены мировоззренческих парадигм и эстетических принципов, что спровоцировало споры о будущем китайского искусства. Все это имело чрезвычайное значение для истории Китая, так как упадок традиционной культуры, каллиграфии и живописи, столкновение и интеграция культур Китая и Запада выступили еще одной причиной возникновения ассоциаций китайской живописи [10, с. 10].

Изменение национальной культуры тесным образом связано с процессами общественных трансформаций. Часто их взаимодействие выступает одновременно причиной и следствием социального развития [11]. Хорошо иллюстрируют это утверждение интерактивные отношения между ассоциациями художников и средствами массовой информации. Сведения о новейших произведениях искусства и результатах научных изысканий членов творческих объединений могут быть незамедлительно распространены в обществе через газеты и телевидение. Например, после того как шанхайская газета «Шен» однажды опубликовала материал о каллиграфии и живописи, а затем – отчеты о деятельности ассоциаций художников, остальная пресса последовала ее примеру: «Восточный журнал» выпустил статью «Колонна изящных искусств», в которой содержались важные теоретические исследовательские данные, а газеты «Утренние новости», «Дагонг», «Новости» опубликовали подробные материалы, касающиеся объединений сторонников каллиграфии и живописи. Таким образом, рост и развитие современной издательской и полиграфической промышленности обеспечили материальные гарантии распространения информации об ассоциациях живописцев [12, с. 107].

Следует сказать о том, что теоретическим ядром философии культуры является принцип культурного творчества. Сыма Юньцзе, культуролог, считает, что «люди создают культуру, а культура помогает им осознать свою сущность» [13, с. 49]. Формирование человеческой духовности и ее развитие достигаются через создание и накопление культуры. Другими словами, культурное творчество – это деятельность, направленная на раскрытие ценности и смысла человеческой жизни [14, с. 125].

Мысли и эмоции, концепции и мнения художников материализуются в их произведениях искусства. Члены ассоциаций живописцев совместно создали красочный культурный мир. Подобная творческая практика сама по себе представляет собой многогранное социокультурное явление. Мы считаем, что возникновение и успешное развитие ассоциаций художников в период Китайской Республики стало результатом сочетания различных факторов – социально-экономических, политических, культурных, а также следствием духовного перелома в обществе, демократизации китайской культуры и других сфер жизни, продуктом нового этапа в развитии страны.

Ссылки:

Редактор: Ситникова Ольга Валериевна Переводчик: Кочетова Дарья Андреевна