Противоречия музыкальной социализации: классика и рок

Музыка – неотъемлемая часть нашего жизненного мира, язык, которым люди общаются, она так же отражает и формирует социальные процессы, как, например, речь.

Связь между музыкой и состоянием общества была замечена ещё в древности: «Если хочешь узнать, благополучно ли обстоят дела с правлением какой-то страны и здоровы ли ее нравы, то прислушайся к ее музыке» (Конфуций)1; «Нигде не бывает перемены приемов мусического искусства без изменений в самых важных государственных установлениях» (Платон)2. А в начале ХХ века Б.В.Асафьев, один из основоположников социологии музыки, описал механизм взаимовоздействия музыки и самочувствия и самосознания социума: новое самочувствие вызывает «кризис интонаций», появление новой музыки, которая ведёт к обновлению общественного сознания3.

Все люди проходят через процесс музыкальной социализации, приобщаясь к смыслам и ценностям музыки, включаясь в разные виды музыкальной деятельности. Это влияет на их мировоззрение, социальное поведение и, в конечном счёте, на общественно-историческую ситуацию в целом. Результат социализации средствами музыки - степень интегрированности молодежи в музыкальную среду (музыкальные предпочтения, уровень музыкальной информированности, повседневные музыкальные практики) и в общество (самоидентификация, ценности, социальные установки, образцы поведения).

Социализация в сфере музыки прошла тот же исторический путь, что и в других сферах человеческой жизнедеятельности: вначале, в традиционном обществе, она происходила в быту, в повседневной жизни; с усложнением общества, разделением труда, появлением системы образования, появляются и специальные образовательные и профессиональные пути формирования музыкального мышления и музыкальной деятельности новых поколений; наконец, НТР, создание глобального типа коммуникаций не только привели к созданию новых инструментов, форм музыкального взаимодействия, интонаций, но и резко увеличили самостоятельность и возможность индивидуального выбора в огромном мире человеческой культуры и, в частности, музыки.

И.С.Кон отметил следующие особенности современный социализации:

чем выше темп исторического развития, тем заметнее различия между поколениями, тем сложнее механизмы передачи культуры от старших к младшим и тем избирательнее, селективное отношение младших к своему социальному и культурному наследию;

для жизни в чрезвычайно мобильном и динамичном обществе личность должна обладать, с одной стороны, устойчивым, твёрдым мировоззренческим ядром (иначе на виражах истории личность будет «рассыпаться»), и, с другой стороны, способностью к постоянному усвоению нового, творчеству даже в зрелые годы;

множественность и «рассогласованность» институтов социализации, не складывающихся в единую жёсткую иерархическую систему, - свойство всякого сложного индустриального общества; это существенно повышает автономию личности от каждого из них в отдельности, создаёт предпосылки для формирования гибкой и творческой личности, способной самостоятельно принимать решения и противостоять внешнему давлению, но и увеличивает вероятность социальных аномалий, отклоняющегося поведения;

самостоятельную творческую личность формирует только самостоятельная творческая деятельность на основе самоуправления.

Как эти особенности современной социализации проявляются в сфере музыкальной деятельности?

Попробуем сравнить два внешне противоположных пути вхождения в мир музыки: музыкальная школа и увлечение возникшим в конце 50-х г.г. ХХ века молодёжным музыкальным течением под названием «рок».

4 Кон И.С. Психология ранней юности. М., Просвещение, 1989.0 С.12, 22,24

Через музыкальную школу проходят всего 4-5 % детей. Это учреждение дополнительного образования, дающее теоретические и практические азы профессиональной музыкальной деятельности. Рок - конгломерат определённых стилей и направлений, возникший как молодёжная музыкальная субкультура, переросшая в контркультуру, сегодня - ещё и одно из направлений шоу-бизнеса. Рок - феномен относительно новый, с яркой протестно-социальной направленностью, очень популярный среди молодёжи, а музыкальная школа - признанный и легитимный путь приобщения к сокровищам мировой музыкальной культуры, но существующий для немногих - избранных? Какова роль каждого из этих каналов музыкальной социализации? Каковы их взаимоотношения и влияние на общественные процессы?

Противостояние старого, традиционного и нового, демонстративно отрицающего эту традиционность. Механизм смены научных парадигм, описанный Т.Куном, «работает» и в других областях общественной жизни. Подобный механизм описан, например, П.Бурдье как появление нового экспертного ядра социального поля. В нашем случае музыкальная школа как первая, базовая ступень формирования музыканта-профессионала (эксперта), является маленьким и не главным, но элементом экспертного ядра субполя музыки. Рок же возник как музыкальный вызов всему легитимному «миропорядку» своего времени, развился в контркультуру, но со временем стал частью шоу-бизнеса, и сейчас имеет своих лидеров, которые уже признаны обществом и являются экспертами в своей области музыкальной культуры (или субполя музыки). Этот процесс легитимации рока проявился на уровне взаимоотношений музыкальной школы и рок-культуры в нашем, например, городе как постепенный переход от полного неприятия первой второго к отдельным случаям появления в практике музыкальных школ переложений наиболее совершенных произведений «противника», т.е. адаптации сначала самой музыки, далее к созданию в музыкальных школах «переходных» классов эстрадного вокала, ударных инструментов, синтезатора (вторая половина 90-х) и, наконец, эстрадно-джазового отделения в одной из центральных школ г.Перми (ДМШ№3, 2014), на отчётном концерте которого в мае 2017 г. автор наблюдала типичную роковую музыку (произведения, инструменты, манера, жанры, темы), исполняемую учащимися.

Есть формальные ( специализированные занятия в образовательных учреждениях) и неформальные (через самостоятельный выбор музыки для прослушивания и исполнения) пути музыкальной социализации . Формальные пути прочно признаны обществом, не просто вошли в соответствующие социальные структуры, а законодательно утверждены, отрегулированы и чётко контролируются. Неформальные пути могут быть вполне оформлены, но не вполне признаны обществом и никак или мало оформлены юридически. Музыкальная школа – не просто формальный, но наиболее профессиональный путь в музыку. В специальных документах государством регламентирована и санкционирована вся деятельность и самой музыкальной школы, и преподавателя, и учащегося, и родителей: от закона об образовании РФ до дневника с домашним заданием и оценками – на всех уровнях и в разных сферах. Но есть в жизни музыкальной школы нечто, не поддающееся формализации, и это главное, без чего всё остальное не имеет смысла, – творчество. Настоящий педагог-музыкант так же харизматичен, как любимый певец. «Холодным» способом, без личной эмоциональной включённости ни научить, ни научиться музыке нельзя.

Рок, возникший как протест против социальных норм, вначале был абсолютно неформальным. Хотя он прошёл далее через стадии политизации и коммерциализации с соответственным подчинением их писаным и неписаным нормам (например, авторское право, официальная организация концертов, поддержка политических течений), но приходят в него по-прежнему неформально, через самодеятельное увлечение.

Можно сказать, что музыкальную школу обычно выбирают родители, а рок - подростки. И один, и другой путь - это путь в музыкальное творчество. Чего ищут и что находят те и другие? Попробуем выделить наиболее общее и характерное. Пожалуй, в самой глубинной сущности, противостояние музыкальной школы и рок - музыки по воздействию на становящуюся, формирующуюся личность - это замеченное ещё в античности противостояние в культуре, и особенно в музыке, культов Аполлона и Дионисия или (у Ф.Ницше, В.Иванова) двух творческих начал: дионисийского - оргиастического, освобождающего слепые, но мощные энергии и аполлонического, созидающего размереннопрекрасное и гармоничное. Для второго характерны были а античной Греции благородно-сдержанный лад, кифара (струнный инструмент), аккомпанирующая человеческому голосу, размеренно-спокойные ритмы; а для первого - возбуждающий лад, беспокойные ритмы и громкий, резкий звук авлоса (духовой инструмент). «Таким образом, встречаются два типа первоначального понимания музыки, исторически существующие параллельно: первый полагает, что открыл в элементарном воздействии музыки чуждую и неукротимую природную силу, другой, напротив, допускает именно устранение в музыке этой чуждости, укрощение этого необузданного первичного элемента в сознании»5. О равновесии противоположных начал в классической музыке говорил и П.Сорокин. Он выделил три типа музыки: идеациональная - внутренняя, обращённая к Богу, к высокому идеалу, не нуждающаяся во внешних эффектах; чувственная, гедонистическая, как раз построенная на всё новых и новых звуковых эффектах, блестящей технике; и идеалистическая музыка -периоды слияния идеационального и чувственного, которые «отмечены вершинами музыкального творчества», - музыка XVI-XVIII в (Бах, Гендель, Глюк, Моцарт, Гайдн, Бетховен).6 В основе образования в музыкальной школе - изучение классического и аполлонического, т.е. прекрасного, совершенного по форме и содержанию. Рок же, видимо, - современный наследник древнего культа бога виноделия (вспомним знаменитый лозунг рок-движения «Секс, наркотики, рок-н-ролл!»).

Соответственно психофизическое воздействие от общения с музыкой в стенах музыкальной школы и на рок-концерте различно. Вообще регулярная игра двумя руками на музыкальном инструменте оказывает, как выяснили психологи, серьёзное воздействие на множество способностей человека: системное мышление, физико-математические, языковые способности; тренирует сферу внимания, волю; а тонкое слуховое восприятие напрямую связано с творческими способностями. Всё это особенно эффективно в детстве. Музыкальная школа усиливает этот эффект приобщением к накопленным в течение многих веков достижениям человеческого духа, оформленным в виде произведений музыкального искусства, и в целом направленных на развитие того интеллектуально -ценностного ядра личности, о котором говорил И.С. Кон (см. выше). «В музыкальном и, шире, художественном образовании любая инновация должна пройти горнило сравнения с вершинами художественного гения и оценивается, в конечном итоге, с позиций вечности. Такова творческая среда этой сферы образования: мы учимся у Баха и Моцарта, копируем великого Леонардо, стилизуем неуловимый аромат серебряного века…Конкуренция с титанами духа – большая и вечная проблема инноватики в сфере музыкального искусства», - пишет о сущности воспитательного воздействия художественного образования пермский исследователь музыкального образования Н.В.Морозова.7 А вот на долю социализации через рок в наибольшей степени выпадают непредсказуемость результатов, риски от неудачной социализации. Рок – явление очень изменчивое, эклектичное, поликультурное – от гуманистической лирики бардов до сатанизма в таких направлениях, как Death, Trash, Black Metal. Поколения меняются и самовыражаются всё время по-новому в разных общественно-исторических ситуациях (ведь есть потребность отделиться, выделиться), а рынок и глобальный обмен национальных культур стимулируют эту калейдоскопическую игру стилей и направлений, тонкие различия которых порой известны только их создателям. «Стержнем рок-культуры является рок-музыка, которая в разные периоды выражала интересы ряда протестных движений: хиппи, панков, байкеров, битников, неофашистов, неоязычников, и т. д. Существующие стили и направления в современном роке можно свести в следующие группы: авангард, альтернативная музыка, блюз, готика, джаз, мейнстрим, панк, прогрессивный рок, фолк-рок, хард-рок, экстремальный «металл», электронная музыка»,8 самим же этим стилям «несть числа». Это как раз та зона непрерывного собственного выбора и поиска, где, если опять вспомнить И.С.Кона, происходит творческая деятельность на основе самоуправления.

Возможность выбора «своих», обособления и противопоставления себя остальным делает рок актуальным именно для подростковоюношеской среды, имеющей в этом психологическую потребность. А мощность новых электрических и электронных инструментов – это мощность воздействия на психику и отдельного человека, и больших скоплений людей. В этом и притягательность, и рискованность рок-социализации. Например, А.Громаков (приверженец рока!) описывает следующие моменты воздействия типичного рок-концерта на его слушателей, особенно юных: жёсткий ритм, монотонные повторения, громкость, сверхчастоты, светоэффект влияют на ЦНС, когнитивную способность (здравый смысл, логика, анализ), эндокринную систему, могут привести к потере памяти, звуковому ожогу; определённые ритмы в сочетании со сверхвысокими и сверхнизкими частотами обладают наркотическим действием, вводят в экстаз, агрессию, отключенно-пассивное состояние, танцевальный транс. Ну и печально известны характерные смерти рок-звёзд и их поклонников от передозировок разных наркотических средств, являющихся (наряду с алкоголем в больших дозах) атрибутом рокового образа жизни. Почему молодёжь бросается в эту стихию? «Культурой выработано новое мощное средство компенсации жизненных невзгод, социальной неустроенности и незащищенности, эмоциональной недостаточности, ориентированное на особенности молодежного сознания», считает, А.Громаков.9 Вообще же это маленький пример, заставляющий задуматься о соответствии уровня философско-культурного развития человечества и возможностей вмешательства в собственную и мировую природу, открывшихся ему с НТР.же

В реальной жизни тот и другой пути музыкальной социализации отнюдь не исключают друг друга. Приведём несколько примеров их синтеза: Антон Давидянц, известный рок-музыкант, - сын и внук классических музыкантов, имеет высшее музыкальное образование (вообще для известных рок-музыкантов характерно наличие профессионального музыкального образования)10; Владимир Митяков, концертирующий классический гитарист, преподаватель консерватории, начинал, по его признанию, как джазовый гитарист, но в поисках большего совершенства пришёл к классике; Иван Ворохов, молодой пермский профессиональный балалаечник, призёр Дельфийских игр, вырос в семье, где папа был увлечён роком, сам он может играть всё, причём на разных инструментах, исполняет рэп, но всерьёз и глубоко творчески выражается в классике; Михаил Боярский окончил музыкальное училище, стоял у истоков ленинградского рока, но музыкально реализовался как поющий актёр; автор была свидетелем того, как после сериала «Ранетки» с героинями девочками-рокершами в музыкальные школы на гитару активно пошли девочки 13-14 лет с целью стать такими же; Д.М.Давлетшина, в 90е г.г. исследовавшая музыкальные увлечения студенчества г. Казани, отметила, что студенты, имеющие специальное музыкальное образование, активнее слушают разную музыку, а не имеющие ощущают недостаточность образования в этой сфере искусства и хотели бы её преодолеть. 11

Итак, музыкальная школа и вечно молодёжный рок – две те самые диалектические противоположности, которые существуют в единстве реальной музыкальной деятельности формирующегося поколения. Вместе они обеспечивают условия (и не только они, конечно) для формирования сложной личности, способной жить во всё более сложном мире. Возможно, приобщение к высшим достижениям музыкального искусства снижает риски от погружения в стихию отрицания культурных норм и смелых игр со смертью. Музыкальная школа, как проводник отобранного временем, т.е. классики, – это канал передачи социально-музыкальных ценностей от поколения к поколению, а рок – современная форма музыкальной реализации дионисийства (по Ницше), бессознательного Оно (по Фрейду), вызываемая к жизни необходимостью компенсации психических напряжений, которые падают на всех, но именно молодыми переживаются особенно остро, это зона риска и самостоятельного поиска, т.е. самоутверждения.

С точки зрения общих закономерностей развития общества, эти два пути музыкальной социализации - элементы единого механизма смены музыкальной парадигмы, обновления социального поля музыки. Музыкальная школа - один из легитимных каналов формирования интеллектуальной элиты. Основные функции молодёжной рок-культуры -коммуникативная, группообразующая, компенсаторная, а социальнопсихологическая доминанта - протест. За появлением этой протестной новой музыки вскоре явились и «изменения в самых важных государственных установлениях». Интересна специфика включения в идеологическую борьбу через рок-музыку: создаётся протестная масса, копится протестная социальная энергия, которая реализуется не только в политической деятельности, но и направляется куда - то глубже, в культурные основы личности и социума. Конфуций прав, прислушаемся к музыке?